杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（十八）

然而，几年后，回过头来看他现在的所作所为，老师发现他的教学和指导技术发生了翻天覆地的变化。理想保持不变：真实、真诚、真正的艺术现实主义。至于实现这个理想的方式，则变得截然不同。

以前，设置是命令式的——你需要这个，你还需要其他东西——任务、注意力、对象、动作、节奏等等。人们认为，舞台创造力是所有这些预先给自己开的药方的实现。需求的丰富性，最重要的是，它们的性质和绝对性将理性意志原则放在首位。

如果在这样的工作中，有什么事情没有按照要求，不由自主地直接突破，这似乎是不对的，人们会认为，这是他的某种私人生活的东西，与表演和创作无关。

而这个（不由自主的）被有意识地压抑了下来。是什么被熄灭了？演员的有机生命从对戏剧环境和角色的思考中开始出现，被消灭了。如果你试一试，你就会给那种创造力自由，尽管它是胆怯的，但它已经开始了。

现在据说这位演员在排练克罗格施塔特时，激动地拿起专辑，紧张而冲动地翻阅着它，根本没有感觉到他在做什么。而我们，看到这一点，明白这种兴奋不是他演员本人，而是克罗格施塔特（Krogstadt）的兴奋。

创造性的表演过程已经开始，它的第一个迹象是显而易见的。阻止他，你就停止了将角色的情况转移到你自己身上的整个过程。试一试，您将越来越像克罗格施塔特（Krogstadt），并开始过角色的生活。而如今，这种言论自由成为了人们关注的焦点。事实证明，这不是演员本人简单的日常自由——而是创作表现的自由，创作过程的自由。

而且没有必要阻止他的自由，需要的只是指导，多暗示一些更为正确的情况，这将导致创作自由的不断循环轮回，产生更多创作自由，也会产生更多创造力的表现。

但是为什么以前没有提出演员创作过程中需要自由的问题呢？

为什么相反，分析和命令的文化首先得到发展和加强？

其原因与前文所述相同：导演兼制片人现在主导着剧院的事务。

导演的目标是表演，也可以说是一场戏剧演出。演员只是其中的一部分。导演对演员所做的一切，都只是为了让他为表演做好准备。他观察这个角色在表演中的样子，这个场景应该是什么等等。导演离不开它——他受最终结果的约束。

老师则相反。对老师来说，最重要的是学生。小品练习（练习曲）只是教育的材料。重要的是学生，并成为演员，有着创作天赋的成长，创作可能性的扩展，精神素质的发展和创作技巧的提高。

当然，当这位老师从戏剧中摘录，甚至在表演时，即成为舞台导演时，他不再仅仅将戏剧视为教育某些表演素质的材料——他创造了一件艺术品。但他也没有失去他的主要东西：对他来说，演员是一个活生生的天才，只需要引导和帮助。

低估演员的导演，应该习惯了演员表演才是最主要的。演员不应该只是他的制作计划和艺术梦想的执行者——这样的导演。如果他开始教授电影艺术某个地方的演员，他不会走向演员，帮助演员，而是将始终由该剧的同一个导演负责。而且，这种导演除了搞制作，不知道别的路子，他不仅只会排“话剧”或“小”独角戏，平时学生的“即兴小品”也会一般性的“上台”，那么演员只会学习到他是怎么工作的，那就是只为他的剧院计划的戏剧而工作，不会有新的戏剧知识，也不会有新的和好的创作。

所以说，导演压抑演员的创作性自由是不可取的，好的导演应当是引导和鼓励演员有更多的创作性自由和创造力。

戏剧导演们甚至不怀疑这样做，会歪曲研究的全部意义并剥夺它们的目的。至于天赋才华……虽然他很高兴在工作中看到学生的能力，但他专门从事人才的发展或对一个，或另一个演员素质的教育……他不知道如何去做.

当然，随着演员在戏剧创作过程中自由发挥的优势将越来越多地被实践所证实，想要在戏剧学校培养演员的人将需要学习这些对待演员的原则和方法。

至于戏剧（剧院）导演，如果他忽视这里描述的这种教学实践，对他来说也是一个重大的疏忽。

作者通过多年的工作，对演员的教育，无论是态度还是方法，都与以往大相径庭。起初它似乎完全独立于“斯坦尼斯拉夫斯基系统”而诞生，与之无关。但事实并非如此，当然。现在——第一个想法诞生 30 多年后——很明显，这是个新事物，首先，体系不是立即出现的，而是在许多年里一点一点积累进来的，其次，它不是风挂来的，它诞生在这里，在“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的最深处，作为进一步系统的教学，继续搜索和观察表演的方式方法是未来表演专业自然和不可避免的结果。他甚至不怀疑这样做会歪曲表演艺术研究的全部意义，并剥夺它们的目的。