如何拍出不落俗套的浪漫——《认识电影》选修课第六讲：类型Ⅱ

2018-11-13 19:24 作者:Dear_Cosmos 0人读过 | 我要投稿

我终于准时更新一次了【扶额】

这次依旧是先看片再拉片的方式来进行讲解，而且以后应该都是这个样子辽，好像老师已经把知识点都讲完了，接下来的课都是带我们拉片……

今天要来看的这部是2011年由丹麦籍导演尼古拉丁·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn，通称 NWR）执导，瑞恩·高斯林、凯瑞·穆里根主演的爱情犯罪片《亡命驾驶》（Drive）。我们应当注意的是导演是如何用较为含蓄、现代的视听语言去营造浪漫感觉的，以及这部主体是爱情片的电影对其他类型片元素的吸收糅合。

【放这个片的时候（11.12）恰好是高司令的生日诶，不知道老师是不是故意的hhh】

BILIBILI WARNING 以下内容全是剧透，未观看的读者请慎重阅读：

剧情简介：黑夜里，他（没有名字，影片最后给出的角色名是Driver）协助黑帮分子抢劫，是运送车手。白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子，双方互有好感，并度过愉快的周末。不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。香农把他推荐给黑帮大佬伯尼和尼诺。与此同时，他无意中发现斯坦德被人痛扁，原来后者在狱中欠了保护费。为了偿还高利贷并保证母子平安，斯坦德决定再次铤而走险。他为了艾琳决定帮斯坦德完成这一票。然而，在打劫银行的过程中，斯坦德被店主意外击毙，而他和女同伙布兰奇陷入了黑吃黑的迷局……

↑影片开场段落。电子脉冲低音先铺设氛围，然后镜头开始于一张地图，然后很自然地摇到男主角的背影，缓缓上升，然后摇到另一个窗户，并停留在这个空镜头上。

这整个长镜头给我们的信息是很充足的。首先，男主角在规划路线，他对整个地区非常熟稔；其次，他在和别人合作一个任务，他只给5分钟的时间，他非常有原则，这段话会引起观众的兴趣；然后这段镜头并没有出现正脸，就算有也是落地窗的倒影看不真切，黑夜的压抑和男主角的身份不明让我们感到一丝沉重；注意到男主角的背影，衣服上有一只金黄的蝎子图案，非常醒目，这只蝎子在后面还会经常出现，是男主的一个象征符号；最后镜头停留在了窗户里的夜景，这个空镜头其实是在交代故事发生的主要背景：黑夜、城市，在代入观众进入银幕世界。

之后，男主角驾车，车内仰拍近景，我们看清了男主角的正脸，但很快就隐匿在了黑暗之中。这部影片的用光非常厉害，我们放在最后来讨论。但从这个镜头来看，整个夜景带给人的沉浸感是非常棒的。男主角的动作很少，人也是沉默寡言，这是他的性格要点。这些镜头都是在塑造人物。

男主角来到一个修车行，这里展示了他和修车师傅香农的关系。横移镜头，人物很远离镜头较远，主要是以展示车为主：这是一辆不起眼的但是马力充足的车——为什么需要这样一部车呢，看到后面我们自然就知道了。而香农是个说起话来没完没了的唠叨老头，语气中还透着一种老实人的善良，与少言寡语、沉稳持重的男主角性格形成了对比。

然后这个段落来到了抢劫现场。我们会发现这个段落实际上是省略了抢劫过程的，视角集中在车内，也就是集中在男主角这个driver身上。我们也明白了他的身份：他是专门为劫匪开车躲避追查的“运货司机”。

我们可以看到男主角有三个动作，一个是把手表摘下来放在方向盘上倒计时，这是呼应他之前所说的“只有五分钟”，强调时间；另一个动作是打开对讲机，看到后面你就知道这个对讲机是用来截取警方对讲的声音的，方便他逃脱；此外他还打开了收音机，如果你在开头观察得仔细（不在刚刚截取的gif里）你会发现电视里正在直播篮球比赛，而男主角打开收音机也是要收听篮球比赛。这三个动作都在强调他的原则性和专业性，而且他很自信：他还能有闲心去听比赛。

接下来就是一大段追车戏码。我们可以观察到这段追车戏的特别之处：大部分都是车内视角而非车外视角。一般商业片都会使用大量的车外镜头做快速剪切，来强调速度之快、追击之紧、碰撞之强、技艺之高，像是《碟中谍》或者《速度与激情》。但是这部电影把视角限制在了车内，观众仿佛在和和片中人物一起经历这段逃跑与躲藏，心理上的紧张刺激其实还要更强烈些，这是好的导演所能想到的。

