以日本动画为鉴，中国动画应该如何讲好中国故事
摘要：中国动画经过上世纪60年代的辉煌之后，沉寂了近半个世纪，如今，又开始重现光芒。
而日本动画已经在国际上独树一帜，它融汇世界各国的文化精华，通过高新的技术和精良的制作，形成了带有独特的动漫产业，给本国带来巨大的经济和文化效益。
以日本动画为鉴，中国动画应该如何讲好中国故事？创造属于中国特色的动漫文化？本文将详细分析日本动画的特点，为中国动画提供一些启发。
关键词：中国动画；发展现状；日本动漫；发展启示
上世纪，具有鲜明特色“中国动画学派”曾为人所乐道，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，二维手绘动画《大闹天宫》《天书奇谭》是，木偶动画《阿凡提》，剪纸动画《葫芦兄弟》都给我们留下深刻的印象。而在新世纪，中国动画应该如何讲好中国故事？以日本动画为鉴，我们可以获取一些宝贵的经验。
（一）深入挖掘主题，广泛吸引受众
以宫崎骏动画电影为例，他的动画作品之所以能够吸引各年龄层段的观众，其中一个重要的原因便是其主题的深刻和丰富。正是作品本身内涵丰富、引人深思，才使其成为世界的经典之作且老少皆宜。
从《风之谷》中的王虫入侵到《天空之城》的异域世界再到《幽灵公主》里的森林王国，宫崎骏以绚丽而璀璨的幻想构筑了微小又宏大的童话王国，他运用独特的视角解读了关于人类、自然、科技之间的关系，传达了唯一的信仰：活着！
宫崎骏几乎所有的电影都剖析了复杂而又多变的人性，他将人性赤裸裸的展现在人们面前，人类的善良、无畏、无私、邪恶、怯懦都在宫崎骏电影里表现的的淋漓尽致，观众无一不被宫崎骏动画中的人物所折服。
相比于宫崎骏动画电影立意深刻，中国动画电影的主题略显浅薄。以“喜羊羊系列”为例，其故事主题永远在重复狼与羊的斗智斗勇，虽然内容有可圈可点之处，但很难引起观众观看后的思索与回味。
当前我国动画电影的一大弊端就是动画的创作者常常将受众仅仅局限于儿童，他们在创作过程中刻意将思想内涵放低，因此影片不可能赢得多层次受众的关注。但动画电影不能只有“低幼”，国产动画不应该主观人为的限制受众，任何人都应该成为动画影片的受众。
现今社会，物质生活日渐丰富，但人们的精神越来越匮乏，我们追求精神家园的梦想更加强烈。宫崎骏为观众搭建了一个美好的精神世界，在这个世界里孩子可以对成年的进行幻想，成人可以对童年进行怀旧。
因此国内的动画创作者应该改变传统的说教模式，深入挖掘动画主题，不断丰富其内涵，广泛的吸引受众。
（二）汲取民族文化，努力走向国际
越是民族的，越是世界的。尤其是在商业化利益越来越浓重的当今，本土电影要想走向世界，应当树立独具一格的民族特色。
宫崎骏正是灵活的将日本本土特点真实的反映在动画之中才能使其走向世界。动画中古老的日式建筑，华丽的和服，无处不在的日式饮食，在点滴间就把民族文化渗透在影片的角角落落。
更让人称道的是宫崎骏的民族风格不是单一的将日本原风貌的搬上银幕，而是融合多种元素，使其别具风味。宫崎骏在众多电影中融合了欧美风格的建筑，《哈尔的移动城堡》和《魔女宅急便》也有独特的西洋风情。
在中国动画的辉煌时期，《大闹天宫》改编自《西游记》，《天书奇谭》改编自《平妖传》，《哪吒闹海》则来自《封神演义》，中国的传统文化都为动画电影创作提供了丰富的文学土壤。
中国的动漫要想走向世界，必须在立足于本国文化传统的基础上，更新固有观念，适应时代的要求；并且进一步放眼世界，汲取其他民族的优秀的文化和先进的技术。只有这样，我国动漫才能长足发展，讲好中国故事。
（三）进行人文关怀，融入普世价值
如果说意味深刻的主题让宫崎骏电影有了核心灵魂，那么强烈的人文关怀就是电影丰富感情色彩的表现。宫崎骏正是将人文关怀深深刻在每一帧动画上，在他的电影中我们发现了人性的璀璨与美好。
纵观每一部宫崎骏动画电影，人性是其永恒的主题。宫崎骏总是怀着一种悲悯的态度去描绘一个人性的光芒环绕下的世界，如神龙见首不见尾的肥猫Moon、拥有与人沟通能力的黑猫基基，这些形象都给人带来温暖，这种独特的人文关怀也让受众在感动之余深深地回味反思。
（四）提高专业技能，培养创新式人才
动画是艺术和技术相结合的产物，动画作品主题的表达需要专业的技术为支撑。在电脑技术和绘画技术日益紧密结合的今天，先进的动画技术意味着更高质量的画面和更为绚烂的特效技巧。
即使是极力反对用电脑技术代替人工绘画的宫崎骏也没有绝对放弃技术的使用，在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中都有CG技术的现身。
人才资源是动画电影发展创新的基础，也是我国动画电影讲好中国故事，走出国门的关键，因此我国不仅要依托高等院校和科研机构以及动漫产业基地，建立动画人才培养体系，加快培养各类紧缺人才，还应开设与之相关的动画电影专业，在实践中挖掘并培养动画人才。
（五）重视声优的发展和动画的配乐
动画配音在电影中也发挥着举足轻重的作用，通过特定的声线和说话的风格来表现人物的鲜明性格，能够使动画作品大放异彩。日本的声优体制在动画配音上显示了充分的优势，它给予动画配音演员很大的自由度和表现空间，并且在收入方面有着明确的等级划分： 最高人气的声优,得到的报酬也十分可观，从而调动了配音行业从业者的积极性，促进了动画配音行业的良性竞争、优胜劣汰。
同时，日本动漫在配乐和主题曲方面也值得我们学习。动画配乐是一部动画的标志，观众一听到音乐便会想到动画。出色的动画的配乐能够烘托故事情节的发展，营造鲜明的氛围。
例如，宫崎骏动画的成功离不开他的配乐大师久石让。作为日本最具影响力的现代音乐艺人之一，他担任宫崎骏的音乐监督，创作出来很多脍炙人口的歌曲，如《天空之城》和《幽灵公主》的音乐，不仅旋律优美，与画面配合度也十分高。
（六）完善动画产业链，发展衍生品
动漫是一种文化，但同时也是一种消费品。一部优秀的动漫作品，要想取得良好的社会和经济效益，离不开行之有效的动画产业链来加以推广。
比如日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。
日本还善于开发各种动漫衍生品，对动漫作品进行二次利用，比如制作动漫作品中的角色玩偶、根据动漫情节和角色形象制作相关游戏软件、亦或在玩具、文具、衣服、饰品、挂历等上面附上作品角色的形象。
近年来兴起的如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等相关产业也迅速发展，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。
日漫通过一系列措施形成了较为完整的产业链，从而进一步挖掘动画作品的社会效益和经济效益。
三、结 论
我们正处在一个精神困乏的时代，动画电影作为电影分类的重要一支应该承载着更多的普世价值和人文关怀。日本动画电影以其题材多样，细腻的手法，深远的立意，创造了动画影像的丰富世界。
而我国动画电影要讲好中国故事，应当坚持兼收并蓄原则，充分借鉴日本优秀动画电影的成功之道，扬长避短，将我国动画电影提升到新的高度，走出国门，走向世界。
