【8bit】我对使用2A03芯片（除DPCM）的经验和探究

2020-10-09 18:32 作者:a100xiaoxue 0人读过 | 我要投稿

首先，因为我之后要考研，而且家里同意买编曲键盘，之后要真正开始学编曲的缘故，8bit估计也不会更新了w（除非有人要约稿子，顺便要做一首8bit当DLC之类的事情），就先把我掌握的知识列出来，希望能帮到一些人吧。如果感觉某个地方好的话，可以拿过去试着用一下；不好或者不对的地方咧，如果能留言让我看到的话，我肯定会把文章改改的233

另外，由于b站专栏没法直接插入音频的缘故，就直接用工程图片来代替了；我举的例子的工程文件在之前传的视频的简介或评论置顶都有下载，建议使用github上的最新的j0cc-famitracker打开。

而且，下面说的所有原则、定理和模板都是我个人的总结的经验，我只做过东方曲和3首个人曲的8bit（原曲就很烂233 就不传上来了），有些东西也不一定对，希望大家不要全盘照搬，有取舍地选择会比照搬来得更好。

最后说一下，这篇文章只有2A03芯片的经验，其他芯片只用过1-2回所以经验特别特别少w MMC5用得也很多但是和2A03方波雷同，就不写了；没有看红激教程的朋友请跳转BV1mW411x73P，最基础的东西我这里就不写了。

好了，闲话少说，上干货.jpg

一、红激没有讲的一些使用技巧

1. 乐器的切断

介绍：乐器的切断，就是在乐器演奏时突然将声音强制变为0，同时将音色暂时置空的一种断奏方式。使用切断之后，效果器不会失效（但是如果用A10之类的效果器，因为音色暂时置空所以仍然发不出声音），继续下一个音后，不论是不是填写了音色，都恢复正常。

使用方法：在乐曲编辑框中，用单横线表示切断开关，可以在File->Configuration->General->Keys的Note cut来设置调出单横线的快捷键。

应用范围&效果：

a. 在三角波中，因为无法设置音量，所以一般用切断的方法停止播放。

b. 因为我个人的一堆乐器最后音量衰减到1而不是0（为了有一种稍微饱满的感觉，比如图2的乐器），或是有时用Axx效果时乐器音量也会衰减到1而不是0，所以会使用强制切断的效果来切断音符。

上面的例子中，三角波和噪波的切断对应刚刚说的两种情况。

2. 乐器的释放

介绍：乐器的释放，就是乐器在演奏之后做的一系列事情，比如说因为有一些延音的缘故，声音逐渐恢复到0，而不是直接突变到0；亦或是演奏完之后会有一段向上的刮音（当然不只是这些，其他方面也能用）。

使用方法：在乐器中，MML语言使用“/"表示释放。在演奏时，从乐器一开始的位置演奏到”/“的后面第一位，之后一直保持”/“的后面第一位不变；如果遇到释放，就直接从”/“的后面第一位开始演奏到结尾处。比如，音量包络是15 / 14 13 12 10 8 6 4 2 1就表示，正常演奏时，音量是15 14，之后一直保持14的音量，在遇到释放开关后，按照14 13 12 10 8 6 4 2 1的音量来过渡，最后保留1的音量。在乐曲编辑框中，用双横线表示释放，可以在File->Configuration->General->Keys的Note来设置调出双横线的快捷键。

应用范围&效果：

a. 在方波中，为了让音色更好听，会使用释放进行“断奏”。

b. 在方波中遇到相同的音，为了让音不粘连，一般也会使用释放。

例子中，方波1的前几次释放是为了让乐句更好听（更有呼吸的感觉），最后一次释放是因为前后两个是相同的音符。

3. 音符的重复

介绍：音符的重复，就是在演奏这一音的间隙演奏之前演奏的某一个音（就是红激的delay效果的一个变种，这个变种在1个轨道就可以实现）。

使用方法：在乐曲编辑框中，使用^x可以重复演奏之前第x+1个音符（只继承音符，音色、音量和效果器由当前而定），x范围是0-3。可以在File->Configuration->General->Keys的Echo buffer设置调出的快捷键。打出的x随音高（Octave）决定，音高>3时只出现^3，调节时，用Ctrl+F1/F3递减，用Ctrl+F2/F4递增。

