再说“别人模仿不了就是我给张云雷捧哏”
在这两篇的基础上，今天再说说这句“别人模仿不了就是我给张云雷捧哏”。
优秀的文艺工作者，往往性格细腻敏感。
细腻敏感，就容易觉得疼痛难熬。用老郭的话说，这叫“小性儿”，“可能一句不要紧的话，别人听着没事，我们家人听见，就会觉得很受伤害。”
张云雷就是这种性格。这种性格对于文艺工作者来说，既是天赋，也是诅咒。
相声演员在舞台上有双重身份，演员是第一自我，进入人物表演的角色是第二自我。
张云雷的第一自我和第二自我几乎没什么间离，所以张云雷说相声，就比别人更容易打动观众。
然而，第二自我的痛苦本来是虚设的，张云雷的第一自我却全部接收了。
张云雷早期的表演，常会看到这种神情。每每演完鞠躬，头还没抬起来，脸上就一点笑意都没了。
陈佩斯认为“喜剧是把观众抬得很高很高，自己很卑贱很卑贱，我用我的卑贱来赢得观众的笑声。”对此，陈佩斯的感受是“我觉得这有点太不人道了，太残忍。”
陈佩斯、老郭的选择是一直走一直磨。
张云雷的选择是找杨九郎搭档。
相声的本质是说故事，用各种语言技巧说故事。
故事要好听，就要有张力。张力来自于矛盾。矛盾，是捧逗两个人制造的。
捧哏既是演员又是观众，捧哏是观众的头儿，是观众代表，站在台上听相声。
逗哏的在那滔滔不绝口若悬河，捧哏的要么是肯定的“谝”、“卖”，要么是否定的是“瞪”、“踹”。
不管是肯定还是否定，捧哏都是在评断逗哏。可以说，捧哏是站在观众角度对逗哏做出反应，引领着观众的情绪。夸是带着大伙儿一块夸，拆穿是带着大伙儿一块拆穿。
但是到了杨九郎这里，他夸是比谁都夸得真诚强烈，拆穿嘛，观众感觉到的不是真的否定，而是：夭寿啦！杨九郎又逗逗哏啦！
如果观众想越过杨九郎直接去否定张云雷，那么将会得到小霸王的怒怼：“闭嘴！”“没忘词儿！”“你才胖了呢！”“哎哟，坏了坏了，那是你同事吧那是。”“我说你说？”
相声还是那些相声，文本还是那个文本，不一样的是张云雷的心态。
因为杨九郎总是捧着他说，所以台上他最大。因为杨九郎会带着观众一块儿捧着他说，所以全剧场他最大。于是我们看到台上的张云雷越来越娇俏，越来越贵气，甚至越来越蛮横。
老郭：“观众是咱们的衣食父母，咱们得敬着人家。”
张云雷：“错了没有！”
老郭：“咱们不能挑观众。”
张云雷：“大点声儿！”
师弟：“辫儿哥，你唱探清水河的时候她们deidei么？”
张云雷：“敢！”
说相声于张云雷来说，不再痛苦，不再别扭。
相声前辈赵佩茹说：“相声演员要做到熟、好、精、化。”所谓“化”，就是艺术技巧和内心体验融为一体，表演中，“不拿包袱当包袱”，看不到技巧的痕迹。观众在欣赏表演的时候，不觉得演员是在表演，觉得那都是真的。
张云雷的天赋使得他能在技巧不娴熟的时候达到这一步，所以不管嘴瓢也好笑场也好，包袱碎也好节奏乱也好，都不妨碍九辫的票越来越难买，粉丝越来越多。
张云雷能这样，是因为杨九郎呵护住了他细致敏感的一面，不仅有情绪跟随安抚，还有娴熟优秀的业务支持。有此前提，张云雷才绽放出他璀璨夺目的艺术吸引力。
这两点，没有别人可以模仿。
感情是前提，业务是保证。
技巧可以学，功夫可以练，唯有感情需要时间的积累，需要事情的磨砺，在两个人并肩携手一路走来的岁月里，越陈越沉，越久越深。
无可替代。
