【中国传媒大学】摄影艺术创作 郭艳民（全54讲）

第1讲 评价画面优劣的标准

评价画面优劣的标准：

1. 表达普遍性主题；
2. 形象表现力；
3. 具有丰富或强烈的情感因素；
4. 画面简洁；
5. 画面有形式美感；

第2讲 摄影画面的构成元素

构成元素：

1. 主体；
2. 陪体；
3. 前景；
4. 背景；
5. 空白；

第3讲 主体——怎样突出主要被摄对象

突出主体构图：

1. 黄金分割构图；
2. 九宫格构图；
3. s形构图；
4. 对角线构图；
5. 对称式构图；

第4讲 间接突出主体——如何突出成像面积较小的景物

间接突出主体：

1. 明暗对比；
2. 色彩对比；
3. 线条引导对比；
4. 框架前景；
5. 动静对比；
6. 运动对比；
7. 支点；

第5讲 陪体——次要被摄对象的处理方法

陪体作用：

1. 解释、限定、说明主体；
2. 点明、深化主题；
3. 陪体同时做前景；

陪体的处理方法：

1. 直接处理陪体；
2. 间接处理陪体；

第6讲 前景

前景的作用：

1. 增强画面空间感；
2. 与主体、背景形成联系或对比；
3. 增补画面过多的空白；
4. 遮挡一些杂物；
5. 交代主观视点、用于拍摄主观镜头；

第7讲 框架性前景

框架性前景作用：

1. 增加画面的图案美感；
2. 突出后景的主体；
3. 遮挡后景中的杂乱、多余景物；

第8讲 背景

背景作用：

1. 有助于表达主题；

背景处理方式：

1. 前后景物的不良重叠；
2. 明暗、色彩要和主体有对比；
3. 背景要简洁；

背景简化的方法：

1. 仰拍、俯拍；
2. 学会用光（逆光、侧逆光）；
3. 长焦镜头拍摄；
4. 使用大光圈拍摄；
5. 追随拍摄；
6. 利用天气条件拍摄；

第9讲 空白——画面留白

空白的作用：

1. 突出主体；
2. 使画面间洁；
3. 空白写意；

空白处理方法：

1. 正面或前方留较多空白（视线前方留较多空白、运动物体的趋向方留较多空白、视线前方留较多空白）；
2. 注意空白与实体部分的比例（空白：实体比例多为9：1）；
3. 大面积空白要“破”；

第10讲 拍摄角度对摄影画面的影响

拍摄角度对摄影画面的影响

1. 角度不同，造型效果不同；
2. 角度不同，表现力不同；
3. 角度不同，侧重点不同；
4. 角度不同，不同的视点效果；

第11讲 正面角度

角度拍摄方向：

1. 正面角度；
2. 侧面角度；
3. 斜侧面角度；
4. 背面角度；

正面角度作用：

1. 展现事物的本质；
2. 拍人，人像的姿态、神情；
3. 安静、严肃、庄重的主题；
4. 画面、画外的直接交流感；
5. 并列展示、同等平价多个事物；

第12讲 侧面角度

侧面角度特点：

1. 表现动作、姿态、手势；
2. 交代动作的方向感；
3. 展现事物之间的情节交流；
4. 交代事物之间的方位关系；

第13讲 斜侧面角度

斜侧面角度：

1. 拍摄人像的经典角度；
2. 表现空间感和立体感；
3. 表现动势和动感；
4. 影师摄影中常用来拍摄人物对话；

第14讲 背面角度

背面角度特点：

1. 含蓄、想象、联想空间较大；
2. 给观众强烈的参与感和伴随感；
3. 具有悬念效果
4. 借实写意；
5. 注意姿态和轮廓提炼；

第15讲 平角度拍摄

拍摄高度分类：

1. 平角度拍摄；
2. 仰角度拍摄；
3. 俯角度拍摄；
4. 顶角度拍摄；

平角度特点：

1. 客观、真实、自然最接近人的正常视觉效果；
2. 日常拍摄运用最多最普遍的角度；
3. 都用于人像摄影或新闻摄影；
4. 要注意背景的简化、地平线、水平线的处理；

