作画杂谈007 富野热潮期的湖川友谦与安彦良和

Bebow主宰湖川友谦与巨匠安彦良和在八十年代富野动画热潮中一时瑜亮。借着谈起Bebow成员变迁的机会，简单聊聊Bebow时期湖川与安彦的情况。

彼时的富野由悠季视死敌西崎义展的宇宙战舰大和号为最大对手，而安彦良和正是通过大和号第一次充分展现了自己的导演才能。这部西崎总监督体系的作品中，安彦可谓是分镜上的左膀右臂，26集中参与了12集的分镜绘制。两大里程碑式动画传奇般的相似，大和号同样腰斩并在重播和总集篇剧场版（1977）时引发现象级的社会反响，紧接着制作了再见了大和号（1978）。

湖川友谦与安彦的早期合作竟是以安彦分镜湖川作画的方式达成的，在动画的第24集。而在再见了大和号中，湖川拔擢为人设总作监，安彦仍是分镜。湖川与演出家们一起检查安彦的分镜，根据演出意见为安彦补充一些分镜，并绘制Layout。与制作方吹嘘的豪华庞大阵容不同，想着与高手联袂为告别名作献上美好回忆的湖川在担任总作监感受到的是失望和愤慨，这样如何能代表自己的工作水平呢？抱着要让你们看看什么是作画的心态，湖川建立了自己的作画工作室。

湖川早一步离开大和号的制作，安彦则是拗不过西崎的恳求接着完成了大和号第二季的主力分镜工作后，两位大师分别完成了史上名作银河铁道999（1978-91）和机动战士高达0079的人设作监工作。

银河铁道999再次取得现象级的成功，湖川工作室更名为Bebow（1979）。只是与再次广受赞誉的湖川不同，安彦在高达的呕心沥血换来的仍然是冷落和腰斩。比起超前于时代，从勇者莱汀开始屡次执意自行其是令赞助商制作方又爱又恨的富野，在Sunrise草台班子中扛起一片天的安彦压力更大，在制作中途病倒脱离。

与制作方的腰斩决定以及安彦良和脱离造成的动画质量下降形成对比的，动画随着收尾而上升的火热势头已成定局。在这个情况下富野携手从银河铁道中腾出手来的湖川，给充满希望预定下一部作品的新赞助商一记重拳——80年代现实主义动画的巅峰传说巨神伊迪安（1980）中富野的阴暗和湖川的冷峻无疑也是玩具赞助商脸上的基调。

与伊迪安同时进行的是高达新编剧场版的制作，安彦一度考虑放弃需要玩命的电视动画，但最终于这年春回归，一边忙于未参与作监的34集之后集数的修正与新编场景的作画，一边创作漫画处女作亚里安，为原创动画长片准备，走在宫崎风之谷前头。

而因为观众审美追上富野，高达（重播）和伊迪安取得现象级的成功，从无敌超人赞波3（1977）便支持Sunrise，被富野折腾得死去活来的玩具厂Clover竟然从高达模型中获得了事业上的转机（由于分野上的缘故，同样也是不看好高达，Clover将高达的塑胶模型交于发售过大和号动画模型，受众更为年长的另一个赞助商万代，万代因此开发了钢普拉，而Clover开发了高达合金模型），他们果断支持富野继续创作“真实感”的机器人动画。

没有给Clover任何机会，挟伊迪安成功之势，富野接下来的三部作品萨芬格尔（82）、圣战士丹拜因（83）、重战机（84）都启用了湖川为总作监，Clover没能等到Z高达，在丹拜因播放中途便破产倒闭。

因为高达和伊迪安而憧憬富野、安彦、湖川的年轻人在这段期间进入业界，特别汇聚在湖川的Bebow之中，成为日升逐年豪华的制作团队的基础。从高达中脱颖而出成为Sunrise中流砥柱的安彦爱徒板野一郎被湖川看重，在伊迪安时加入了Bebow，作为80-81年Bebow一些成员的指导者。

这段时间，安彦以充沛的精力发起了动画师生涯最无畏的难以置信的挑战。首先是宇宙先锋（1983），该作是安彦好友高千穗遥的科幻小说，安彦为其设计人物插画。经过高千穗的苦苦哀求，安彦终于同意企划并制作该作动画。

安彦一度表示“我看改编动画也没有这个必要吧”“太空歌剧我真的不太感冒”。从安彦的履历中我们都知道，安彦和富野类似，很热爱历史&神话题材，往故事里加入机器人纯粹是为了赞助商捏着鼻子干的。

