【中字】Korean Herald 采访 新少年
想翻这篇采访主要是因为看到最后一段很难过，不是想卖惨，但乐手被区别对待的状况是真实存在的。希望能有更多人知道并感受到，作为乐手，作为创作者之一，每位成员都是无比珍贵的存在。
（但翻译得比较主观哈）
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“新单曲的英文名必须是’jayu’，而不是译成英文的’Freedom’，”乐队主唱黄昭允如此说道。她认为这个由两个音节组成的韩文单词更能概括他们想要传达的自由。
“这不是在开阔空间里呐喊‘我自由了！’的解放感，而是在小小的房间里，看着窗外畅想更广阔的世界时生发出的，对自由的顿悟。”黄昭允说道。她同时也是这首歌的制作人和作词者。
单曲发行后，鼓手流水和贝斯手贤镇也一起接受了采访。
“我觉得我们已经在制作这首歌的过程中实现了自己的目标。”流水说道，贤镇也同意地点点头。
“起初我还不太确定我对这首歌以及对‘自由’的情感，但随着跟成员们和工作人员的共同制作，我们最终找到了表达‘自由’的方式，所有人也都享受其中。”黄昭允说道。
这张新单是他们继2017年的EP《夏羽》，以及2020年的EP《非适应》后展开的，新的故事篇章。
这个故事代表了青年们尝试探寻生活方向过程中一系列的情感变化。《夏羽》描绘的是生活之旅初始那份悸动又鲜活的能量，《非适应》则突然转换为困惑和恐惧。而经过了一年的探索，他们最终选择了踏上前往自由的道路，也就是这首《Jayu》。
“之前的那张专辑充满了感受到与社会格格不入后产生的不稳定能量，总是处在批判和拒绝适应的位置上。而后便是去接受世界本就不合理的事实，而我们能做的就是在其中找到属于我们自己的自由，并一点点做出改变。所以《Jayu》并不是在表达‘自由’本身，而是去直面我们自己的恐惧并前行。”黄昭允解释道。
乐队名称“Se So Neon”可以译为“New kids”或“New boys”，这是黄昭允在2016年初创乐队时起的名字，而后，这个乐队在2017年6月凭借单曲《长梦》正式出道。
“我是在一家独立书店里的杂志上看到这个词的。我很喜欢它那复古的字体。后来我才知道这是一本停刊了的儿童杂志。这个名字没有给人一种很鲜明的印象，有种中性的感觉，很新颖，也不浮夸。”黄昭允说道。
她觉得乐队名称刻画的图景非常重要，以及乐队进行的活动就是讲述其故事的一种形式。
“我们的歌就像是我们留下的邮戳，不可避免地与我们的个人生活息息相关。我们做音乐时，每一步都会走的特别谨慎，我们在舞台上时，脑中掠过的细微想法也很重要。”黄昭允说道。
这些歌曲也映照出乐队成员们的足迹。
三人回忆起他们从有冲突和矛盾到能够互相理解的过程。由于（跟新成员）是2019年成团，且大部分作词与制作都由黄昭允担任，磨合是不可避免的。
“这首单曲对我们自己来说也意义非凡。之前的专辑几乎都是在讲述我自己的故事，但我更希望每位成员都能参与到歌曲制作中。然而这不是说做就能做的，需要时间来培养我们之间的默契。虽然我不希望太过着急，但我一直都在寻找能让我们三人都平等地站上舞台的机会。”
不那么特别，又很特别的乐队
2017年6月，新少年刚出道不久就一炮而红，作为主唱的黄昭允凭借有磁性的声线和中性的外形吸引了许多粉丝。同年，他们凭借EP《夏羽》斩获了韩国音乐大赏的新人奖，各个摇滚音乐节和电视节目也向他们伸出了橄榄枝——这在新人乐队里是很罕见的。
2018年底，初始成员鼓手江土和贝斯手文Fancy离开了乐队，不久后，流水和贤镇通过选拔填补上了空缺。