应用范围&效果：

a. 一般在音符时值特别固定（比如说主旋律全是8分音符）的时候用到，可以在整个音乐中起到回声的效果（毕竟设置里面就叫回声（Echo buffer）嘛），回声的声音一般是主旋律声音的一半左右。（见图1的方波1）

b. 也可以用在重复单个音符的上面表示单音符的回声，此时因为音调是重复的，所以需要乐器的释放；声音可以设置成依次递减。

c. 还可以用在三角波上，因为三角波音量无法改变，所以只能做成“伪回声”的效果，可以为比较特殊的环境衬托感情。

4. 乐器的保持

介绍：乐器的保持，就是在演奏下一个音符的时候，继承上一个音符的乐器、音量等等信息，并继续播放，而不是在添加新音符的时候从头开始播放。比如，音色的MML语音是15 14 12 11 10时，如果第一个音符已经播放了15 14，使用乐器的保持进入到第二个音符时，初始音量继承上面的12，并变为11 10，之后一直保持10；如果不使用乐器的保持，则还是从15 14 12 11 10播放音量。

使用方法：在乐曲编辑框中，使用&&可以保持乐器，&&用键盘的h键打出。

应用范围&效果：

a. 可以用在琶音中，需要自拟琶音但需要用乐器进行V切换的时候。

b. 可以用在要转换和弦时，尽量不让琶音转换很突兀的时候。

5. 其他快捷键

音符变调：框选音符，使用Ctrl+滚轮调整音高，相当于Ctrl+F1/F2；

更改音色/音量/效果器：框选音色/音量/效果器，可使用Shift+滚轮调整。

二、各乐器使用技巧

这个乐器模板基本上汇总了我所有经常使用的乐器（好多arp乐器……），这里大概介绍一下，如果有喜欢的乐器也可以拿过去当自己的乐器。（在原工程的Module->Comments...也能看到一些当时我写的介绍）

乐器模板：https://pan.baidu.com/s/1jKKwU30DM7cAiCCV6Z-D2A（提取码：3d14）

首先是00-03的Lead。它相当于释放时加了延音的Black乐器。我使用得比较多（其实除了arp，大多数都是用的这些音色……）

然后是04-07的Strong ld。会有一个很明显的音头（声音从大转小），释放时也加了延音。我一般只会在音乐进行比较弱的时候用到。

08-09是Tri. accent。会有一个很明显的音头（高八度转到原调）。我一般只在三角波进入，或者是三角波切音符的时候用到。

0A-36都是Arp音色。acmp无音头，ld（即lead）有一个高八度音头，之后转回原调，insert可以淡入arp音符。acmp可以用在伴奏上或是节奏不太强烈的主音上，ld可以用在节奏较强烈的主音上，insert一般用在音符较长的音的逐渐加入arp效果。

