Vol.1 永远的热带度假地初现

1st专辑『SQUALL』

 

即使从经过了从昭和到令和的变迁，松田圣子依然作为顶级偶像持续闪耀着。从一盘磁带中发现并培养了她的知名制作人若松宗雄先生，将在本连载中讲述留下了24首歌曲连续登上排行榜一位的光辉传说的，松田圣子在八十年代的单曲和名作专辑。在80年代文化背景下长大的记者水原空气进行了此采访。

 

第一回有关于圣子稚嫩有力•嗓音散发光芒的首张专辑《SQUALL》。

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被交接的接力棒。80年代的大门由松田圣子开启。

 

水原记者(以下M)：当时的圣子是一个怎样的女孩呢?

 

若松宗雄(以下W)：初次见面的时候，她穿着整洁的蓝色连衣裙，给人一种良家大小姐的感觉。在《Seventeen》杂志和CBS索尼主办的“Miss Seventeen”福冈大赛上获得冠军。但因为父亲的强烈反对，她退出了全国大赛。听了那时的磁带之后，感觉她有巨大的潜力。所以去福冈见了她好几次。

《Seventeen》（セブンティーン）是日本集英社1968年起发售的女性时尚杂志。简称ST。在杂志上登场的专属模特被称为“STモ（Seventeen model）”。一般STモ是由公开招募的“Miss Seventeen”面试中选出而成为专属模特。

 

M：若松先生是在亲力完成Candies的制作之后吧？想发掘面向80年代的新人？Candies组合（キャンディーズ）是70年代在日本最活跃的女子偶像组合之一，是少女偶像团体的元祖，始创于1972年，1978年解散。由伊藤兰（Ran）、田中好子（Sue）和藤村美树（Miki）组成。

 

W：我时常想做新鲜的事情。就在这时，我遇到了圣子那嘹亮而悠扬的歌声，《SQUALL》这张专辑，即使现在再听，那种高中刚毕业、朝气蓬勃的声音也让人回味无穷呢。

 

M：1980年是山口百惠隐退的一年，百惠（和圣子）也在同一家唱片公司。在名为『ザ・ベストテン』的直播打歌节目中，只有一次共演给我留下了深刻的印象。百惠凭借最后一张单曲《さよならの向う側》登上排行榜，而圣子则凭借《青い珊瑚礁》（BV1xt411M75b）获得第一名。

ザ・ベストテン(英文名称:The Best Ten)是1978年1月19日至1989年9月28日在TBS电视台每周星期四21:00 - 21:54 (JST)现场播放的音乐节目。全603回放送。

 

W：如果说百惠有着含蓄的日式魅力，那么圣子则有开朗的西式魅力。虽然（圣子）被称为时代的转折点，但我们只是专注地做着眼前的事物而已。

 

M：这个时期，普通人也会去国外滑雪或度假。随着泡沫经济时期的到来，日本的发展也日益向上。第一张专辑《SQUALL》也洋溢着清爽的度假感。

 

W：比如单曲《青い珊瑚礁》（BV1xt411M75b）的歌名，是我在日比谷的スカラ座看到的同名电影的预告片。那个名字给了我非常鲜明的印象。想着南方的海真好啊。可能确实也有时代性吧。

 

凭借流行乐的粉色封面，时代也在上升的气流中！！

 

M ：《SQUALL》的“粉色封面”是以怎样的形象呈现的？

 

W：摄影师武藤义先生，为我们拍摄了南太平洋的歌词（里描绘）的世界以及圣子的形象。弄湿头发的创意是我在各式各样的照片中最终选择的。我认为专辑的世界观，是以强烈的信息明确表示出来的。

 

第一张专辑《SQUALL》 1980年8月1日发售。作为偶像专辑，该专辑创下了罕见的约60万张的销量记录。将70年代稍微有些阴沉的民歌风格，以80年代流行、开朗的气氛焕然一新。在羽田机场和新干线等当时特有的歌曲节目转播的同时，圣子也总是成为教室里的话题中心。

 

 

 

 

M：确实有种被疾风骤雨击中的感觉呢。结果大受欢迎，唱片店里排队等这张专辑的样子是最精彩的。虽然到70年代为止的偶像给人以专辑销量不佳的印象，但是圣子改变了这一点。证据就是，在那之后有多位偶像在选秀节目等综艺中，不演唱圣子的单曲，而是演唱专辑中的歌曲。

 

