以术力口P身份于界内活跃，不仅止于歌曲，甚至进行了自己的动画音乐MV视频制作，这种多重创作的才能受到了广泛好评的はるまきごはん。 近年来，他不光一直在举行单人现场表演，演唱自己的歌曲，还成立了一个动画制作工作室——「スタジオごはん」(春卷饭工作室)，以展开更大规模的映像制作。

初投稿投出于被称作术力口停滞期的2014年，自那以后出道的术力口P中，受到了はるまきごはん影响的人亦不在少数。

不断积累粉丝的はるまきごはん，在2021年5月以歌曲「第三の心臓」音乐MV视频的投稿为开端，开始了「幻影」系列的创作项目。 不只局限于歌曲，该系列的规模得以在前作「ふたりの」系列的基础上进一步扩展。

 游戏、CD、live等复数媒介组成的「幻影」系列

  手机端游戏『幻影AP-空っぽの心臓-』、画册付全专辑『幻影EP-Envy Phantom-』、单人演唱会「幻影LV-はるまきごはんワンマンライブ2022-A Tale of Shadows」、再加上个展「幻影展」的举行等等。诸如此类的展开，使用户可以更为能动地没入到はるまきごはん的世界观里。

以6月25日的幻影EP公演收尾，顺利完成了一连串发布的はるまきごはん，这一次我们对其进行了采访。为留档影像的发布进行预热，回顾了整个「幻影」系列的同时，我们还问询了制作过程当中的小插曲，以及推动项目盛况达到顶峰的制作者本人的思考。

 取材・文：ヒガキユウカ　編集：恩田雄多　ライブ写真：田辺佳子

はるまきごはん所描绘的、光与影的依存物语

——通过一系列的项目展开，我得到了一段十分开心的体验。我们知道「幻影」系列是一个关于四个女孩的故事，但想请您再次讲讲通过这个系列您想表达的事物。

はるまきごはん　虽然在该系列的震中未曾过多明确提及，其实主人公みかげ（美影）即为「影」，她的朋友スピカ・ゆうひ・うらら（Spica・夕陽・麗）则得名相关于「光」。 みかげ对她周围的人怀抱着一种近乎自卑的情感，由此而生的「对他人的依存」是「幻影」系列的主题。

在《幻影》EP附带画册的漫画里和演唱会的动画影片中出场的「みかげの影」，乃是试图从依存逃离求自立的みかげ的守护之人。当遇到应排除依存而行动的场合，我觉得影子所做的事情便代表着正确。

可是，选择了追求心灵的健康，却使得伙伴之间渐行渐远，这是否为幸事又不得而知。 在演出中播放的影片描绘了她们的结局，我觉得，这可能是个坏结局，也可能是个好结局，取决于观众们的看法如何。

──「幻影」系列的一连串展开从「第三の心臓」的MV投稿起开始。请问一下，到故事被制作完成为止，经历了怎样的过程？

「第三の心臓」MV

はるまきごはん　「第三の心臓」的投稿时间节点，当时我还没有构思完整个故事。 只有みかげ这一位主人公，和みかげ周围的朋友们之间的关系性，作为一种设定而存在。

スピカ・ゆうひ・うらら也是在「第三の心臓」以后，制作别的歌曲的MV过程中诞生的角色。最终到了作为一个整体而进行整理的阶段时，才决定了细致的故事情节。

──像那样的创造方法，和上一回的「ふたりの」系列（※）是同样的吗？

はるまきごはん　确实如此。 即使一开始就决定了全部细节，在之后的歌曲和MV制作过程当中，部分内容也会逐渐发生变化。宛如在创作过程中蜿蜒曲折，而当最后的作品制作完毕时，才终于有尘埃落定的感觉。

这次故事高潮部分的台词在我脑海中有大致的印象，于是我将故事能与脑中的印象相符合视作目标。 只是我于内心描绘出这幅景象的行为，也是在专辑的制作开始之后才有的。

※「ふたりの」系列： 2020年8月发行的专辑『ふたりの』中的一组歌曲，包括「再会」、「約束」、「秘密」。

──制作过程当中，逐步发生变化的细节之处，是否可能会达到故事的留白和作为观察点切入的效果呢。

通过多种媒介所开展的「幻影」系列的浩大之势

──这一次的「幻影」系列已经跨媒体发展，从AP（游戏）到EP（专辑和小册子）到LV（个人现场表演）。 是以怎样的流程来完成制作的呢？

はるまきごはん　关于这一方面，大体是在2021年的秋天粗略决定的。「第三の心臓」MV发布以后，我主持了一张名为『キメラ』的vocaloid合辑创作。 我花了整个夏天的时间来做这件事，因此，当所有的创作作业都安顿下来后，我决定一边制作下一个MV，一边汇总作品成一个系列，这个时候正值2021年的秋天。

