# 伯克利音乐学院-西班牙瓦伦西亚校区

伯克利瓦伦西亚校区位于瓦伦西亚标志性的艺术与科学之城。这座地标性建筑已成为城市的象征，不仅因为其前卫的建筑和令人印象深刻的建筑，还因为它是欧洲最大的文化和科学综合体之一。

Berklee Valencia 是一个占地 3600 平方米的宏伟校园，专为音乐和表演艺术而设计。在这里，学生们不仅致力于学习，还参与周围的节日、活动和音乐会。

专业设置

1 全球娱乐和音乐业务文学硕士

Master of Arts in Global Entertainment and Music Business

2 音乐制作技术与创新

Master of Music in Music Production Technology 

and Innovation

3 电影、电视和电子游戏配乐

Master of Music in Scoring for Film Television and Video Games

4 当代音乐表演

Master of Music in Contemporary Performance (Production Concentration)

Part.1

全球娱乐和音乐业务文学硕士

音乐产业的变化比以往任何时候都快，并且在全球范围内扩张。在这个硕士学位中，您将学会应对全球娱乐业的艺术管理和创业挑战。

从众包到音乐流媒体，音乐行业的经营方式正在发生革命性的变化。伯克利在全球娱乐和音乐业务方面的大师是这场革命的一部分。如果您对音乐和商业都有既得利益，并希望在行业中获得竞争优势，那么这个为期一年的计划是理想的选择。

全球娱乐和音乐业务文学硕士学位提供高级指导，以指导和培养音乐行业专业人士，作为有远见的人、高管和企业家领导当今的全球音乐行业。

作为一名全球娱乐和音乐商科学生，您将专注于全球商业模式的核心技能、概念和方法，并将这些模式应用于当代国际娱乐业中音乐和数字媒体的艺术管理和创业挑战。您将加强您的分析和领导能力，以及您的书面、口头和音乐沟通技巧。随着您提升专业技能和知识，您将成长并成为全球音乐行业的领导者。

课程设置

在全球娱乐和音乐商业课程中，学生选择三个专业之一，并在最终体验项目和实习课程中专注于这一领域。学生在春季学期参加实习课程，他们将在与浓度直接相关的项目上工作，并为最终体验选择相关主题。

除了选择专业外，学生还可以灵活地在一年中选择几门以行业为重点的选修课来定制他们的课程。学生根据自己的兴趣和职业目标与学术顾问一起选择他们的选修课。

完成课程后，学生将能够

综合商业实践和个人专业发展的关键财务指标。
为全球音乐和娱乐企业应用有效的营销和促销策略。
根据金融交易的收集和记录，评估和创建来自公司和资产负债表报告的收入和现金流量表。
在全球范围内开发适用于音乐和娱乐行业的学习和研究技术。
应用版权立法，特别注意权利许可。
在国内和国际层面评估音乐的新市场和商业模式。
将全球市场的影响综合到企业职能的各个方面，包括组织行为、领导力和道德规范。
说明组织设计的各个层面、他们的职能和文化，探索道德领导在所有流程中的影响，无论是结构性的、技术性的还是实践性的。
评估技术与业务之间的关系所涉及的社会、法律和道德挑战，包括通过互联网进行的安全、隐私和声誉管理。

Part.2

音乐制作技术与创新硕士

音乐制作、技术和创新硕士探索音乐及其他领域的前沿发展和前瞻性思维技术。在加强对最新数字工具的复杂技能的同时，学生们面临着在创造音乐未来的同时打破现状的挑战。

通过对混合录音、音乐视频制作、声音设计、音乐应用程序开发、电子制作和现场表演的加速学习，学生们可以培养他们所需要的技能，为成为艺术家、技术人员、制作人、DJ、电子作曲家、教育工作者和软件和/或硬件设计师。

音乐制作、技术和创新方面的音乐硕士是一个以项目为中心的独特课程，为学生提供有关音乐技术、电子音乐才能和音乐制作方面当前实践和创新的深入知识。在该计划中，学生学习将混合（电子/传统）技术应用于编曲、作曲、录音、编辑、声音处理和现场互动表演系统。他们还探索音乐创新的艺术和科学，以及变革性音乐创新者的案例研究。 