W：确实专辑也留下了非常高的质量。也没有偶像（歌谣）常用的乐句。乐句：指乐曲的节拍，是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。因为不是歌谣曲的作家，而是被称为摇滚和新音乐类型的人参与了（作曲）。作曲家小田裕一郎先生的话，因为我自己非常喜欢《アメリカン・フィーリング》这首歌，所以下定决心向他发出邀请，他欣然答应了。以南方大海的氛围为关键，一起创作了整张专辑的世界观。《青い珊瑚礁》（BV1xt411M75b）开头的歌词也是小田先生的创意。在家里开会商讨的时候，他当场用吉他弹了出来。作词家三浦德子女士也配合小田先生的世界观写出了具有文学性的歌词。

American Feelings，发行于1979年，合唱组合サーカス的作品， 作词：龙真知子；作曲：小田裕一郎；编曲：坂本龙一。

 

M：实际上，我听说作曲家筒美京平先生在初期也被邀请了。

 

W：没错。毕竟是歌谣界的泰斗。但因排队等待的人太多，没能如愿。我却觉得那个结果是好的。我试着依靠自己的感觉去请人，作曲家团队变成了前所未有的全新阵容。

 

M：编曲家信田かずお先生也是由小田先生介绍的吗？

 

W：是的。信田先生也特意为我们制作了TOTO（ToTo乐队，于1978年由六位录音室专业乐师所组成）和Boz Scaggs（Boz Scaggs，第一位获得格莱美最佳节奏蓝调奖项的Blue-Eyed Soul艺人）等西方音乐中的AOR。在真正的成人流行摇滚的基础上，加入圣子歌曲中的娱乐性，便产生了极妙的声音。

（专辑导向广播（Album-oriented Radio），是美国FM广播公司通过把摇滚艺人专辑的的曲目集中放到广播上传播的一种方式。之后这种形式发展的很快，同时这种AOR音乐也将流行音乐（Pop Music）和经典摇滚（Classic Rock）联系了起来。于是这种风格开始流行，成为80年代的主流之一）

 

M：据说圣子小姐的唱片，到现在还是模拟播放器的视听中不可或缺的。（圣子的唱片）有家喻户晓的歌曲，也不愧为音响制造商索尼创立的唱片公司，音质也很好。而且音乐家阵容也很豪华。

 

W：音乐家的信息也放入了每首歌曲。作为偶像（专辑）这可能是第一次。这样的话诸位听众也会带着欣赏音乐的意识来听歌。我很高兴这些部分现在仍然能得到支持。

 

 

M：关于第一张专辑《SQUALL》中的歌曲。第一首《~南太平洋~サンバの香り》和第二首《ブルーエンジェル》，的确是南太平洋的气氛呢。

 

W：并不是把候补单曲凑在一起，而是作为概念专辑展开故事。

 

M：第三首专辑同名曲《SQUALL》和第六首《ロックンロール・デイドリーム》（BV1R5411A7no）也是粉丝们熟悉的歌曲，现在听了内心依然会雀跃。

 

W：快节奏是演唱会必不可少的歌曲元素。编曲都是大村雅朗先生。大村先生的西洋音乐品味也很出众，成为之后圣子的音乐中不可或缺的存在。不管怎么说，毕竟《SWEET MEMORIES》（BV1kV411f7gK）的作曲也是大村先生。

 

M：在《SQUALL》中，高音的部分在副歌中有两段重叠。

 

W：我想重叠是小田先生的想法。关于圣子，我没有拘泥于所谓歌手的音域而作曲。虽然已经讨论过要从这里开始变成假声，但如果太过拘泥，曲子就会越来越无聊。把声调降半个音的话，虽然容易唱了，但这样的方法也更能突出表情和冲击力。虽然（唱歌）是非常感性的事，但因为圣子也会以动人的声音把它变成自己的歌，所以经常愉快地工作呢。

 

M ：（专辑）后半部分也有柔和的曲调。

 

W：从第一张专辑开始就已经在唱各种类型的歌曲了。抓住关键歌词并使之更有魅力，是松田圣子的天赋技能。因为稍微平缓的曲调她也能驾驭，所以（专辑中）能有第四首《トロピカル・ヒーロー》和第七首《クールギャング》等张弛有度的大胆构成。

 

M：最后，第九首《九月の夕暮れ》和第十首《潮騒》让人感受到夏天的结束。

 

W：因为我一向很重视季节感。面向结尾的展开也是重要的因素。

 

M：单曲顺序也是由若松先生排列的吗？

 

W：当然。专辑腰封上的宣传语也全是（由我包办）。

 

M：以前的唱片上都缠着写有宣传文案的带子吧。“珊瑚的香气，蔚蓝的风，现在是圣子的季节。”买封面的人也很多。

 

W：因为标题、照片和宣传语决定了（大众）会不会买。因此视觉信息非常重要，广播和电视的打歌节目也很重要呢。

 

接下来是Vol.2。满载初出道时的快速爆红和单曲《裸足の季節》、《青い珊瑚礁》的珍贵往事！

翻译:进击的菊苣