第16讲 仰角度拍摄

仰角度拍摄特点：

1. 近距离拍摄高大物体；
2. 具有强烈的主观感情色彩；
3. 夸张跳跃动作的高度；
4. 简化背景；
5. 夸张前景景物；
6. 建立画面中上下部分的联系；
7. 体现仰视视点效果；

第17讲 俯角度拍摄

俯角度拍摄

俯角度拍摄运用地方：

1. 拍摄大场面、全景交代事物之间的方位关系；
2. 表现纵深延伸线条；

俯角度拍摄特点：

1. 具有强烈的主管感情色彩；
2. 有利于简化背景；
3. 压缩跳跃动作的高度；
4. 压缩前景景物；
5. 远距离拍摄，简化构图；

第18讲 顶角度拍摄

顶角度拍摄

顶角度拍摄作用：

1. 表现图案美；
2. 形成被拍摄物体上下部分大小悬殊比；
3. 表现俯视的视觉效果，拍摄主观镜头；
4. 化立体为平面，简化构图；

第19讲 景别划分

景别

景别分类：

1. 远景；
2. 全景；
3. 中景；
4. 近景；
5. 特写；

改变画面景别方法：

1. 改变物理距离；
2. 改变镜头焦距；

景别注意问题：

1. 是相对的概念；
2. 注意两级景别运用（远景——特写）；
3. 景别运用要准；
4. 不同景别镜头组接，影响影视语言节奏；

第20讲 远景

远景

远景作用：

1. 交代空间环境；
2. 抒情写意；

远景注意：

1. 远取其势，大处着眼；
2. 注意地平线、水平线；
3. 有意识地使用前景；
4. 在影视摄影中，时间较长；

第21讲 全景

全景

全景作用：

1. 客观展现被摄物体的全貌；
2. 主体和环境的关联；
3. 交代事物之间的相互关系；
4. 定位的作用；

第22讲 中景

中景

中景作用：

1. 利于展现动作、姿态和手势；
2. 景别适中，影视中运用最多；
3. 利于展现情节交流；

第23讲 近景

近景

近景处理：

1. 拍人，近取其神；
2. 拍物，近取其质；
3. 局部放大，要精细处理；

第24讲 特写

特写

特写作用：

1. 突出细节；
2. 通过局部透视全部，通过表象揭示本质；
3. 具有强烈的主观性，有强制观看的意味；
4. 在影视摄影和编辑中用来转场；

特写的处理：

1. 要有明确的目的；
2. 注意眼睛、表情、手势；
3. 注意富有内涵的细节；

第25讲 空间感——线性透气

透视：

1. 线性透视
2. 空气透视

线性透视

线性透视增强方法：

1. 斜侧面角度拍摄；
2. 仰角度拍摄；
3. 使用短焦镜头拍摄；

第26讲 空间感——空气透气

空气透视

空气透视特征：

1. 清晰度（近清晰，远模糊）；
2. 影调（近深远浅）；
3. 色彩（近浓远淡）；
4. 反差（近大远小）；

空气透视方法：

1. 利用空气介质；
2. 利用逆光、侧逆光；
3. 利用前后景物影调、色调对比；
4. 利用景深控制；

第27讲 立体感

突出立体感的方法：

1. 利用斜侧面角度拍摄；
2. 使用侧光、斜侧光；
3. 主体与背景影调色调对比；
4. 短焦距镜头、近距离拍摄；

第28讲 质感

粗糙表面物体质感表现：

1. 侧光、斜侧光照明；

光滑表面物体质感表现：