经过两年主创，安彦在高达剧场三部曲中从Sunrise截流出一批新人如佐藤元等人，又召唤了爱徒板野一郎，组成了作画工作室九月社，投入宇宙先锋的制作。本作以安彦为绝对核心，采取了两个特点：一是当时少见的Layout体系，二是借鉴了美式体系，由不同原画设计角色并主要担当该角色作画。从日后在宫崎骏体系中大获成功的Layout集中式创造可以看出安彦的野心。

安彦导演的首部作品宇宙先锋在83年与当红巨星金田伊功领衔的幻魔大战、大和号完结篇的竞争中依然可以说不落下风，随后的名作巨人高克（1984）便提上日程。

安彦在企划阶段便为巨人高克做了长足的准备，连主力机体的设计都已经定下，却因为赞助商犯难找不出营销方向，玩具没做好要求动画顺延等待。因此导致了两个结果：一是安彦和富野争抢的机械设定永野护，因为延期不得中途离开巨人高克来到重战机；二是动画在没有档期压力的情况下基本做完了。

在这两作中安彦奉献了作为动画师的全部能量，身担导演编剧、分镜Layout和全部的第一原画，这包括了巨人高克全26话，超级超级巨大的离谱。

高克也使安彦的两位爱徒佐藤元和土器手司崭露头角，佐藤接替永野护完成了机械设计和其后的机械作画修正；土器手先前便介绍过，则是继承安彦人设作画的第一人。就是因为土器手的画风最为接近安彦，在巨人高克的作监工作中安彦负责了23集，唯独将3集托付给他信赖的土器手。后来从宇宙先锋衍生的Dirty Pair，也由土器手接替了小说原案的安彦担任人设总作监，成为他的代表作。

湖川在作画的道路上功德圆满，也受到安彦的刺激，先是在83年漫画出道，后又决心挑战导演原创动画。85年，湖川担任了光子帆船星光号的人设作监工作，该作将卷土重来的西崎义展彻底拉下神台，票房神话已成过往。事了拂衣去的湖川也与安彦一样接连创作了两部OVA：GREED(85)和COOL COOLBYE(86)。因为高达Z（85）的制作时间冲突，以高达Z开始出走了大批成员，一些新血如山形厚史山下明彦也在这个时期加入了Bebow，等到COOL COOLBYE结束，湖川和Bebow进入了半隐退的外包收尾阶段，Bebow于1989年解散。但它的成员留下的传奇，还是有机会另话。

湖川的简要情况就到这里。巨人高克刚好于84年9月完结，工作早已结束，富野和安彦的高达新作已经预订在85年重启，众望所归。北爪宏幸也于此时从重战机的制作中脱离，领衔Bebow班底参与半年后Z高达的筹备。虽然是为安彦和高达的成功正名，但安彦基本上完成了作画工作交接，高达顺利进入了北爪领导、Bebow为核心的时代所驱的密度向上运动和写实主义浪潮中去。

安彦在高达ZZ（1986）正式卸任，人设总作监由北爪接替，自己前去执导亚里安（1986）。无论内援外援水平、导演主导LO集中体系，亚里安都是对标风之谷之作。优秀的制作质量当然与作品的成就没有直接关系，如果有风之谷类似的成就，安彦体系也许会像宫崎体系一样独树一帜，九月社也会像吉卜力一样传奇，所有的原画动画师也会像风之谷一样在维基上全部列出，与有荣焉，但是没有这些如果。也许是因为铃木敏夫这样伟大友谊和制作人可遇而不可求，但作为观众而言最重要的一点，就是安彦的动画不好看，不够好看。

安彦本人对这一点是深有体会的：首先是富野在自己突发疾病倒下后仍然领导高达逆转大热，后是采用与自己同样体系的宫崎在风之谷（1984）中震惊世人的画面把控力和演出感染力；安彦感到了自己在导演能力上的差距不足。

于是，自认在作画上、演出上都做出了无悔于本心的成绩，对于巨人高克“付出了作为一个动画人的一切”，也考虑到自己的身体和家庭，安彦将重心转移到更为平静的漫画上，于金星战记（1989）后长期作为漫画家活跃。

最后的杂谈，湖川是低安彦两个年级的北海道远轻高中校友，却互不认识。两人相识之后作为同乡偶然提起才发觉这一点，再次让人感叹相遇的奇妙。