数字媒体作品怎么做?从RCA皇艺Digital Direction的毕设中你也许会找到答案!



网址:
https://2022.rca.ac.uk/programmes/digital-direction-ma
RCA皇艺的Digital Direction数字方向专业关注数字时代下的媒体和讲故事的方式,这一届的毕业生从批判性和实验性的角度,围绕家庭历史、生态灾难、社会不公正、社区身份、生存威胁等方面进行了探索,作品中所呈现的故事直面了当今世界中自然、人类、技术和地点之间的纠缠关系。

部分学生项目👇:
#01
NFMe
by Lavinia Keller

在我们对自己的数字身份所有权有所质疑时,NFMe 提供了一个去中心化的基础设施,利用它我们可以选择通过 cookie 将数据出售给第三方。NFMe 通过创建数字身份 NFT(即所谓的 NFMe)来支持数字经济中的个性化。不可替代、受数字保护的数字身份可视化,可作为所有权证明,重塑数字验证流程和身份所有权。

无论是血液或数据流、DNA 或数据、唯一性或可替代性、神经元或神经网络,模拟和数字身份都处于共生互惠中。

NFMe 项目通过数字雕塑的形式来突出 cookie 记录,进而揭示和探索这种关系,它创造了一种令人愉悦的体验。从 DNA 链开始,有机存在转变为对数百个数据的系统审查,这些数据被人工智能覆盖,使其他观众无法阅读你的数据信息,突出其所有权。

NFMe 是一个可持续的系统,你可以在其中看到你的数字身份通过一种独特的语言可视化,该语言将 cookie 正在利用的数据转换为无法访问的 3D 雕塑机器,创造了一种实时交互,一种模拟和数字身份的超越。

这种方式不仅会让我们和数字自我之间的关系得到加强,自我数据受到保护,而且还彻底改变了 Web 3.0 中的自我主权。
#02
Spontaneous Wandering
by Jingyin Luo

在一个由资本主义监视的世界中,我们如何保持独立和自由?如何合作使用技术来探索周围空间?Spontaneous Wandering 是对感官和精神的探索,通过审视我们与技术的关系来重新定位我们的身体和我们所居住的感官领域之间的联系。


Spontaneous Wandering 是一种视听装置,通过将木棒变成微控制器,并使用呼吸传感器,邀请人们与 Singing Bowl 互动来发出声音。人们敲击碗的方式将被记录为数据,这反过来又触发了刺激直觉和反应的声音体验。此外,这种个人感性发展通过呼吸被记录下来,触发了机器的可视化。此外,这种个人感官的发展通过呼吸被记录下来,触发了机器——作为一个外部的观察者的视觉化。
#03
The Tidal Dispatch
by Jingyin Luo

Tidal Dispatch 是一种基于网站和特定于网站的体验,由算法生成的故事组成。基于 [true] 句子或事实的单一输入,算法 (GPT3) 继续编写带有巨大偏见的小说。

The Tidal Dispatch 邀请你参与并贡献想法和故事,而河流则将叙述作为为算法提供数据的主流数据的隐喻,小电流或波能够对其进行重组以揭示偏见的存在。观众还可以在泰晤士河岸边找到一个装有二维码的瓶子后触发体验。
#04
Between Touch & Code
by Jamilya Kulambayeva

我们对数字世界的日常访问大部分是通过我们使用的移动设备上的触摸屏进行的,我们可以在光滑的屏幕表面上追踪图案。这种在日常生活中重新制定的手势,构成了一种商品化语言的一部分,这种语言根深蒂固于当代人机交互中。项目通过探索性游戏环境,想象在我们与触摸屏的交互之外,我们的手指运动和专有手势导航系统之间发生的事情。

我们的手机模仿着我们。它们的屏幕一直在休眠,直到你唤醒它们,在这之后你的倒影褪去,旅程开始。它们是我们进入数字世界的窗口,是我们在导航中需要我们与技术感官连接的伙伴。

它并没有破裂或变弱,其表面的裂缝提醒你在继续浏览屏幕时用手指追踪其脆弱性。

包裹在充电线中,它会经历电池寿命的重复循环。
#05
The Administration Occupation of the Biscuit Town
by Yixuan Wang


一个地区的文化往往与当地的社会结构直接相关,并且会深受规则和习俗的影响。在资本和权威的控制下,从行政意义上说,许多人并不真正拥有他们所居住的空间。然而,一些地区具有浓厚的地方文化,那里的人们会定义自己的社会身份,争夺对地方的所有权和在行政和文化意义上生活的权利。项目通过对伦敦Bermondsey地区的研究,探讨了士绅化对居民生活空间的挤压。
#06
Growing Wild
by Jiawei Li

“Growing Wild”的设计重点是引起人们对海洋微塑料的关注。设计师将这个项目称为“未来故事三部曲”,并以未来海水净化实验室的风格定下了基调。为了让项目在不同的参与者(塑料、微生物、有机体、人)之间尽可能地相互关联。设计师在自组织行为框架的动力学基础上构建了一个未来框架,它使得培养关系结构保持稳定,但也反映了变化的不规则、被动波动。体现了海洋生物对其当前环境的依赖,以及由于海洋污染而被迫的生存选择,以及对未来进化的预测。




使用C4D动画创建已被微塑料侵蚀的珊瑚礁生态栖息地。选择珊瑚礁作为故事的背景是因为它是微生物和生物体的典型生态栖息地,并且是高度复杂的生态系统的一部分,因为尽管它覆盖了不到 1% 的海底,但它为超过 25% 的海洋生物提供了栖息地。同时,它也是塑料可以附着的目标。设计师摒弃了原本梦幻而美丽的珊瑚礁形态,让它们看起来既诡异又具有可塑性。

通过提取和收集有关珊瑚的遗传数据进行声音可视化;许多生活在珊瑚礁中的生物通过感知声音进入珊瑚礁,为了体现可持续发展理念,设计师将声音定制为清晰的塑料唱片。
#07
Mobile Bodies
by Pierre Armando Till Engelhard

Mobile Bodies 是一个为期数月的研究项目,目的是将人们与他们所占据的空间以及失去的情感重新联系起来,让人们了解自新冠疫情开始以来人与空间的关系演变。
#08
SYNCHRONICITY
by Pierre Armando Till Engelhard

SYNCHRONICITY 是一个关于声音和运动的艺术实验。使用生成式声音系统来创作音乐,表演者能够在定义的空间内通过他们的动作产生独特的声音。
在连续的舞蹈中,每一个产生的声音都是另一个表演者的音乐,他们通过动作来回应。这种模式持续5个循环,总共有10次表演。影片最后以所有表演的整体结果作为评估相似性的一种方式,从而评估表演者在五个周期后达到的同步水平。

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