课程设置

学生将创新原则应用于高级音乐项目，该项目可能是技术辅助作曲、大型录音项目和/或具有互动性的现场表演；多声道音频；数字视觉表达；最初设计的仪器和系统或用于网络和移动设备的音乐应用程序。对于这个最终项目，其他突破音乐和技术界限的创新也可能是可能的。

目标是制作一系列作品，为学生在音乐技术创新、作曲和制作、互动和混合媒体、混音、电子音乐、DJ、软件和游戏开发、独奏和合奏环境中的现场表演做好准备，和/或教育。完成课程后，学生还将为适应音乐行业的快速变化和新的创意方向做好充分准备。

完成课程后，学生将能够

使用新技术创作创新音乐。

将技术应用于音乐创作。

分析声音的属性。

培养批判性听力和评估技能。

综合工作室技术和技巧。

掌握 MIDI 和音频制作技术和技巧。

现场演奏电子音乐。

将音乐和音频集成到软件应用程序和游戏中。

生成和处理与音乐相关的视频。

通过高级编码在软件应用程序的上下文中开发音频。

以创新的方式利用技术进行专业的网络推广和音乐传播

Part.3

电影、电视和电子游戏配乐硕士

视觉媒体无处不在，从完整的故事片和电视到网络连续剧和沉浸式视频游戏。无论您是在 IMAX 屏幕还是智能手机上看到它，无论您是在 7.1 环绕声中还是在一对耳塞上听到它，伴随的音乐都会增强体验。创作这种音乐的工艺已成为世界上最令人向往的职业之一。

这个为期一年的强化音乐硕士学位侧重于使用最新技术为屏幕创作、编排、编辑和制作音乐的艺术和工艺。学生与专业的音乐家一起主持录音课程，并接受有关叙事分析、编排和使用戏剧效果来支持故事的深入指导。 

课程设置

电影、电视和视频游戏评分音乐硕士学位为寻求增强知识和磨练技能的学生提供高级、个性化的学习课程，为从事视觉媒体评分的职业生涯做准备。该计划侧重于为电影、电视和视频游戏创作、编排、编辑和整合音乐的艺术和工艺。学习课程由学生与他/她的研究生导师合作设计，以最适合学生的知识、技能和目标的方式进行设计。

这个独特课程的毕业生有资格立即开始在电影、电视或视频游戏音乐行业从事以下一项或多项专业工作：作曲、编曲、指挥、音乐编辑、音乐监督、音乐复制。

完成课程后，学生将能够

综合应用于视觉媒体的风格、语言和构图技术。

在电影、电视和视频游戏的背景下，将作曲技术应用于创作适合每种类型及其相关美学的原创音乐。

将艺术和音乐美学应用于各种风格的视觉媒体项目。

分析不同格式的视觉媒体的动态和情感内容，以确定最适合支持视觉内容的电子或管弦乐调色板。

通过学习分析来评价电影作曲、编曲和编曲大师的作品。

综合新媒体领域的版权法机制，以及它们在各种背景下的干预。

新媒体新兴模型领域的设计项目，无论是在他们的计划中，还是在研究他们的独特元素，无论是在起源上还是在管理上。

展示媒体和声音环境组合中存在的技术应用方面的专业知识。

Part.4

当代音乐表演硕士

当代表演音乐硕士课程专注于制作，旨在为任何风格的高级乐器演奏家和歌手提供表演和制作技术方面的信心和技能，以将他们的职业生涯提升到一个新的水平。

它的内容和方法明显具有当代风格，并包含我们这个时代的主要音乐运动，让学生在发现他人的同时掌握自己的风格。学生通过频繁的表演机会、私人指导、合奏和录音室录音来培养强烈的艺术身份。在整个课程中，学生们通过在最先进的工作室中的丰富第一手经验，熟练掌握预制作、录音和混音过程——随时准备满足未来艺术家面临的独特需求。

课程设置

当代表演音乐硕士学位（制作专业）为那些表现出出色的音乐能力和渴望发展个人艺术和表演事业的乐器演奏家和歌手提供高级学习，无论风格或乐器如何。通过该计划，高级音乐家有机会在广泛的表演和录制项目中发展他们的艺术性。

学生与各种流派的音乐大师合作，如弗拉门戈、萨尔萨舞、摇滚、非洲古巴、爵士乐、电子音乐等。通过应用课程、合奏、大师班和课程作业，学生加深对与所选表演领域相关的和谐和风格实践的理解。