1. 柔和的散射照明；
2. 保留物体表i面的高光；

光滑表面物体质感表现：

1. 逆光、侧逆光拍摄；
2. 面向镜头一面给与柔和的辅助光；
3. 表现透明物体后面的事物；

第29讲 线条

无形线条：

1. 视线（水平线条、垂直线条、s线条）；
2. 关系线（防设性线条、螺旋线条、倾斜线条）；

第30讲 形状

影响形状的条件：

1. 拍摄角度；
2. 镜头焦距；
3. 影调、色调对比；
4. 宏观或微观视角；
5. 光线条件；
6. 利用形状相似做文章；

第31讲 影调划分

影调

影调划分：

1. 低调画面（按画面亮度）；
2. 中间调画面（按画面亮度）；
3. 高调画面（按画面亮度）；
4. 硬调画面（按画面反差）；
5. 柔调画面（按画面反差）；

第32讲 高调画面

高调画面

高调画面特征：

1. 安静、轻快、纯洁、梦幻、朦胧；
2. 适合拍摄少女、儿童、科教文卫从业人员、雾天、雪天等景物、瓷器；

高调画面拍摄方法：

1. 选择亮背景主体；
2. 曝光，有意识过度半档或一档；
3. 用光，使用顺光、散射光；

第33讲 低调画面

低调画面

低调画面特征：

1. 深沉、沉重、恐怖、压抑、神秘；
2. 适合拍摄老人、成年男人、煤炭、钢铁等重工业题材、悬疑、侦探、神鬼题材；

高调画面拍摄方法：

1. 暗背景；
2. 逆光、侧逆光；
3. 曝光，有意识曝光不足半档或一档；

第34讲 中间调画面

中间调画面

中间调画面特征：

1. 日常拍摄用得最多、最普遍的画面影调；
2. 空间感、立体感、质感、色彩；

中间调画面拍摄方法：

1. 曝光，技术性曝光准确；

第35讲 色彩学基本知识

色彩三属性：色别、明度、饱和度

三原色：光（红绿蓝），绘画（红黄蓝）

补色

消色：黑、白、灰

消色特点：

1. 突出其他彩色物体；
2. 利于形成色彩和谐；

第36讲 色彩与人的心理

色彩的冷暖

暖色：红橙黄

冷色：青蓝

中性色：绿紫

色彩面积

1. 明度高，偏暖色，面积显大；
2. 明度低，偏冷色，面积显小；

色彩轻重

1. 饱和度高，明度低，显轻；
2. 饱和度低，明度高，显重；

色彩和人物心理结合

1. 国家、社会；
2. 象征意义；

第37讲 影响画面色彩的因素

影响画面色彩的因素：

1. 固有色；
2. 光源色；
3. 环境色；
4. 技术条件；
5. 滤光片；
6. 后期调色；

第38讲 摄影色彩处理

摄影色彩处理：

1. 保证画面色彩真实正确还原；

摄影色彩处理方法

1. 精确调整白平衡；
2. 正常的视觉心理感受；
3. 人为营造心理色彩进行主观化表达；
4. 形成色彩之间的对比；
5. 形成色彩的和谐感；
6. 形成画面色调表达主题；

第39讲 光线的划分

光线

光线分类：

1. 自然光（光源划分）——室内自然光、室外自然光；
2. 人工光（光源划分）——主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光；
3. 直线光（光线性质划分）；
4. 散射光（光线性质划分）；

