高三朋克爱好者的安那其

今天关于音乐的讨论围绕着噪音与作为系统的音乐消亡的可能性展开：像往常一样，某些事物的死亡宣告了新生命的爆诞。朋克是音乐和哲学最后一次令人难忘的相交，因为流行音乐被对社会民主共识的情境主义批判所侵染。德波对伦敦无产阶级的反社会情绪的钦佩，成为了一种文化现象本身。

然而，朋克却被那些来赞美它的人埋没了。Jon Savage的Englandʼs Dreaming从商业成功角度描述朋克，回避了它的晚期资本主义危机感，将它还原为另一个从贫穷到富裕的演艺界寓言。Greil Marcus的Lipstick Traces忽略了朋克中的阶级政治，从而回避了朋克对代议制的挑战--达达、情境主义者和朋克都被掩盖为晚期浪漫主义。对于任何看过性手枪乐队演出，参加过利兹的F-Club，或者在摇滚反种族主义的演出中与法西斯分子发生过冲突的人来说，这些都让人感到失望。他们把朋克的风险和暴力隐藏在优雅的屏幕后面，用自由主义的正义语言背叛了它的对抗性道德。

虽然阿多诺关于爵士乐的观点受到了诸多批驳，但对于主流的文化评论家–那种认为社会是一个稳定和合理的实体，只不过时不时被德里达或者德勒兹这样潇洒的浪人扰乱–阿多诺仍越过了音乐消费的意识形态包装，远远超过他们。阿多诺将音乐对无意识的引力细化，并揭示了个人品味背后沉淀的历史。对布尔迪厄来说，这种洞察揭示了所有文化都是权力的道具；而对于阿多诺，相反的是，从对音乐自由的渴望中可以瞥见一个不受支配的新社会形式，尽管最终的结果是与其背道而驰。

也许这些表示欣赏two-tone与the specials的庸俗评论家会为自己被称作种族主义者叫屈，但是他们对销售数字的关注，无可避免的低估了blues，funk和reggae的贡献，也不会意识到无浪潮的谐音像Hendrix和弦一样改变了摇滚乐。无浪潮这场地下革命让更多乐队去探索自由即兴与激进政治，而音乐评论家面对每况愈下的商业音乐只能复读缺乏“激情”“灵感”或者“实质”，并自我麻醉自己音乐工业并不会以残酷的剥削音乐家，并认为某处存在着真正的音乐以代替我们手中纳西瑟斯自己的专辑。

发布于 2022-06-18

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