37-39是Crash，就是敲锣的声音。

3A-3D是一些鼓，用1-#可以模仿“动”的声音，用5-#可以模仿“大”的声音，用4-#模仿较轻的“大”的声音。

3E-3F是Hihat，就是“次”的声音。

（别问我为什么这么少的鼓……因为我不会用鼓qwq）

三、各轨道使用技巧

首先，因为2A03（无DPCM）只有3轨，所以我一般用1轨主音、1轨伴奏（2个方波）和1轨bass（1个三角波）来做，这样做出来会不那么空。

1. 方波

a. 效果器

我常用的方波效果器有0xx、4xx、Axx和Vxx。

首先是4xx。

效果：为乐器加入一些颤音的时候使用，不让音色显得那么干燥。

使用条件：一般在演奏时间很长的单音（或者8度arp）上使用。

使用方法：我的使用方法是逐级递加，到音符差一点不稳定时停止。（见图3的方波1）

然后是Axx。

效果：实现超长音的慢慢淡出，是一种超长的“乐器的释放”。

使用条件：a. 一般在很长的音符需要慢慢消失的时候使用。

　　　　　b. 在一些音符持续演奏起来比较难听，需要演奏时音量减小的地方使用。

使用方法：调节听着好听就行了……（见图4的方波1）

上面的例子的方波1，不使用Axx降低音量就会很吵，所以加上了A01来降低音量；噪波如果不使用A02，嚓声会黏在一起。

之后是Vxx。

效果：改变占空比。

使用条件：a.更改占空比后的音色更好听。

　　　　　b. 可以配合arp使用。（如图8的方波2）

使用方法：无。

最后是0xx。

效果：创造arp（即arpeggio，琶音），可以使原有的音带上“和弦”的意味，让歌曲“充满”的感觉更强烈。

使用条件：在乐曲需要一些高潮（或小高潮）的地方可以用到。

使用方法：可以配合乐器使用。

这是一个琶音乐器，在使用之前，先把右下角改为Scheme，再在Arp栏设置x y等即可。x y对应0xy，比如乐器中Arp是 | 0 0 x+24 x+12 y+12 y，效果器是047，弹奏的音是C-3，那么会按照 | C-3 C-3 E-5 E-4 G-4 G-3的方法来演奏。

我个人比较常用的arp效果和乐器都在模板里了。

b. 个人比较常用的织体

下面是我使用在方波中常用的织体。也希望大家能在各种8bit里面找到自己喜欢的织体并且化为己用。

切记，一定要把前面的内容看完再看这里，不要一开始就急于求成看这里。因为如果不看前面的东西，就不知道那些是什么、怎么用，而一味地套我自己的织体，就会变得很没有创新力；而且，虽然我尽可能地把我知道的东西讲出来，但是我自己也有很多创新的东西，所以没法全部总结完，你们只用我的织体，带来的结果肯定是做出来没我做的好听.jpg

另外注意，学这些，主音当中主要是学习音符的处理方法，伴奏中主要学习音符大体的音程关系和处理方法，而不是死扣音符233

1. 主音

a. 适合于特别舒缓的模板及变种

用Lead或Strong ld都可以，Strong ld会更凸显音头。

是刚刚那一种的变种，只是加了一些delay效果。可以用于区别于刚刚那种的“小变奏”，有一种“突然加了回声”的感觉。

比刚刚那个在回声的地方加了V切换的变种。加不加V切换，凭自己感觉咯。

这种变种，在3/4时播放回音，在4/4时播放原有的音。听觉上，就是在有回音的基础上“保持”了原有的音。

注意，这些例子里面不适合用0xx、4xx和Axx效果器。本身就是“点”一下就过的声音，还要再琶音、再颤一下或者大改音量，那样好听嘛（

b. 适合于正常乐曲的模板及其变种

这一类还真的没啥好说的，只需要把原来曲子里的音写上去就行咯。可以用4xx增加效果，使波形不那么干涩。

这一类是刚刚的变种。在一个音持续时间较长时，可以加入arp效果，与刚刚的无arp效果形成差别，听起来也会比较好听。

注意，这里面不适合用0xx效果器，以及Vxx效果器频繁切换。本身就是比较舒服的的声音，使用V切换就变得尖锐了；0xx效果器是下面的内容。

c. 适合于较强（带有arp）乐曲的模板及其变种

在比较强的地方或是想稍微更衬托一些感情的地方都可以使用arp。音量逐次减少是因为，带有arp的地方，如果音量一直保持原状，一般情况下会很不好听。

一般变种就不写了，换一种arp音色就是变种……至于怎么创建arp音色嘛……看我工程就知道我会不会创建了，我对arp音色创建的能力很菜的。（另外注意，占空比尽量不要和琶音的周期一致，尽量让总周期长一些，听起来会比较带感）

