最近Sukeban Games发了一篇有关他们最近进度的博文。提到了他们的最近的进度：发布了一款新游戏，Project D的完成度似乎也不低了，而且N1RV Ann-A也在继续进行：在经历了漫长的等待（瓦尔哈拉已经发布七年了！）之后，一切都在重回正轨。

（博文链接在这里：https://sukeban.moe/index.php/2023/06/21/project-updates-and-a-happy-anniversary/）

或许，现在正是公开一个VA-11 HALL-A企划的最好时机？

一句话摘要：

我们正在制作一张《VA11 HALL-A》的同人音乐专辑，后续还会有更多计划，交流群和实体意向调查问卷在文章末尾。

世界观构建： Bronson Stories - 原作的“前传”，一次拓展世界观的尝试

By. 碎番茄 Broken T

企划的想法始于去年圣诞节，当时我刚刚为 雾雨卡尔霍恩 的《VA-11 HALL-A》主题专辑做了一些制作工作，也就是 V-A-Intoxicated Illusion这张 。现在可以在dizzylab和B站上收听，非常来劲，非常过瘾。

这张专辑应该是作为CM101的场限发售的，当时效果还不错。这张专辑之后，我一直在在想，能不能再做一张瓦尔哈拉的专辑？

或者...整点更大的事情？

或许大家对va11的印象，主要是当年“赛博朋克武林外传”的称号，以及和少前的联动活动。对va11剧情衍生的同人，似乎不怎么常见。但，我们想看看更远的世界，在VA-11 HALL-A 之外的Glitch City，它的样子。

比如 - 在MEGA圣诞节之前，在故事发生之前，在Gil被“平替”之前？不，还可以是更久之前，比如...在Glitch City还是个普通城市，Lilim还没有被制造出来，纳米机器人和义体还只是实验室里的珍品的时候？

让我一起想象那时的“前赛博朋克”世界。

“不管怎样，请享用我虚构出的假象吧。”

《全息玫瑰碎片》，威廉·吉布森

音乐构建：Glitch City之声 - 企划音乐组

By. 雪岭Snowii

我们的音频企划旨在用音乐呈现我们想象中的Glitch City——一个机械林立、霓虹辉映的混凝土森林，属于这个城市的音乐应该是什么样的呢？我们尝试用《Bronson Stories》这张专辑作为我们的一个答案。通过音乐，我们希望以古今交织来呈Glitch City的历史变迁，以及从“前赛博朋克时代”到“赛博朋克时代”复杂多样的变化。  

经常被用以表现“怀旧”这个主题的音乐并不少，如Lofi Hiphop、Euro Dance、蒸汽波等。近几年兴起的“蒸汽波热潮”，呈现缅怀的同时，又带有几分恍惚、颓丧、虚无感，很可爱，但并不太符合我们对这张专辑的预期。

我们想通过“怀旧”这个行为，想通过这张专辑表达的，是那个灿烂的年代里，人们对未来的热情与畅想，以及强大的英雄主义情结。也因此，那个年代被我们称为“镀铬年代”——如镀了铬一般，闪耀而有力。

在我们的流行文化中，曾有过一个灿烂的八十年代：一切都被科学技术带动着高速发展，当然也包括声音技术，代表之一就是合成器。

合成器能带来自然中不存在的声响，自带科技感、乃至一种冰冷感。这也使得它极为适合承载赛博朋克主题。

Kraftwerk、Pet Shop Boys、Y.M.O.等艺术家，在合成器快速发展的时期，打造了充满科技感的Synth Pop。还有John Carpenter的电影配乐，同样也是定义了“科幻感”的声响。这些声音为我们定义了一个充满力量、昂扬奋进的80年代。

美好的日子总是短暂而难忘的。VA-11 Hall-A里总在回响的音乐类型——Synthwave，在复刻80年代的有力声响的同时，也是这怀旧情绪的载体。

对于今天的人们来说，Synthwave和Synth Pop几乎是最能承载“赛博朋克”、“复古未来”内涵的音乐。这也是我们企划中首选的音乐类型。《Bronson Stories》将会是一张以八十年代合成器音乐为根源，同时融合Hip-Hop等多种音乐流派的专辑。

视觉构建：Glitch City的模样 - 企划视觉组

By. D_B_O_A

我们第一个任务是为Glitch City Records制作⼀个Logo。⽽这⼀Logo的设计中，最先被考虑到的要素是《VA-11 Hall-A》世界观下“复古”的主题。因此，在进⾏设计时，我们参考了⼤量80-90年代实际出现在人们生活中的Logo，并采⽤了符合《VA-11 Hall-A》调性的配⾊⽅案。

让Glitch City Records和这张专辑成为“触手可及之物”是⼀个有趣的挑战：我们希望专辑的设计元素平实却活泼，兼具不经意的粗糙和真实感，就好像它是⼀张在Jill等⼈的酒吧⾥被随⼿插⼊点唱机的古旧光碟，在缓慢旋转中融⼊了这座光怪陆离城市某⼀角的记忆，而又在某一天被聆听者随⼿取⾛，重⻅于阳光之下。

