Big Cell 线条练习游戏

基础的艺术元素 Elements of Art：

• - 线条 Line

• - 造型 Shape

• - 明暗 Value

• - 颜色 Color

• - 肌理 Texture

• - 结构 Form

• - 空间 Space

它们的关系大概是从线条得到造型，并表现出物体的在空间中结构。而画面还包含最基本的明暗关系的处理，然后再补充完整的色彩，以及肌理细节。

入门关是线条，然后是造型，这部分过不了关基本上就和绘画艺术无缘了。

《画家之眼》这本书的主题就是美的十二项基本要素：

• - *统一*（unity）：这种一体性将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，意即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种全面性的表现。

• - *简洁*（simplicity or clarity）：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

• - *设计*（design）：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

• - *比例*（proportion）：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真（distortion）就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

• - *色彩*（color）：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

• - *韵律*（rhythm）：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。

• - *形体*（form）：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实（solid）与虚（void），而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。

• - *质感*（texture）：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

• - *明度*（value）：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

• - *光感*（quality of light）：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。

• - *主题*（subject）：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

• - *技法*（technique）：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。
  

学习线条的目的：构图造型，构造纹理。关于线条的应用，可以参考瑞典画家、蚀刻师和雕塑家佐恩的版画作品。佐恩的线条造型，笔墨不多但体积极好，笔笔在秩序里，简直是线条指挥家。

当然，除了使用线条造型外，还有其它的造型方法，使用阴影和块面而非轮廓来构图，也就是厚涂，这也是一种创造美感的好方法。

使用线条构造正确的形状是一个需要大量重复的工作，作为初学者，通过练习，利用肢体特点稳定手掌，掌握用绘画工具表达准确的线条。通过观察物体，掌握快速出线稿速写的能力是学习绘画的第一到关，这需要手眼协调，还有心中有度。线稿，国内也叫白描技法，就是用简明的线条准确地表达物体的主要轮廓或明暗边界。

作为手抖的人，学习绘画更需要大量的训练。而练习的主要目标是控制力，划长直线并非主要目的。根据线条的长短，控制好手指、手腕、手臂甚至是肩膀关节，越长的线条就越需要手臂或肩膀的配合。对于短线条，可以利用手腕外侧关节或小指 Pinky 做为一个支撑点，来稳定绘画姿势。但对于长线条，支撑点会限制手部的活动。所以，综合来说，训练的目的就是区针对这些手部关节的练习。另外再结合适当的体育锻炼，效果更好。

总的来说，肘关节、手腕、指关节的稳定性练习是重点。

考察目标有两个，一是线条的流畅度，二是线条的准确度。然而，准确度比流畅度应该是要难的。

使用数位板作画与直接在纸张上或者使用数位屏作画是不同的体验，使用数位板时眼眼在看屏幕而不是手指的运动，并且板的放置方式也会影响手部的发挥，手部不能及时获取到大脑的反馈，因此使用数位板画线会走样。想要实现和纸张一样的绘画感觉，这需要很强的肌肉记忆，需要大量刻意的训练让你在盲视的条件下达到手心合一。

将线条画直、画流畅、画到位是很重要的基础能力。放松是很关键的，不放松永远也画不好，因为这不是正确的绘画姿势。

手抖医学上称为震颤，它仅是一个症状，主要表现为身体的一部分或全部不随意的有节律性的颤动。有些人天生如此，特别是在紧张时，完全不自主的抖动。

数位板有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。

握笔方式对线条的表达有很大的影响，经典的写字式的握笔方式，拇指食指和中指三根手指把笔捏住。这种写字式的握笔姿势，适合于排一些短的线条，画一些细节处理的地方，比较精致。而数位板/数位屏的手绘中，由于设备不支持倾斜画笔，所以这也是常用的握笔方式。

但是，一旦画长线条，大范围处理的时候，这种握笔方式就显得很拘谨了，也很难画出想要的线条。

所以这个时候推荐大家使用第二种握笔姿势。

长线条练习：

• - 肌肉放松，保持肘、手腕、握笔的稳定；

• - 将注意力放在画布上；

• - 利用上肢的旋转运动画线；
  

画线前先打点确定线条的走向，再画线到达指定点，训练正确性。使用线条练习模板是比较好的方法，根据自身的不足设计合适自己的模板：

• 短线条练习，要求定点、定向、定长，线条排列要匀称不能脏乱；

• 曲线练习，要求精确度、力度控制，如回形、螺旋曲线的练习；

为了让练习不那么乏味，可以设计一些游戏来帮助线条的练习。

比如，我想到了一个 Big Cell 线条练习游戏，在一张纸上画圆，设定圆的半径最大限制。然后使用圆填充所有空白的地方，直到没有空间，或者眼睛分辨不到有效空间。随着越画越细，可以检查数位板的精确度的同时，还可以训练眼睛的观察力，还有长线短线的稳定、精确度控制能力。