在那个时间点，才发布「第三の心臓」没多久，所以我在考虑下一个MV的构思的同时，开始写专辑的粗稿和 『幻影AP』的企画方案。大约11月，『幻影AP』的制作成员确定完毕并开始工作，之后，我便急忙投身于「幻影」系列的第二弹歌曲 「蛍はいなかった」的MV制作。

「蛍はいなかった」MV

──自那以后，同时进行游戏制作和专辑・画册制作，又于途中开始进行现场表演的准备……是这样的流程吧。

はるまきごはん　在那之后，我一边持续推进着我在『幻影AP』中负责的工作，一边在2022年1月公开了「蛍はいなかった」的MV。从2月到3月期间，我则在制作『幻影EP』专辑情报解禁时将公开的「幻影」乐曲和MV。

空余时间，我会为 『幻影EP』制作包装和特设网站，以及其他诸多的施策——与スープカレー店（汤咖哩餐厅）・マジックスパイス和タワーレコード的合作，个人展览企画方案的制作——推进着这些方面的工作。

「幻影」MV

3月末迎来了情报告知解禁，与此同时发布了「幻影」MV。 从那时起直到4月底的一个月时间里，制作了将收录于专辑歌曲和小画册的漫画。

5月，一方面在进行「幻影」系列的关联制作，另一方面为『プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク』（世界计划 缤纷舞台！feat. 初音未来）制作了歌曲 「月光」的MV并公开发布（※作词作曲为与キタニタツヤさん共同完成）。6月初到25日当天，集中精力于制作现场演出『幻影LV』，大致是这样的流程。

为『プロセカ』写下的「月光」

──稍微信息量有些过于惊人了……这可真是一个怒涛汹涌的时间安排表。 甚至连企画方案都由自己执笔，这太令人吃惊了。

はるまきごはん　不仅仅是创作方面的工作，像是「该采取什么样的措施、什么样的形式来举行，怎样才能让大家快意满足？」这种部分的工作也包含在内，我还是蛮喜欢自己制作东西的。并且也没有想过把制作方面的工作委托给别人。

我大约是在「ふたりの」系列的时候开始写企画方案的，特别是像『幻影AP』这样的许多人员参与的活动，没有企划方案的话就无法共享情报信息。另外，这也是为我自己着想。就像画分镜脚本一样，通过记下自己当时这个阶段的想法，我就能以此为中心继续开展工作。

──兼有着制作者(producer)和创造者(creator)两者特点的这种意识，是从现在的(术力口P)活动开始之时就有的吗？

はるまきごはん　本来呢，我从小就喜欢着模仿商业广告做一些东西。从小学低年级开始，我就为自己画的漫画做宣传海报，贴在家里，我还用父母的手持摄像机为我的玩具拍摄广告。

一旦决定要做作品，我必须考虑如何使我的作品深入人心，这是我自己顶下的一套设定。 从过去开始，那便是我的乐趣之一。

将推广的广告工作老老实实地交给专业人士，自己专心投入到制作中去的类型的人也是有的，我觉得，适合这种类型的人用那种方式自然更好。但对我来说，就会有像是「制作的一半被夺走了」的感觉。

对我而言，我一直进行着的制作是将作品传递给喜爱它的人们心中为止。所以也是出于这个原因，我便自己设立项目，自己管理进度，自身也持续思考着能将作品传达给观众的方法。

はるまきごはん的目标是「被称作什么都无妨」

——目前はるまきごはん先生常被介绍为“Vocaloid P”或是“multi creator(全能创作者)”。另一方面，得知您同时身兼创作者与制作人二职而进行活动时，会感觉至今为止的头衔并不足以形容您。

 

はるまきごはん  我也会隐约觉得「Vocaloid P」这个词，无法完全解释我所进行的活动，就算如此，我也不想特地去用一些难以理解的表达方式。倒不如说因为我自认为是「Vocaloid P」，所以完全不反感被这样称呼。

 

反而，我并没有特别地「想要被这样称呼」，我认为这取决于作品的受众如何去理解。

 

例如，通过动画认识我的人，认为「はるまきごはん是做动画的人」就好；以Vocaloid P认识我的人认为「はるまきごはん是Vocaloid P」就好。我希望在某个时刻，当这个人接触到はるまきごはん未知的一面时，能对我第一次拥有立体的认知。

 

对于我来说，最可贵的是能让人喜欢我的作品，与这些相比，我自己的称呼也好头衔也罢怎样都无所谓。

 

——与前文提到过的头衔一样，从「幻影」系列开始，纵观はるまきごはん先生的一系列作品，未必是以音乐作为主轴，而是传达了音乐、游戏、漫画或是演出作为表现世界观的要素而存在这样的感觉。

 

