B站无聊地为评论区诗人出了本诗集，在文学史上能留下一笔吗

你好哇，在21世纪20年代一个叫哔哩哔哩的网站为其评论区的诗人出了一本诗集叫《不再努力成为另一个人》。

这本诗集在当时仅仅作为一种娱乐，以及b站为了彰显其用户都是极具思考能力的青年人。一个世纪后的今天，当我们谈论文学史的时候，我们才知道这本诗集在文学史上具有非常重要的意义，今天我们常用的歇会语，佩恩之后再无火影，B站之后再无诗人，后半句就是出自这里。

当然，B站今天已经没有人知道了，但因为这场伟大的诗歌复兴运动，在文学史上的重要意义，他顺便被提了一嘴，就好像巴黎左岸的咖啡馆，因为迷惘的一代顺便被提了一嘴。

在经历了20世纪80年代朦胧派诗人之后，诗歌这种抽象的心理语言，逐渐沦为无用，人们彻底走向对无限自我的追求。而价值普遍呈现为工具理性和享乐主义，于是带有痛苦性质的诗歌变得无用。诗人这个职业消失，而到21世纪20年代， b 站诗人发起了一场诗歌复兴运动。当时大量聚集在 b 站的青年人以诗歌为载体，对当时的社会现状进行了批判。这个诗歌流派也就是今天我们说到的著名的蒸汽主体分裂电子灵魂走向青春废土及反焦虑，反内卷，反工具理性，反脱发斗士派，简称青春斗派。

青春斗派通过 b 站评论区发起的这场诗歌复兴运动。反映了当时年轻人对生活的困顿，对未来缺乏安全感，对功绩社会人与人对立的反思，对过度自我压榨的反抗，日益严峻的内卷和精神高压，导致年轻人对婚姻家庭产生恐惧，极度缺乏幸福感，于是青春斗派在这个时期孕育而生。但是这场诗歌复兴运动仅仅持续了两年，之后青春斗派的诗人纷纷销声匿迹，有些加入了高考，有些加入了公务员，有些成为个体户，有些去了电子零件生产线，那么今天我们就来分析一下这场诗歌复兴运动中具有代表性的诗歌。

第一首是人生处处是美梦写的《地铁》

手臂从气味的密林里生长出来

时间从头发丝上滴落

从困顿的眼皮 从通话键 从耳机线上溜走

在漆黑的车厢里凝滞

时间通过惨白的屏幕和人们进行不等价的交换

这首诗就要结合时代背景来解读了。当时的城市年轻人如工具般被塞进城市的管道，任由疲惫的身体沉默的流动，流向精神的牢房，时间与青春，与年华老去无关。通过这种古老恐怖的仪式证明身体是存在的，每天九点这场仪式就会结束。这时候，黑暗祭司开始诅咒每个错过仪式的灵魂，在月底发工资的那个围着篝火狂欢的夜晚，那些错过仪式的身体被送上祭坛，黑暗祭司挥舞着考勤表丢进地狱的火中，那些丢在卧室昏睡不醒的灵魂，将被拿来献祭。诗人表达的就是年轻人上班族面临的内卷现状，地铁上拥挤的人群，处在迷离昏睡的状态，而月度绩效又操控着他们行尸走肉般的身躯，向着城市的每一座坚牢打卡。

同样表达这个主题的还有诗人神奇的独白的这首《上班》：

我在办公室坐着，老板也在办公室坐着，

我不知道老板在干什么，老板也不知道我在干什么。

同样是当时的年轻人职场的写照，属于批判现实主义。年轻人被工作绑架，内部面临着自我压榨，外部面临着老板的压榨。在这种双重压迫下，年轻人走向消极，他们一方面宣扬伊壁鸠鲁的快乐原则。觉醒的青年寻求内心宁静的快乐，试图躺平。另一方面，他们开始沉迷电子快乐剂，这个时期大量吸猫的视频层出不穷，情况下，有感而发，以一种消极对抗的态度，其中具有代表性的如哈皮猫香蕉猫，这些影像今天没能流传下来，我曾经在电子考古博物馆有幸见到一张哈皮猫的照片，因为年代久远已经很不清晰了，但是我们可以想象当时的年轻人通过这些电子快乐剂来麻痹自己焦虑的内心，一度迷失在吸猫的消极世界不能自拔，于是诗人在这样的情况下有感而发，以一种消极对抗的态度写下了这首著名的《上班》，也因为这首诗的发表，诗人神奇的独白不久之后被老板贬回老家，自此郁郁不得志。

下面是诗人大密度蓝的《洗头》从生活的角度反映了年轻人的倦怠感

不需要自己洗头的晚上

是需要自己洗头的晚上的

八倍长

疲惫的年轻人下班回家，卫生间的水流声发出空洞的白噪音，洗头还是不洗？这是一个艰难的问题，它像一块夏天的黄油融化在落地窗前，原本夜色温柔的晚上，因为洗头变得如此痛苦，也许他还在等一个人，也许他需要更多自己的时间。

下面这首是诗人印第安老斑鸠啾啾写的《接生记》。

去打印作业

打印店的叔叔

手机在放莫扎特

我的作业

是听着钢琴曲出生的

今天大家可能很难理解，为什么当时的学生要打印作业？这就是时代的一些隔阂。当时的学生将电子档的作业打印成纸质版的，这是非常普遍的现象，学生除了课堂学习，每天放学回家，周末节假日还会有大量的作业，私人开设了大量的补习班，为了能够考取更好的学校年轻人的过早地开始感受到社会的竞争以及个体间的对立，学生在这种超强度的竞争下往往是丢失天性的，他们呈现出目光空洞，体格孱弱，而诗人正是在这样的情况下写出了这首批判现实主义的诗。古典浪漫的莫扎特和痛苦现实的作业形成一种强烈的冲突，而原本应该涌动的青春是失落的，在一片嘈杂的朗读声中，具有个性的笑声是被淹没的。这首诗在当时刚刚发表的时候并没有引起人们的注意。直到30年后的教育改革，这首诗才被重视，再次发表，成为反思应试教育的开山之作。

