音乐欣赏修炼 | 前往古典主义时期探索奥秘

1750-1820年被称为是音乐史上的“古典时期”，海顿、莫扎特和贝多芬发展出了一种对于巴洛克时期而言全新而简洁的音乐风格，这种音乐风格的核心内容是明晰、有节制和平衡。这些观念折射出了当时文化和艺术的价值倾向。

在此之后，产生西方音乐艺术中的每一次新的变革的根源，几乎都可以回溯到这一个时期。

一.古典时期是怎样发展的

西方音乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。

在“前古典时期”主要有三种音乐风格，分别为：“洛可可风格”（Rococo）、“华丽风格”（Galant）、“情感风格”（Empfindsamkeit），这三种风格与巴洛克时期的音乐风格并存，同时也是18世纪音乐风格的衍变过程的一个重要阶段。

以上的“前古典时期”的音乐风格逐渐融合为一种风格，即“古典主义风格”

当时的社会背景是怎样的？

18世纪的欧洲，在法国大革命历史教学之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。

启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。  他认为，凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。

音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。 古典主义时期是知识大众化的时代。

Q：什么是”洛可可风格“、“华丽风格”和“情感风格”？

A：“洛可可风格”是18世纪在装饰艺术中的一个术语，通常是对典雅精致、轻盈小巧风格的描述，后来音乐领域借用这一术语特指18世纪欧洲的一种音乐风格。

     “华丽风格”是一个在18世纪被广泛使用的术语，通常指伴随着轻快的、周期性的旋律和适当的演奏方式的音乐。

“情感风格”主要是指在18世纪中叶在北德产生的一种音乐美学观念，作曲家秉持着这种观念创作出很多具有“情感风格”的作品。

二、古典主义音乐是什么

古典时期音乐一般认为始于1750年（巴赫逝世的那一年），结束于1827年（贝多芬逝世那一年）。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。

后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑，同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。

在节奏上，作为音乐整体的一部分，以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理；在旋律上，认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”；在力度上，不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。而是在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性的变化。

三.古典主义时期的音乐创作

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。

而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

四、古典音乐特定体裁

以下是被定义为古典音乐特有的的体裁，主要是指管弦乐和合唱的作品。

交响曲：为管弦乐团创作，包含多个乐章的大型管弦乐曲。

奏鸣曲：为一至二件乐器音乐的写作方式，一般会有三至四个乐章，需注意区分奏鸣曲与奏鸣曲式二者的差异。

协奏曲：一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏的乐曲。

歌剧：主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

合唱：集体性的歌唱艺术。人员分成若干声部，分别采用不同的旋律，同时唱歌。

室内乐：一种小型的古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器合奏所作。

芭蕾舞：一种没有对白或歌词，完全以动作和舞蹈表演的表演剧情的舞蹈。

组曲：类似交响曲和协奏曲的管弦乐多部式器乐曲，但较自由没有标准化的规格。

五、古典主义时期的代表音乐家

路德维希·凡·贝多芬 

Ludwig van Beethoven

德国音乐家路德维希·凡·贝多芬出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

弗朗茨·约瑟夫·海顿

Franz Joseph Haydn

弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。

1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。

1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。

1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。

因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。

1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。

1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

以上便是小编总结的关于指挥的介绍，希望对热爱音乐的你有所帮助~

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