はるまきごはん  当我在创作各种东西时所最优先追求的是「如何做到将其单拎出来与该类型的作品并列时，也能够作为独立的作品而被欣赏」这件事。

 

比如说音乐，在Spotify被加入播放列表的话，就无法发挥插图或是动画的魅力了不是吗。若是即便如此，作品也能够得到喜欢的话，我认为这便是我创作出了足以打动人心的作品的证明。

 

如果能够获得与创造出的东西数量相同的，在某一领域欣赏我的人的话，那么我认为或许这便是不沉溺于「全能创作者」这一称呼，而在不同的领域创作出了好的作品的证据吧。

 

作品中只有女生出场的意外的理由

——听了您对于制作的立场之后，再次感受到的是，春卷饭先生是否不会受到热搜与流行倾向的影响，而是完全自发地创作自己想要做的东西呢？

 

はるまきごはん  我是这样打算的。

 

——作为创作者，这既是理想的形式，也是一条充满荆棘的道路。当然并不是说追随潮流是一件简单的事，但我想以创作者的心理来说，多少都会有想要搭上风头正盛的顺风车的想法。您自身会有「自己终究要走自己的路」这样的意识吗？

 

はるまきごはん   假如说明明现在的热搜并不是自己想要创作的东西，即便以不喜欢的心情去创作，也无法与真正喜欢其内容的人创作出的作品匹敌。在热搜内容成为热搜以前就带着热爱去创作出的作品，是无法用以临阵磨枪创作的东西去超越的。

 

即便强行去创作不喜欢的东西，以我的情况来说会变成模仿。以及，我认为以「因为正在流行」或是「想要出名」的心态去创作的话，作品就会愈发变得不健康。

 

因为想要流量而去做那样的事的话，结果变得不上不下：既无法获得流量，自己又无法对作品感到满足……我是这样认为的。所以，我不太会选择迎合热搜内容的方法。

 

也曾有过因自己的喜好而选择的要素结果被卷入热搜的漩涡之中这种情况。若是过于避讳热搜也只不过是在唱反调罢了，因此比起热搜怎样怎样，我更想根据自己的喜好去决定看的东西与创作的东西。

 

——顺带一提，春卷饭先生的作品中登场的角色好像都是女生，其中有什么原因吗？

 

はるまきごはん   理念上来说，我想要描绘「美」与「感伤」的东西。现阶段我并不怎么认为男女角色之间的恋爱是美的或是令人感伤的。

以及，对于描绘地球上普遍可见的东西没有什么兴趣。因为自己是男性，所以也有着想要描绘与自己距离相远的事物的心情。

「幻影」系列制作背后的团队协作

——在6月举办的演唱会「幻影LV」和游戏『幻影AP』的联动演出真是非常有趣呢。即便突发奇想要制作一个游戏，但如果在发布之前都还没对它有一个清晰的印象的话，我想日程安排一类的也很难敲定吧，你在一开始就预见到了某种程度的可行性吗？

はるまきごはん　最开始我们预想的是，要以关系比较密切的朋友们作为基础来固定我们的制作团队。如果要让我们去依赖一群完全不熟的人，可能制作的难度会大大增加吧。

关于协助此次游戏开发的hako生活桑，在他的代表作品『Unreal Life』发布之前我就已经和他是朋友了，和おづみかん（ozumikan）桑也是学生时代的朋友，如果能让他们来一起制作游戏就好了，我一边这样想着一边邀请了他们。

话说回来，如果这是在几年之前，我就不一定会产生「有点想尝试和大家一起制作游戏」的想法了。在成立了春卷饭工作室、主催制作了『キメラ』这张专辑、不是只由自己一人承担制作任务的时候起，我说不定就已经进入「想和别人一起创作些什么」的模式了。

——我也想请教一下有关于动画视频制作工作室·春卷饭工作室的相关情况。在春卷饭工作室的体制下，是否有人担任着类似于主要成员一样的职位呢？

はるまきごはん　最近相较而言比较固定化，都是以「幻影」的MV和演唱会「幻影LV」的片尾名单上记载的成员为中心呢。不过，我没有把他们作为「春卷饭工作室的成员」列出来，不如说是我不想将他们固定化。

对我而言，比起作为我的助手参与工作，我还是更希望他们把自己作为视频创作者的作品制作放在首位。在此基础上就形成了在空闲时间帮忙的工作机制。因此每次制作作品时，都提出了「这次这个期间做这样的怎么样？」之类的问题。

——你和各位助手都是怎样来分担工作的呢？

はるまきごはん　在春卷饭工作室里，从0到1的部分绝对是由我自己负责的。具体而言，MV的原画都是自己画的，托付给助手的工作是制作填补原画与原画之间的动画，或者模仿自己第一帧使用的颜色，让他们把其他所有的帧都上色。

