笔墨舞人生——国家级“双协”会员辛有芳的艺术之路

辛有芳

他是著名的山水画家，也是著名的书法家，依现在的情形，画画与书法，二者可谓并驾齐驱。这是时代的原因，因为人们的欣赏水平发生了变化，对书法的了解也逐渐增多，而且很多大学都开设了书法课。绘画本身也决定了人们的喜爱程度。不过，无论是画画还是书法，辛有芳的作品总是让大家很喜欢。

欣逢盛世，画画的多，画山水画应该最多，总觉得山水画好进入，多一笔少一笔的没啥关系，远没有别的画科那么繁琐。这样的理解没毛病，因此画山水画的相对较多。但真的细究起来，画山水画并不容易，也没那么简单。自唐宋以来，山水画大师最多，任何一个朝代都有山水画的扛鼎之人。这也充分显示出了山水画是最受人喜欢的画种，也最能代表一个人的胸襟和磊落。就因为历朝历代那些山水画大作摆在眼前，如何创新是个大问题。石涛的“笔墨当随时代”，用在任何朝代都行。现在是新时代，是需要有所创新和进步才对，绝不能故步自封，不思进取。当然，有太多明智的画家已经走在前面了，辛有芳应该算一位吧。

辛有芳现在主要在他的山水画上下功夫，他在逐渐形成自己的风格，并且已经有了雏形，虽然还是那么的地道，但老辣的味道却是越来越凸显出来了，这与他的聪明、他的悟性以及他的勤奋是分不开的。

他不只自己去摸索，而且还在清华大学开设高研班，同学员们一起来探讨中国画的发展，或者说一起来对当下的山水画来一个改良。当然说这是仁者见仁智者见智的事，每一位画家对各自发展的方向都会有一个明确的目标，不会盲目前行的，而是由根有据的摸索着前进，但这需要画家的高度。

在辛有芳看来，如何能从古人的窠臼中走出来，是个最大的难题，既不因循守旧，又能脱离藩篱，这才是当下每一位画家所思考，所面临的。

辛有芳的画作，有古意，但又有今意;有雅趣，但又有豪放;有新意，但又有高度。他在前进的道路上，试图走出一条自己的路来，哪怕是一条看不到尽头的路，也在所不惜。因为想开拓出属于自己的路来实在是太难了，但既然认准这条路不走都不行，唯有前行。

辛有芳的画是那种看似简单，明了，但里面所揭示的思想内涵还是值得深思的。他对山水画的理解不在于整体，而在于从某一处着手，找到此处所要表达的主题。从小处来打开心门，让笔墨延伸进去，以一个角的姿态来展现出山水画的奥妙所在。虽然是某一处地方，但辛有芳所要表达山的气势和山的胸襟，都能从某一个点上发挥出来。黄宾虹的山水画总是从一个侧面来抒发其内在激情，哪怕想要表达富春江，也是从某个点上来展现富春江的感觉。

不是说画家不会画大画，而是因人而异，有的人就喜欢以点带面，有的人喜欢大场景，这都无可厚非，画画的人，都是自己心境的表达，没必要一个模式里出来，就看一个人理解力达到怎样的水准了。辛有芳有大画，但更在小画上展现山水画的气场。原因是小画看似是尺寸小，但内容却不能少，而且还能从中读到山水画的精彩之处，小处见笔，精雕细琢，不能有虚假，还要有格局。小画不容易。