杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（六）

既然现在演戏的是导演，那么（当然，真正的舞台艺术家除外），不管他是一个粗鲁的教练还是一个看似合理的表演的支持者，即一个更微妙的教练，他需要演员，主要的素质是：服从、“弹性”和其他类似的素质，有助于准确地遵循导演的指示。而且，最终：在舞台上好的、熟练的假生活所必需的品质。

自然地，戏剧的要求传递给了学校。而不是在学生身上培养他固有的创造力，让他摆脱一切因缺乏经验而干扰自己的事物——而不是去关注和鼓励学生的表演创作才能，并从他身上创造出一个负责任的、独立的艺术家。表演艺术——刚刚列出的所有这些品质都在其中得到了全力发展，这对导演——“剧本的作者”来说是很方便的。

关键不是要千方百计地低估导演的意义和工作，相反，要更加增加他的意义：使他成为现场创作演员真正艺术表演的创造者，使他成为真正的艺术家。这个独特的创意作品——戏剧。

案例表明，无论我们如何提高导演和舞台技巧，如果没有强大而有才华的演员，戏剧将失去它最美好的一面：它的热情，它的热情，它对演员和观众的精神同理心，能够真正做到震撼和塑造人类的灵魂。

剧院的精髓在于，每个演员不仅是一管颜料，不仅是导演意志的沉默和顺从的执行者，而且是创造可能性和惊喜的丰富来源。不知道这一点，你就不知道戏剧的本质，它的力量。

根据他们的制作计划，导演们非常减少自己，将他们的工作 - 表演的创作 - 视为培训和“指导”演员。

导演的直接而崇高的职责首先是让参与表演的每个人都具有创造性。

要做到这一点，第一，没有必要熄灭演员自己读剧所点燃的创作之火。这不可能发生 - 毕竟，演员需要创造力和能力。

第二，要千方百计地鼓励他的创造力。如果它在某些方面与戏剧不相符，请谨慎且不打断，引导演员走上更正确的道路来理解戏剧、角色或给定的场景。

第三，要给演员灌输心理技术，让他在每次排练、每次演出时都处于创造力状态，这将帮助他克服惯性、自我怀疑和创作局限。

总之，有必要带上演员，以确保他在工作时像他所在领域的真正成熟艺术家一样创作。

如果同时导演能够把整部剧透出来，让表演在内容上显着、引人入胜、诗意地结合艺术家的大思想，那么这一切将是走向更正确方向的道路，说明我们的戏剧是必要的。

导演会说：哪里有这样的演员？它们非常罕见。我们正在与其他人打交道。如果我们通常的普通演员被允许自由而不干涉 - 让他自己做所有事情 - 他不会做任何事情。他会出来等待你的提示：怎么办？怎么做？怎么说？有什么感觉？想要什么？怎么想？...

而我不告诉他，不给他看，他会愤愤不平：这是什么导演啊！他不能工作！只有这样他才能看到作品，只有这样他才能呈现作品。

是的，不幸的是这是真的。很少有演员独立工作，不喜欢在排练中过早和微小的干扰，而大多数演员都在等待指令，等待他们每一步的命令。

但这应该归咎于谁？我再说一遍：这个指导方向导致了这个。多亏了他，这个新阵型的演员长大了——接近木偶。

与此同时，在学校为我们准备好其他演员、创作者的演员之前，每位导演都必须在排练时让演员走上艺术家和创作者的这条道路。而且，每个上台的演员，根本就不是为了一味的按部就班（不管他多么有才华），而是为了自己在舞台上的创造力。直到后来，在剧院工作中普遍存在的态度的影响下，他才发疯了。