学生还学习掌握当代表演者必不可少的技术和创业技能。通过学习音乐业务和录音制作，学生制定制作和营销他们的表演项目的策略。学生的项目可以采取多种形式：录音项目、音乐会、讲座/演示、赠款提案、网站营销计划或学生设计的其他选项。该节目的内容和方法明显具有当代风格，并包含了我们这个时代的主要音乐运动。

当学生完成当代表演音乐硕士课程（制作专修）时，他们将有能力：

在录音室录音和现场表演中将语言、技术和现代风格融入音乐表演。

展示与录音、制作和后期制作过程相关的技术应用专业知识。

将音乐和艺术美学应用于各种背景和风格的项目。

将技术整合到原创音乐创作中，无论是在自发的还是预先确定的过程中，应用于他们自己和他人的艺术选择。

制作融合了与其专业领域相关的艺术和技术过程的音乐作品。

集成可用于录制、制作和分发环境的不同数字格式。

整合音乐产品的制作、推广和发行所涉及的元素，应用于他们自己的项目以及其他人的项目。

应用基于新技术和互联网的知识和艺术创作传播新模式。

申请要求

面试

面试官将使用您申请中提供的信息作为本次讨论的基础。根据您申请的研究生课程，您可能会在面试期间被问到技术或基于领域的问题。准备好突出您的优势并分享您的创意愿望。

面试中有四个主要讨论领域：

• 准备开始在伯克利学习
  

除了每个候选人的音乐准备以满足我们课程的严格要求外，还将考虑您对伯克利的历史和使命的理解以及您与伯克利开放和包容的音乐方法的联系，包括卓越所需的自律、同理心音乐创作所必需的，以及创造力所必需的开放性和好奇心。

• 职业/职业目标

一旦您获得研究生学位，招生委员会希望更好地了解您的专业和职业目标。此外，还将考虑您为什么要攻读音乐研究生课程以及您希望从参与该计划中获得什么。

• 为什么选择伯克利？
  

伯克利是音乐教育的领导者，在国际上享有盛誉。将考虑伯克利模型的哪些方面对您有吸引力，以及您决定申请伯克利攻读硕士学位的原因。

• 你能做出哪些贡献？
  

在选择我们的入学班级时，招生委员会必须确定每个被录取的学生将如何为我们社区的质量做出贡献。将考虑您将如何为伯克利网络做出贡献并为所有人提高伯克利体验的质量。

试镜

• 准备

您准备的乐曲应表现出对音乐性、表达、乐句、适当的发音、出色的语调和音调质量、清晰的发音或音符的发音（以及歌手的歌词）的深刻理解，并且应该以适合风格的方式演奏的一块。

伯克利拥抱并重视所有的音乐风格，所以你应该准备一首你觉得舒服的作品，并展示你作为音乐家的优势。它的长度应该大约为三到五分钟，并且应该采用任何可以展示您的乐器水平和整体音乐才能的风格。

以下是一些在选择准备好的作品时可能会有所帮助的指南：

• 您可以从知名艺术家或乐队（任何风格）中选择一首曲子。

• 您可以选择爵士或蓝调标准曲调（可能包括节奏变化），您可以选择添加自己的即兴演奏。

• 您可以从器乐/声乐曲目或乐章、奏鸣曲、协奏曲或练习曲中选择乐曲。

• 您可以选择知名艺术家独奏的转录。

• 如果作曲或歌曲创作是您的主要关注点，您可以选择播放展示您个人风格的原创作品。但是，原件不应超过三分钟，您还应该根据上述指南准备第二张图纸。

• 如果您准备的乐曲需要伴奏，您可以带一位伴奏者，或手机或笔记本电脑等伴奏设备。不建议使用艺术家或乐队的原创曲目作为播放曲目。

• 视奏

视奏时，您应该表现出非常准确的节奏、音高和音调，以便通过与所提供示例的风格相适应的措辞和表达来实现传达音乐实质的解释。

• 即兴创作

  
  

我们希望听到您即兴创作一个简短的进展来衡量您在发展中的位置。您准备的作品也可能包括即兴创作，但这不是必需的。

• 我们认识到申请者的演奏能力不平衡是很常见的，我们也意识到申请者可能没有即兴创作、阅读或听力训练方面的高级技能。我们在评估过程中采用整体方法；试镜的每个组成部分都有助于试镜团队评估您作为音乐家的整体能力以及您在研究生课程中取得成功的潜力。

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