这一次，虽然我把演唱会中的动画视频的原画阶段也委任给了助手们，但至少那些部分的分镜绝对也都是我自己画的。作为印象而言，我并没有将助手的感觉和个性全部接纳，更接近于在其中添加了一部分自己的表现形式的感觉。

——演唱会「幻影LV」上的纱幕（舞台上设置的薄薄一层丝制幕布）放映着幕间视频，观众们能一边听着春卷饭的歌，一边意识到这是一种服务于视频的视觉设计。貌似您在第一次演唱会时就保持着这样的做法，希望您能再次告诉我们你对于演唱会所持的态度。

はるまきごはん　为了便于理解，我使用了「个人演唱会」这样的词汇，但我并不是想要举办那种一般的音乐家的个人演唱会。我所追求的表现形式更接近于电影或音乐剧。

  我认为，个人演唱会是以音乐家为主角，想要见到音乐家本人的观众们因此聚集起来的形式，但我希望，我的演唱会可以成为一个观众们前来观看包括我在内的影像作品的舞台。我本身也很想看到这样的舞台，如果前来观演的人们能够感到很满足的话，我也会感到很高兴。

直到死亡为止的时间里能创作出怎样的作品呢

——一开始，你曾提到「幻影」系列是以依存作为主题的，一般情况下在你启动一个企划时，会设立一个标准去区分需要实施· 不需要实施的事情吗？

はるまきごはん　不仅仅局限于音乐或视频，我的内心中还有着无限多的想法等待着创作，在它们之中，存在着好几个「现在做出来的话会成功吧」的想法。往更深层次想，具体能邀请到哪些人，该如何顺利搭建关系，如何收获成功等等，能给人留下一种将想象的事物落到实际的印象。

Vocaloid合作专辑『キメラ』就正是如此，虽然这是和煮ル果実共同主办的，但要是只有我一个人来做的话是绝对不行的。因为脑中浮现出了和煮ル果実一起的话好像能够做成的印象就一起合作了，如果只有我一人的话，奇美拉也终将成为我心有余而力不足的众多项目之一。

除此之外，如果企划要长时间进行，还需要考虑是否应该中止自己的活动，以及自己是否真正享受继续制作这个系列的过程。最关键的一点在于，如果把这个企划公开之后，有人对此产生兴趣并有所期待的的话，对我而言也是值得重视的。

合作专辑『キメラ』

——前不久，VOCACOLLE的报道中，您与ピノキオピー、シャンノ在三人访谈之时，提到了「在死之前能够创造的作品数量」，令人印象深刻。正因为您有着这样的观点，创造作品时会伴随着过程中的思考，感觉您在着手选择企划的时候也更严格了。

はるまきごはん　「在死之前能够创造的作品数量」这样的思维方式是很重要的。大概是因为我自己有很多想要创作的东西，到死之前都没办法尽数创造出来。也就是说到那个时候，还没选择的想法可能这辈子都没机会做出来了，所以不得不慎重地做出选择。感觉像是拼图一样，在有限的时间内选择该放置好哪一块碎片。

从这个意义上来说，最近我觉得，比起在现阶段的作品中进行取舍，不如在延长寿命这个方向上努把力。在刚刚好年轻的状态进入冷冻休眠，赌上未来之类的（笑）。

——啊这......那如果通过冷冻休眠，在科技发达的未来里醒来，实现那些未竟之事的可能性也会增加吗？

はるまきごはん　不管怎么样，我还是很期待在休眠结束后醒来的未来里，寿命能够得到极大的延长。

就我而言，我希望最终只成为一个大脑，在虚拟世界中与我创造的角色们朝夕相处。当今的技术肯定是做不到这一点的，所以直接跳跃到在这件事已经对人们而言稀松平常的未来或许会更简单。

第三の心臓 - Live Version [ 幻影LV in 日本橋三井ホール 2022.6.25 ]

はるまきごはん // Harumakigohan  ボカロP

春卷饭是一位出生于札幌市的音乐家、插画师、动画制作师。能够担任从作词作曲编曲、曲绘、视频、到动画制作的所有创作。以VOCALOID和自己演唱的MV所描述的故事为核心，他完成了从专辑理念到包装插图·设计的专辑创作、使用原创动画的演唱会、周边制作、举办个人展会等，并以最新作品「幻影系列」为基础，制作了游戏APP和漫画。在2019年他成立了一个动画制作团队·春卷饭工作室（スタジオごはん），与助手们一起制作动画。还喜欢汤咖喱。

原文链接：https://kai-you.net/article/84243/

取材・文：ヒガキユウカ　编辑：恩田雄多　LIVE图源：田辺佳子

本文已获得KAI-YOU编辑部的翻译转载授权。

翻译：音洛，asahi，莫深

校对：polaris，轮回