还有一种变种是0C0型arp。这种arp的琶音比原音高了1个八度，所以可以凸显主音，而且效果器也可以按照一般的用。

注意，这里面不适合用4xx效果器（0C0型除外），因为整个琶音的每个音都相当于“点”了一下，使用4xx效果器会让音变得很难听，道理和前面相似。像上图，0C0可以随意使用4xx效果器，但其他arp需要把4xx强制关闭。

d. 切节奏时常用模板

主音一般还是保持原来的音，或是加上一些arp就可以了。

这个里面加入A02的原因是，前半部分切节奏的末尾的音量要降低。

2. 伴奏

a. 适用于特别舒缓的模板（arp类）

如果听不清楚原有音乐的背景音但是又感觉很饱满，这样搞就可以了。声音的话，可以在一个小节中间让声音变弱，在开始和最后音乐最强，其他时间就是线性递减/递增。

也可以使用转位和弦，效果不大，看着用就可以了w

这种看起来和刚刚差别很大，但是把070的音符填满打在编辑器上，就会发现，其实和前面是相似的。只不过音量渐变正好是反着的，从小往大再到小……音量渐变这种东西，当然是怎么舒服怎么来的咯2333（不过一般还是要有，不然就不好听了）

b. 适合比较舒缓的模板

因为方波2只有1个波，所以一般用的都是分解和弦。

这种没什么说的，一看就懂。

这种更没什么好说的了，适用于比刚刚那种更弱的曲子。

c. 适用于节奏比较强的模板

有回程的音加上卡点的节奏会让节奏感比较强。

这种和之前差不多，没啥说的。其实就是织体稍微改变了，同样的例子就不举了。（可以从高往下走，可以顺序再扩张一些音等等，不过伴奏织体都是16分音符）

这种织体类似于钢琴的织体，不过因为有明显的arp存在所以一般用于较强的节奏。（中间是为了切节奏所以可以无视掉）

这样的织体和之前差不多，只是加了V切换而已。因为V切换在某种意义上就相当于切换音色，会显得稍微突兀一点，所以尽量用于节奏感比较强的地方。

这种是加了delay效果而已。（其实这种应该是用在较强音乐的较弱进行中的，但是因为和前面织体相似就归到较强里了）

同样的例子就不举了。

d.切节奏时常用模板

首先，其他音切节奏需要跟随主音跑，所以用的节奏型和主音是相同的。

使用arp的“仿柱式和弦”来切节奏。加入A01的原因和前面相同。

这个地方因为本身节奏就很强，用仿柱式和弦的话，给人的感觉会减弱；所以直接用了A01，在有主音的地方加入原来的音量来切节奏。

一般我自己常用的切节奏方法只有这两种。

2. 三角波

a. 效果器

我常用的三角波效果器有4xx和2xx。

首先是4xx，4xx和方波的4xx使用方法相同。

然后是2xx，三角波的2xx可以当Tom鼓用。

b. 个人比较常用的织体

我个人不太会用三角波，一般只会用于bass上。

这种一般适用于比较稳定的节奏。（其实加4xx效果器和不加，影响都不太大；在结尾的地方断一下会比较好）

这种一般适用于比刚刚节奏更强的节奏。除了5度之外，还有8度、10度等等，适用于很强的节奏。

这是8度的例子，2xx表示使用Tom鼓，可以无视掉。

这种织体适合于比较强的bgm。220还是用作Tom鼓。（但是更强的音乐还是用8度/10度比较好）

这种织体是一种例外，三角波意外地做高音了。实际上它有一种烘托气氛的作用，适用于非常弱非常弱的曲子。

注意，用三角波织体的时候，尽量使用根音，使用其他音的时间尽量不要太长，否则听起来会很难听。（又不是流行曲w 流行曲的和弦能够铺底，因为轨道太多了；但是2A03就3个轨，最多只有2个轨道做低音，本身轨道就不够，低音还不用主音铺底，听起来就会很难受）

c. 切节奏时常用模板

还是图31、图32两个例子。图31中，使用了低音来切节奏；图32中，使用了2xx做Tom+转到低音来切节奏。一般也是这两种方法。

3. 噪波

a. 效果器

我常用的噪波效果器有Axx。

Axx效果器和方波基本相同，目的是为了不让鼓声黏在一起。

b. 个人比较常用的织体

我对鼓的运用也不太熟练，那些织体都是扒百灵和zun的谱学的（捂脸）

“跨~啪，嘣嘣啪，嘣，啪嘣嘣嘣啪”

“嘣，啪，嘣嘣啪，嘣，啪嘣嘣嘣啪，啪啪”

