（2005）超世代“Melodious x Hard之雄，降临。
感谢 @星见白人 & R-bE-X 提供翻译
「我认为X JAPAN的成就是一个奇迹。这次我想把我所受到的那份冲击带给大家」——Syu
拥有超绝技术与闪光感性的新世代吉他英雄，Syu率领的Galneryus的新作『Advance To The Fall』终于完成了。
西洋乐的听众自不用说，满载着震撼日本人心灵的哀愁旋律的Hard曲目，也应该会有带给本杂志读者心灵共鸣的部分。
要感受他们经受了海外金属乐跟X JAPAN洗礼的音乐就趁现在——。
Galneryus01年成立于大阪，高品质Melodic & Hard音乐是他们的魅力所在。其中心人物Syu（G），自幼因学习小提琴及钢琴而拥有绝对音感，之后因与X（X JAPAN）的相遇而为金属乐唤醒，是备受瞩目的新世代吉他手。通过进一步磨练其超绝的技术与年轻的感性，完成了新作『Advance To The Fall』。我们向Syu、以及让我们听到有实力的演奏的JUNICHI（Dr）和YUHKI（Key）三人进行了采访。
——第一张专辑『The Flag Of Punishment』发行后，特别是04年Syu在媒体上露面的频次一下子增加了不少对吧。
Syu：是，十分感谢。包括在Animetal的活动，还给EDGUY（德国力量金属乐队）做了开场嘉宾，还获得了跟Chris Impellitteri还有Gus·G、George Lynch这些一流吉他手对话的机会。
——还有，跟Sonata Arctica（芬兰的旋律速度金属乐队）的Jani Liimatainen的吉他对飚之类的。在这之中，给你留下深刻印象的吉他手是？
Syu：果然还是John Petrucci（Dream Theater的吉他手）吧。John在以效果器而知名的BOSS的活动上演奏Demonstration，我看了之后感动得不行，跑到休息室去，让他教我弹琴（笑）。因为是至今为止都影响着我的人，在那边看他弹奏受到了更多的冲击。才发现至今为止的“John Petrucci是这样的吉他手”这一认识太天真了，他的厉害程度远超我的预想。因此又收到了更大的影响。
——有了如此宝贵的经验，完成了新作『Advance To The Fall』。前作有着从地下时代开始的集大成之作这一侧面，这次是怎样的作品呢？
Syu：与第一张专辑相比，首先是让音质部分变得浑厚。然后乐曲更具攻击性，哀愁和抓耳度也更升一级，总体来说是想让音色更动人的感觉吧。
——有类似前作的故事吗？
Syu：基本上都是一曲完结的类型，按顺序排列下来的话也会有一种是说故事的感觉，就是这样简单的概念。如果像Dream Theater的『Metropolis Part II』那样排得密密麻麻的话，演出的时候曲子就不能换顺序了（笑）。内容可以看成是一专的延续——向暴政宣战，途中有同伴殒命，洒下热泪，绝望中结束…。
——概括得很简洁啊（笑）。
Syu：对，简单说就是这样（笑）。这次从标题来看，给人“坠落”的印象是吧？因为对于这样正常生活的我来说，我认为这样的日常绝不能说是不幸的。正因为如此，在曲子的世界里会想要有这种坠落、悲伤的曲子。反过来当我真的过于悲伤的时候，是没法写什么曲子的，只能听听喜欢的乐队的歌。
——原来如此。整体听过一遍，给我的感觉是没有陷入B级旋律速度容易陷入的千篇一律的状态。并不是不管听到哪里都感觉是类似的曲子，每首歌曲都有其各自的色彩这点很棒。
Syu：噢，谢谢夸奖。Galneryus这支乐队…或者说，我自己是有绝对不想写出“弃曲”这种强烈的意志的，所以每首歌都是以能作为单曲发行的气势进行创作的。其中，每一首歌都不让人觉得类似是我用心注意的地方。
——比如也有像「Dream place」这样的流行曲。
Syu：在前作里有首叫「Child of free」的风格不一样的歌，虽然事到如今也有想过好像风格太不同了啊。然后，这次我试着创作了没有脱离我心中Galneryus框架的开朗曲子。暂定的名称甚至是“TNT”来着（笑），有点北欧的味道吧。