第40讲 早晨和黄昏光线的运用

早晨和黄昏光线的特点：

1. 时间短，变化快；
2. 整体光线比较柔和；
3. 受光区域与阴影部分反差大；、
4. 光线色温低；
5. 入射角度低，投射长；

早晨和黄昏光线的运用：

1. 适合抒情写意；
2. 适合拍摄逆光、侧逆光画面；
3. 适合拍摄剪影、半剪影画面；
4. 适合利用投影进行画面创作；

第41讲 影子再摄影中的作用

影子的分类

1. 物体投影；
2. 水中倒影；
3. 光滑表面反光影像；
4. 镜中影像；

影子的作用：

1. 交代时间的概念；
2. 间接反映物体的形状；
3. 含蓄、联想、想象空间大；
4. 与投射体有着本质的联系；

第42讲 上午下午光线的作用

正常照明时刻

上午下午光线特点：

1. 时间长、光线稳定；
2. 反差小；
3. 客观还原物体色彩；

第43讲 中午光线的作用

顶光照明时刻

中午光线特点：

1. 色温高；
2. 照度亮；
3. 入射角度高；
4. 反差大；
5. 投影短；

顶光照明摄影方法：

1. 调整被摄体位置；
2. 调整光比，控制反差；
3. 用其缺点，符合主题需要；
4. 结合俯拍角度，拍摄顶光照明场景；

第44讲 顺光

光线方向：顺光、侧光、斜侧光、侧逆光、逆光

顺光

顺光照明缺點：

1. 不能形成明确的受光面、阴影面和投影；
2. 不利于表现空间感、立体感、质感；
3. 不利于简化背景；

顺光照明优点：

1. 客观还原被摄物体的图案和色彩；
2. 利于拍摄高调画面；

顺光照明摄影的方法：

1. 选择本身色彩明暗配置较好的景物拍摄；
2. 俯角度拍摄，利用被摄物体自身投影；
3. 利用被摄体前面景物的投影；

第45讲 侧光

侧光

侧光的特点：

1. 在被摄体表面形成受光面、阴影面和投影；
2. 利于表现被摄体的立体感、质感；
3. 可以利用投影参与画面创作；
4. 可以突出或弱化事物局部；

第46讲 斜侧光

斜侧光

斜侧光的作用：

1. 在被摄体表面形成受光面、阴影面和投影;
2. 利于表现被摄体的立体感、质感;
3. 可以突出或弱化事物的局部;
4. 可以利用投影I进行画面创作;

第47讲 逆光之美

逆光分类：侧逆光，正逆光

侧逆光

正逆光

逆光特点：

1. 勾勒物体轮廓；
2. 可作”轮廓光"、“隔离光”有利于表现空间感、层次感；
3. 运用被摄物体投影进行画面创作；
4. 有利于简化背景；
5. 利于拍摄透明、透光物体；
6. 可以拍出光环、光晕；
7. 可以拍摄剪影、半剪影画面；

第48讲 逆光画面的拍摄方法

逆光画面的拍摄方法：

1. 选择暗背景，衬托轮廓光；
2. 给阴影面加用辅助光，调整光比；
3. 注意时间、地点的选择；
4. 避免逆光直接穿射,镜头；

第49讲 天光与夜景

天光照明时间（日出前、日出后）

特点：

1. 不同区域色彩变化丰富；
2. 光线色温比较高；
3. 天空与地面亮度反差大；
4. 光线时间短，变化快；
5. 拍摄夜景的黄金时刻；

注意：

1. 选择环境景物亮度较高的地点拍摄；
2. 向逆光方向拍摄；
3. 天光与人工灯光亮度平衡；

真正夜晚拍摄注意：

1. 光线区分夜景的远近、层次；
2. 控制明暗反差；
3. 避免全黑的天空进入画面；
4. 充分利用月亮、星星；

第50讲 阴天摄影

阴天摄影特点：

1. 影调丰富、反差较小；
2. 光线的色温高；

阴天摄影注意事项：

1. 注意被摄体自身明暗色彩搭配；
2. 运用前景强化远近空间层次；
3. 利用纵深线条增强空间感；
4. 拍摄水中倒影的好时机；
5. 光线氛围与画面主题相结合；

第51讲 雨雪天摄影

雨雪天摄影方法：

1. 雨雪具有传情作用；
2. 运用富有雨雪特征的前景景物；
3. 利用雨雪天特有景物；
4. 选择逆光方向、暗背景拍摄；
5. 控制快门速度，表现雨雪运动；
6. 雪天利于拍摄高调画面；
7. 注意摄影器材保护；

第52讲 雾天摄影

雾天摄影特点：

1. 光线柔，影调细腻，层次丰富，反差小；
2. 清晰度降低，局部被隐藏；

雾天摄影注意：

1. 雾天可以抒情写意；
2. 雾可以简化背景；
3. 选择暗景物配置再画面远近不同层次；
4. 选择好雾的浓度，一般以轻雾为宜；
5. 注意时间地点的选择；
6. 选择逆光、侧逆光方向拍摄；
7. 运用各种人工烟雾；

第53讲 室内自然光

室内自然光特点：

1. 固定方向；
2. 影响因素多，情况复杂；
3. 距门窗远近不同，光线亮暗反差大；
4. 真实、自然、客观；

室内自然光摄影方法：

1. 注意亮度平衡；
2. 注意色温平衡；
3. 多用顺光或斜侧光拍摄；
4. 利用光影变化进行摄影创作；

第54讲 反光板及其应用

反光板的分类：

1. 单向反射式反光板；
2. 柔和反光式反光板；

反光板作用：

1. 调整光比，控制反差；
2. 校正物体暗部偏色；
3. 借光、移光；
4. 模拟真实光线照射；

反光板有点：

1. 反射光与现场主光色温一致；
2. 光效直观、调整便捷；
3. 携带使用都比较方便；
4. 不需要人工能源；

反光板使用注意：

1. 角度不可以过低；
2. 反光强度要得当；
3. 位置要准确；
4. 不能带来区域性照明效果；