唔，一般用的就这两种织体（捂脸），没错都是和百灵学的

“嘣，啪次嘣嘣啪次嘣，啪次嘣嘣啪，啪啪”

其实只是把刚刚那种织体的部分加上“次”，或者改成“次”而已，同样的例子就不举了。

这是我使用的煤气罐的节奏（捂脸），不过一般在比较弱的节奏里都是置空处理，煤气罐还是很少用的。

zun的xjb敲的节奏，“蹦蹦啪，蹦蹦啪……”

c.切节奏时常用模板

还是前面的图31的例子……一般我会使用5-#的“啪”来切节奏。（图32有一部分切节奏的影子，但是没有完全切节奏）

当然，如果节奏比较强烈的话，也可以用敲锣的声音来切节奏。不过在敲锣之前，建议用两个“啪”来加强节奏，不然会太突兀了。

四、轨道编排技巧

1. 轨道编排原则在较弱的节奏中，1轨主音、1轨中低音，还有1轨可以随便选择在哪里；在较强的节奏中，尽量是1轨主音、1轨中低音和1轨低音。

a. 在较弱的节奏中，1轨主音、1轨中低音，还有1轨可以随便选择在哪里；在较强的节奏中，尽量是1轨主音、1轨中低音和1轨低音。

b. 要在适合的地方选择适合的织体。节奏强的地方用弱的织体肯定是不对的啦……

c. 在扒谱时，尽量保持原来的谱子中较明显的“特征音”。（不明显的可以换成自己的织体，旋律会更连贯一些）

d. 两个方波尽量填满，不可能没有东西的。如果感觉实在没有东西的话，就用delay效果填满吧。因为曲子要更好听，就需要更多波形来支持，哪怕是另一个轨道用延迟效果。

e. 2A03不要太怕两个音重合，突然扎一下耳朵的情况，除非两个轨道的占空比是一样的（但MMC5要注意这种情况）。因为2A03轨道比较少，旋律是很重要的；为了这些把旋律改得比较面目全非，就有点不值得了。（当然还有一方面原因是懒，如果旋律大体不变的前提下，可以改一下）

2. 轨道使用步骤

a. 先听出来原曲的主音和其他的特征音

b. 把主音放在方波1中，特征音可以先塞在方波2中

c. 根据乐曲的强度，先把方波1中加入特效，并在方波2中放入织体

d. 在三角波中加入bass织体，在噪波中加入鼓的织体

e. 考虑与后面音乐的联系

说着好像很容易的样子？随便举个例子试一下？

例1 把风神录7面boss的高潮部分第1段（就是原曲第5-10小节，对应我做的第2-4段）做成8bit。

首先先听原曲。原曲的6段中都使用了双音作为主音，伴奏和bass不太能听出来，没有什么其他的特征音。

然后，把主音放到方波1中。（当然是把双音中最高的音放进去了）

之后，先看第2段。

看方波1。因为乐曲是越来越强的，而且我的第1段写得比较弱，不能直接突进arp，所以第2段直接用了delay效果。（这种织体在之前有过233 自己记住了才好用嘛）

看方波2。因为歌曲是比较强的，所以可以用分解和弦来做。但是看到方波1声音太高（从C-4到C-5）、三角波声音又太低（从C-1到C-3），所以之前介绍的分解和弦肯定不能直接用，就可以稍微改一下，改成从低到高再到低的“回转”，这样跨音程比较多而且不会太难听。为了不让听着太难听，就加了Vxx效果（毕竟节奏很强了嘛，Vxx的负面影响不明显了）。

看三角波。因为方波2用了从低到高再到低的织体，所以在转到比较高的音之后，低音会比较空，需要三角波的辅助。因为节奏比较强，所以可以用8度/10度或是Tom鼓+两个音的织体。这里根据尝试，选择了8度。

看噪波。噪波就是之前的织体，没啥说的。不用那个“蹦蹦啪”的原因是，还没有到真正的高潮，得给自己留条后路嘛。

之后考虑和后面的联系。因为后面比这里更强，所以三角波的最后1段和方波的最后1段使用了Tom和3个“啪”来把节奏带起来。这一段就完成了。