同样表达这个主题的还有诗人时之丘写的这首《高三》。

七点的闹铃叫不醒我

八点的闹钟按死又响

九点的我晕乎乎地起床

竟发现

我在五点已经穿好了衣裳

这首诗将时间肢解，以一种错乱的幻觉描写了一个高三学生。支离破碎的早晨，休息就像是处在高度戒备的战争中，每一次惊醒都是一场精神错乱的噩梦，一种深深的对时间流逝的恐惧支配着诗人。这首诗在创作手法上和超现实主义画家达利的《记忆的永恒》有着相似之处，都表达了对时间流逝的厌恶。时钟疲软地挂在困倦的身体上，而时间本身附着在记忆中，他从心理上扭曲了我们的记忆，为什么我早就穿好衣服了呢？为什么一个小时比一分钟还要短暂，这个结局像极了一出荒诞派戏剧，我是谁？我在哪里？这些衣服究竟是在梦里穿上的，还是我穿上之后又做了一个梦呢？世人陷入了错乱的时间迷宫。

而下面是先锋派诗人地表五行缺心眼儿写的这首《敷衍》。

嗯嗯

好的

我知道了

真的笑死我了

这首《敷衍》在写法上很电子后现代，表达了21世纪20年代互联网文字信息出现后，语言的一种返祖现象。语言原本是人类区别于动物，用以传递更复杂，更心灵的思考的，但是这个时期年轻人抗拒心灵沟通，语言逐渐失效。诗人受作家彼得汉德克的影响，写出了这首诗，让语言再次回到了人类早期的基础的信息传递，就像动物进行着分工协作的一种最简单的确认。两只蚂蚁用触角传递出一种信息，两只珍珠鸟通过叫声传递了一种信息，仅仅是最低级的生存需要的表达，没有复杂的人类情感，所以这首诗叫《敷衍》。那为什么那个时期的年轻人会出现这种语言返祖现象呢？因为当时的年轻人疯狂地消耗自己，他们一方面为了实现价值不断的努力，一方面开始反思我到底为什么活着？集体意识逐渐褪去，个体与个体间开始分裂，强烈的倦怠感作用在每个个体身上。所以，一切心灵的交流都极度缺乏热情，随之而来的是逻辑的思辨开始减弱。人朝着半人半机器的方向发展，语言走向了一种返祖。

那在同时期诗人阿达的爱情诗《疏远》也表达了同样的思想。

在？忙？

在!忙!

四个字，四个标点符号，年轻人因为生活疲惫，而无力表达爱情，无论是爱或者被爱，他们都不再具有田园式的浪漫。因为疏远了自然，疏远了散漫的思考，关于爱情，不再有能力去描摹它了，无力去爱，也无力被爱。他们从来没有真正的看过日落，只有在午夜的出租车上，突然意识到一种深深的孤独，而打开手机，却又无从表达。于是，一个在，一个忙，把世间所有的爱情全部说尽。

接下来是诗人董小有的《猫》。表达了人与人之间的冷漠与虚伪的关系。

独居的人

从世界外部

退回到自己的房间

由于很多这样的时刻

他开始养一只猫

猫的世界没有内外

吸猫文化之所以在当时非常流行，是因为年轻人想要到达纯粹的极简的快乐的能力越来越弱了，他们在复杂的人际关系中缺乏真诚。表演的笑容和虚伪的认同成为年轻人的入门必修课，快乐像是一种量贩式的捆绑销售。当你获得它的同时，也要付出相应的物质代价，于是从一只猫身上感到快乐，就显得容易并且纯粹许多，这时候他不需要虚伪的表达，这时候他可以退回到自己的世界。

最后是现实主义诗人乔干洛马的《夹缝》。

楼下的钢琴声

是理想

楼上的吵架声

是生活

我夹在理想和生活中间

进退两难

这首诗就是当时的时代的痛点，我们从开始认识世界的第一天，就被教唆要有一种丰满的理想，它不断被注射到我们的大脑皮层。一个自律的，知识的，道德的，热烈的青年，从生产线上下来，他们被贴上理想一号机理想二号机理想三号机的标签。当他们被投入到城市中时，理想的歌声却被告知是一种噪音，而生活的挖掘机开始轰轰作响，他们在理想的花园开始施工，他们掘起凌晨五点的地铁，掘起午夜的国贸桥出租车，掘起斑马线上提着电脑和紧张的匆匆少女，掘起二十四小时店被铃声惊醒的暑期打工少年，掘起六环首付20%的50平未来世界，掘起一年见一次的童年母亲和陌生人脸上的皱纹，掘起在看完诺丁山或任何电子爱情故事后的快餐厅爱情幻想，掘起被废处的理想王后，他们可笑得像发条青蛙一蹦一跳，掘起地铁上咆哮摔碎玫瑰，人们对情绪失控感到恐惧，冷漠的拉开距离的十年破碎之花，掘起艺术与哲学在技术和电子的世界呈现为虚无和沮丧的精神水货，掘起努力成为一个人和不再努力成为一个人的双重悖论。