实际上，在讨论专辑视觉设计的时候，讨论预算是⼀个微妙的话题。⽽敲定这一部分并且要把它拿出来直接讨论的时候，有⼀种坦⽩的愉快感——就好像Fernando与Kiririn51当年跟⼤家坦诚游戏收益时画的那张Jill与Boss站在收益堆前的图⼀样，只是我们的桌前大概只有几张钞票。

如果你拆过⼀张专辑，就会发现这种⾳乐承载媒介的结构在⻓年的发展中已经形成了⼯业⽣产定式。除却独⽴⾃由的那些，以⽇系CD为例，它们都有封⾯、封底、CD本体、歌词本、侧封这些基础组成要素。⽽在进⾏设计时，设计师往往也会按照这个流程进⾏。

所以当被告知“我们可能不能⽤那么多纸”的时候，我的第⼀反应是：“呃？”

纸张会占到印刷成本，而现在，成本是一件需要控制的事情。

既然如此的话，那好像只能省略掉纸张的部分了——留下CD本体，以另⼀种形式展示封⾯上的设计元素。

于是，我们选择了贴纸，它不强调纸质媒介的存在感，⽽是以透明的专辑外壳与CD本身的眩光反射为设计元素，使其核⼼“裸露在外”——使⽤透明外壳作为核⼼设计锚点，⽤贴纸代替封⾯，搭配以⼀张薄薄的说明书——这便是最后敲定的专辑设计⽅案。

文字构建：Glitch City的故事 - 企划文字组

By. 张吉诃德

跟番茄聊这张专的歌词的时候，提到了不少有趣的观点。

一说到赛博朋克这个东西，大家第一印象可能还是一种“近未来”的科技幻想。但我们离赛博朋克的距离可能比大家想象的都要近——这个概念提出于上世纪80年代，已经过去快要半个世纪了。《赛博朋克2077》里强尼银手炸毁荒坂塔就是下个月的事情！

我们所处的时代，已经是上个世代的科幻作家们想象中最疯狂的未来的先声。

当作品中的年代一个一个真的来临，我们对比真实的世界和作品中与现实截然不同却又有着千丝万缕联系的世界或许会有种感慨——我们或许阴差阳错，真的曾经有可能走向这样一条世界线。

番茄曾经提到过，有时看这些作品就好像在看平行世界中“不争气的兄弟”，看着他们，我们庆幸自己的世界没有变成这样，反思自己的不足与卑微……但你又如何知道，我们是否已经走向了类似的世界线却尚未自知呢？是否还有另一个平行世界，里面的人同样在用看“不争气的兄弟”的眼光在思考我们现在的生活呢？

这可能是处于“前赛博朋克”时代的我们需要重新思考的课题吧。

起码越来越逼真的人造人可能真的已经不遥远了。

当“科技与狠活”搓出来的仿真的人类、仿真的爱越来越逼真，越来越“好用”，越来越值得消费，那我们“真正”的人又何去何从，又凭什么是“真”的呢？……

这些问题好难，艰深又复杂，天天想这些脑袋会坏掉的。

比起天天苦大仇深、叛逆反抗、fuck the world，偶尔还是得走进这个时代的小酒馆里松松脑子里的螺丝，跟在这里生活的各色人等（和仿生人等）打打交道，你自会有些想法。这个视角，大概是《瓦尔哈拉》这部作品最有意思、最特别、也最讨巧的地方了。

如果我们这张专的歌词多少也能做出一些类似的气质，那我觉得我们的目的也算达到了——在已经过去的某一天，在我们所有人习以为常抛到脑后的某个细节里，整个世界线失序的齿轮已经拨动，“前赛博朋克时代”悄悄开始了……

未来的计划？

By. 碎番茄 Broken T

或许，和“赛博朋克时代什么时候到来”相比，这张专辑什么时候能够发布，是一个更加重要的问题。目前，专辑的音频部分制作已经基本完成编曲，正在进行录音和后期制作的阶段，视觉方面也在全力制作中，预计今年冬天实体，数字版同步发布。应该不会跳票，这不是2077。

数字版预计发售在Dizzylab上，实体的发售预计通过主要通过通贩进行，也有可能会参加一些展会。下文的意向问卷是我们制定实体专辑的制作和发行企划的依据，对实体专辑感兴趣的话，请关注一下。

对实体专辑感兴趣的小伙伴可以填一下意向问卷，帮助我们更好地制定实体专辑制作计划！

问卷链接：https://www.wjx.cn/vm/epTPCZO.aspx# 

还有我们的交流群：760445601，欢迎加群和我们一起玩！

present by Glitch City Records, 2023

作者（顺序不分先后）：张吉诃德，雪岭Snowii，D_B_O_A，碎番茄 Broken T

编辑：碎番茄 Broken T