——不是Stryper（笑）。是说从美国过渡到了北欧，流行的本质改变了。
Syu：对对。鼓也不是王道打法，我跟鼓手说，“请踩双底鼓。”
JUNICHI：不只是鼓，大家也会互相跟对方说“这边希望你能这么演奏”。
Syu：这次感觉是在大家的互相交流中完成的作品。…单纯就是，比起一专的时候大家关系变得更好了，也更容易互相提意见了，这也是一点。
——这可能蛮重要的（笑）。
Syu：是啊（笑）。
YUHKI：我和Syu是同届来着。
JUNICHI：你这，睁着眼睛说大瞎话啊（笑）。
——然后快歌，相当的快啊。
Syu：是啊（笑）。前作的话有一点压着速度的感觉，然后这次跟大伙说，甩开胳膊尽管干。这次JUNICHI费了不少的体力，但是打得非常完美。
JUNICHI：因为我擅长打快所以没事，但是感觉演出会累死…（笑）。
——这次，YUHKI跟JUNICHI一人提供了一首歌是吧。
Syu：因为时间上还算充裕，就跟大家说都写写歌带过来吧。然后，大家都使出了浑身解数交了歌，质量非常棒。大家一起听了之后都说“噢，好听！开干！！”结果YAMA-B的歌就只能留到下张专辑了。
——YUHKI的「Deep affection」不愧是使出了浑身解数的作品啊。虽然长篇巨作，不过因为很吸引人并不会让人觉得很长。
YUHKI：想到了副歌的旋律，最初只是三分半左右的歌曲，途中展开之后就越展越开（笑），尾奏的部分以宏大的感觉结束，成了这样的长篇巨作。因为Syu催人泪下的吉他演奏录出了很棒的作品，时长也延长得刚好，最后用钢琴收尾…一首曲子中给人一种类似一个故事的感觉，感觉不会让人在意时间。
——吉他跟键盘展开对飚的中间部分非常厉害，特别是后半部分出现的，让人感觉“还能够这样子啊？”就仿佛果敢地攻入敌阵的惊涛骇浪般的高速乐句不管听几次都会起鸡皮疙瘩。
Syu：噢，真开心啊。关于YUHKI的曲子，因为感觉如果努力提高完成度的话大家应该都会喜欢的，对我来说则是以新鲜的感觉进行了作业。
——认真编排的时候跟即兴的时候是分开的吗？
Syu：这个嘛。对照来说，JUNICHI的曲子「The scenery」我就弹得非常自由。主音录了一次还是两次就OK了。我们的曲子虽然是编得严严实实，不过对于大家的演奏是没有什么设限的。特别是，我本身非常喜欢鼓，在写歌的时候会想着“希望鼓能这样来！”，JUNICHI的演奏让我感到无上的幸福（笑）。
JUNICHI：我是手法比较多的那类鼓手，因为是照你喜欢的来就OK！的乐队，我觉得非常有演奏意义。
YUHKI：Galneryus的乐曲中也一定有我能为其添砖加瓦的地方。
Syu：我会跟键盘说“再多加一点”，结果反而会被说“加太多了啦”（笑）。二位的演奏总是超出我的预想。
JUNICHI：关于我的「The scenery」，呃——我是从100首库存里挑了最棒的一首过来的（笑）。最开始，Syu说“上战场，突击之后却被打败…没有一首描写这样情景的曲子”，于是我想想着这样的故事创作了这首歌。A旋律是上战场之前的朝霞，B旋律的变拍子的部分是士兵踏步敢向敌阵，然后副歌给人壮阔感的突击部分…是在这种想象中创作的。（这首还蛮有感觉的，个人很喜欢。）
Syu：真的是非常棒。这两首虽然都是专辑里的其中一首歌，但绝对不会成为像其他一样的弃曲。如果是因为不是我作的曲而小看他们的话，实际听到的时候应该会受到数倍的冲击吧。
——大家喜欢的曲子分别是？
YUHKI：我非常喜欢「Quiet wish」，给人非常怀念的感觉，然后开头的像北欧民谣的乐句也充满哀愁。虽然也有前卫的展开，最后也是以很抓人的合唱进行结尾，是起承转合很清晰的曲子。
JUNICHI：我很喜欢「Deep affection」和「Whisper in the red sky」，不管哪首都能让人哭出来！
Syu：首先也是作为新企划的二位的曲子吧。我自己的曲子的话「Whisper in the red sky」和「Silent revelation」，在我心中算是杀手级的曲子。「Silent revelation」的PV也拍得很棒，里面有YAMA-B扯断束缚自己的锁链的场面，他恍惚的表情也是关注点之一。「Quiet wish」的完成度也是最伤感的。