对流水和贤镇来说，成为新少年的一份子是他们人生的一个转折点。同为实用音乐专业，流水在这之前不固定地担任一些演出的助演乐手，贤镇则在找专业相关的工作——这是韩国音乐人们为数不多可追寻的道路。
“我觉得我已经准备好成为一名鼓手，但我不知道要往哪儿使力，只能一个人去钻研。但加入新少年后，我终于可以大展拳脚了。”流水说道。
对贤镇来说，加入乐队这件事是个挑战。“说实话，我以前对独立音乐不感兴趣。我一毕业就加入了新少年，起初这对我来说并不容易。但我在这儿总能学到东西，我也很开心能成为新少年的一员，能做我们自己的音乐。”
黄昭允说她第一眼就觉得流水和贤镇是合适的人选。
“我相信我的直觉，我在他们身上感受到很好的能量。他们吸引我的点在于，他们不会去刻意表现，只是很享受地在演奏乐器。我看过不少候选人的视频，大部分的演奏对我来说都太过了。组乐队需要几人拧成一股绳，不是一件容易的事，所以我在选择伙伴时，最看重的是能不能跟他们一起携手穿越障碍，”黄昭允说道，“我希望人们能够意识到，即使我们分开时都是闪耀的个体，但聚在一起时的光芒也会更加耀眼。”
黄昭允以主唱和乐队门面被粉丝熟知，但她说在成为歌手之前是吉他手。
黄昭允以其本名Soyoon开展了solo活动，她曾在2019年与美国传奇摇滚乐队Velvet Underground的成员John Cale同台演奏，日本作曲家坂本龙一也是她的粉丝。
黄昭允在少年时期就开始了音乐上的探索，她小学时开始弹古典吉他，不久后又拿起了电吉他，做音乐于她是拈手即来和自然的事。
“做音乐对我来说就像是玩耍。我曾经不太擅长表达自己的情感，做音乐就成了我宣泄情感的一种方式，我也在这过程中得到慰藉。我也很热爱舞台，它总是显得神秘而强大， 我还会常常想象自己站在舞台上的样子。”
打破桎梏
乐队音乐在韩国仍然属于小众体裁。
像其他小众领域的才子们一样，新少年的影响力通过海外公演得到了拓展。
去年年底，《非适应》被选入Pitchfork 35张年度最佳摇滚专辑榜单，Paste杂志也将这张专辑选入40张年度最佳摇滚专辑榜单。
“有趣的是，即使是现在，我们（流水跟贤镇自己）在演出时都会被当做伴奏者，而非乐队的正式成员。”贤镇小心翼翼地说道，“比如灯光有时不会打在我们身上，摄像机也不会拍我们，这有时挺让人失望的。但在海外，所有人都会平等地对待我们，他们不会因为谁是主唱或贝斯手就区别对待，而是把我们看作一个完整的团体。”
“我想我们要把目光放在海外了。与其把注意力放在‘乐队音乐在韩国是小众体裁’这点上，我们更想在把乐队音乐看做主流之一的海外寻找更多机会，”流水说道，“看到国外观众对我们在台上演奏的一点一滴都很敏锐，是很开心的事，他们的眼睛会一直聚焦在我们身上，也会对我们的行动做出回应。”
出于相似的原因，黄昭允说他们不会只将他们的作品定义为乐队音乐，他们也不会只吸引热衷于乐队的粉丝。
“我们会做独立音乐、摇滚乐、甚至是R&B音乐，我称之为‘新少年风格’。这种风格不能被定义为单一的种类，我想我们的听众都懂那是什么感觉。任何人都可以喜欢我们的音乐，那些只听kpop或古典乐的人，从20代到50代，都有可能。我们也会不断地革新。”黄昭允说道。
“与其谈我们会做什么样的音乐，或有着怎样的目标，我觉得更重要的，是我们在每个当下是如何生活和做音乐的。我们仨常常会分享各自的心情。我们认为，给观众传达什么样的能量取决于我们的情绪，所以做音乐和演出时，去关注这一点是很重要的。唱《Jayu》时，我们必须要从心底感受到自由。我想这份共识是我们的音乐能打动听众的原因，我也想让人们看到，这样的态度是能带来实质性变化的。”
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