YUHKI：那个锁链，好像是あやや的PV里有用到的（笑）。
——从Syu自身来看很有技巧性的演奏是？
Syu：要说难弹的话，应该是YUHKI的「Deep affection」吧。加了新颖的乐句，我看到的时候“哇！”的一声头都大了（笑）。结尾差不多2分钟的哀愁旋律也是，我心中有理想的吉他表达方式，为了更还原它真是拼尽全力了。我自己做的技巧型乐句，因为自己在心中消化过很多遍了，反而很简单。
——Syu的吉他技巧，在可以称得上是武者修行处的ANIMETAL那里也收获了不少灵感吧？
Syu：当然！那是收获颇丰的。ANIMETAL既有冷门的哀愁曲目，也有轻快明亮的曲子，甚至有明快中令人潸然泪下的曲子。不知不觉间吸收了各种曲调。因为一张专辑中差不多有40首歌的元素，所以也有“百曲LIVE”这种存在。
——成员都是名声赫赫的人物也助益不少吧？
Syu：毕竟鼓手是KATSUJI先生（Gargoyle）、主唱是坂本英三先生（ANTHEM）、贝斯是MASAKI（CANTA）先生啊……他们教了我很多东西（笑），音乐层面上，它的存在教会了我“乐队是什么”。而录音的时候，轻轻一个点拨都能让我发出“啊啊啊原来还能这样啊”的感叹。
——好好，到此为止。
Syu：然后我就想了，新作中我的吉他不全按老习惯来，要像为YUHKI的曲子精雕细琢那样，扩展演奏的幅度。然后要强调的还是令人落泪的部分。还要有把这些全部混合到一起的即兴演奏。
——你经常被称为“新世代的吉他英雄”，对此有什么感觉？
Syu：没有这种事啦。虽然我自己是因为憧憬着被称为吉他英雄的这类人才开始玩吉他的，但轮到我自己，我是不喜欢由吉他手全权掌握的乐队的。我想当每一个成员都光彩夺目的乐队里，做自己份内之事的那个吉他手。
——你不想做Yngwie Malmsteen的Rising Force那样的？
Syu：我不会去做这种形态。虽然喜欢听。
——GALNERYUS的音乐是常规意义上的重金属，却非常强调“歌曲就是要动听悦耳”这点。
Syu：是的。
——就如Syu公言过你的起源是X JAPAN。不想被收进狭窄的标签中，想在更宽阔的地方施展手脚的抱负很强是吗？
Syu：是的，非常强烈。以日本来说，重金属基本被框定在了旋律力量金属这一范围里了不是吗。通常被认为是一条狂热的路线。当然就是想做这一类音乐的人另说啦……怎么说比较好呢……我们想做的是更幅度更宽广的音乐，想做不被当作金属乐听的金属乐。只要有非常抓耳的歌旋律，就没有去弄必要以上的金属感。我最初听X JAPAN也没有意识到这是金属，不知不觉的就沉迷了，后来突然反应过来“啊这就是金属啊”。但他们的音乐毫无疑问就是重金属吧？我想，听过GALNERYUS的音乐，有同样感觉的人在日本绝对有很多很多。我想要更多被人听到的机会。
——过激的视觉系要素混合了优美的旋律，却同时也发出了如此硬核的声音呢。
Syu：是的。即使现在去看，X JAPAN在日本的音乐界中获得如此成就也是一个奇迹。但我不想在憧憬中就此结束，我想做一个向贪心发起挑战的乐队。虽然我自己说有点那个，当时我所受到的冲击，现在就由我来给予新世代的年轻人。基本上是这样啦，我觉得日本人都很喜欢旋律优美的东西，最近也有类似rap的形态。我坚信优质的音乐会获得更热烈的支持的时代会来到的，今后也会这样继续下去。
YUHKI：年代不同也会有很多人坚持于流派分类，我不希望这样，想更扩展这个领域，哪怕多一个听众也好…我自己也一直是这样坚持下来的。所以这方面跟Syu君的想法有很多共鸣。
Syu：金属是很吸引人的艺术。
YUHKI：嗯，GALNERYUS是非常吸引人的，但却很容易入门。听着听着，才会发现其实构筑非常细腻，很不简单。
JUNICHI：就是这样！
——并不是“你不明白我们有多厉害吗？”这样的乐队。
Syu：怎么好像顽固拉面馆一样（笑）。真是，那样就没法扩展啦。因为很早以前开始就喜欢悲伤而激烈的音乐，就试着在新作中全部展现出来。你也可以关注成员们高难度的唱奏技巧……但是，最重要的是希望大家去感受其中“激烈悲怆”的部分。