在这里我们就知道了对讲机的用意所在，它不只是在叙事方面塑造人物，更是让声音代替警方视角，导演就不需要用额外的镜头去交代警察那方面的情况，也就能够成功地让镜头专注于展现男主角这边的车内视角。这是一个很高妙的声音/镜头设计思路，导演充分利用了声音对观众想象的引导作用。

男主顺利地把车开到了篮球场体育馆的停车场，然后在散场后的巨大人流中弃车，从容离开。紧接着是一段抓耳的迷幻电子乐，电影片头蒙太奇段落出现。↓

↑这个片头段落最重要的一个镜头，就是女主角初次出现的时候。这个镜头中，男主角的蝎子图案占据了画面的近1/2，还是在强调这个蝎子象征着男主；男女主角只是擦肩而过，导演并没有给女主角一个特写，我们也没有看清脸，但是从电梯里望出去的这个主观视角告诉我们，男主角心里是有她的。随后，电梯门关上了，男女主角两人分处不同的空间，这其实是在暗示他们之间的暧昧关系（电梯这种独特的封闭空间经常有妙用）。停车场内的冷光和电梯内部的暖光，也强调了这种距离感。

↑这个镜头是男女主角共同乘电梯上楼来，然后各自进入自己的房间。这个镜头有一个场面调度上的设计：男女主角有一个空间上的交错。构图上使用的是二分法，两人始终处于画面的两侧，而且前后景分明，这还是在表现他们之间的距离感，但又交代出了他们俩是邻居，这种微妙的感觉还在为观众们铺设他们之间的暧昧情愫。

↑依旧是一个相对较长的镜头，跟拍男主角逛超市，他深蓝色的衣服似乎与明亮的灯光和鲜亮的货架格格不入，他像是被困在了琳琅满目的商品之中，他很孤独。就在这时，他看见了女主和她的孩子。这时，一个反打镜头固定机位，与之前松弛的运动镜头产生了很大的对比：他在驻足凝视，这是在表示男主心中早已经有了女主了。

男主帮着女主拿东西，到家了女主给了他一杯水喝，两个人似乎很自然。但是上面这个镜头就将矛盾冲突引出来了：镜子左下角的照片还有一个男人，而且和她的儿子很亲密，很明显，这是孩子的父亲，现在在监狱里。这个镜头将三个人并置在了一起，我们很容易就能得知接下来的剧情。镜子作为传情达意的道具实在是再好不过的选择。

这个镜头是大远景俯拍，在画面的中心我们找到了女主和她的孩子，镜头一切，我们就发现是这是男主角在眺望。注意到首先，这是背影而不是像一般爱情片那样的脸部特写，如果给特写的话就太直接了，不符合整部影片的含蓄基调，也不符合男主角的人物性格，他还是很克制、不愿意去打扰；另外有一束不那么自然的人工光打在他的背影上，依旧是在强调“蝎子”。

话锋一转，这边是在说香农和他认识的道上的朋友谈生意。他想为男主争取一场赛车比赛。就这一个场景，我们很快就能知道这几个人的关系和地位：香农是求人帮忙的弱势者，伯尼（餐桌上的）是愿意谈生意的，尼诺则是很不待见香农，伯尼和尼诺地位相当；香农很恋财，这是他市侩的一面，伯尼还顺带提了一嘴尼诺是“犹太人”，这在剧情后面也有回扣。好的电影就是能给你充足的信息，而且是有用的，与后文相呼应的，每个人物、每个举动、每个台词都是有依据的。

在爱情电影里，“孩子”是一个重要的道具。孩子相当于是男女主角之间情感的中介。试想一下，如果男主角直勾勾地盯着女孩微笑，肯定会显得十分轻浮；但是如果男主角用友善的眼神盯着孩子，就会表现出他的父性光辉，人也变得可爱起来。与孩子的互动贯穿在整个电影中，这是爱情类型片的惯用套路。

接下来是一段男女主带孩子兜风玩的蒙太奇段落，非常抒情，非常美妙，阳光和煦灿烂，每个人脸上都笑开颜。NWR对于光线的把握真的是非常棒的。

However，快乐的时光是很短暂的，女主的丈夫斯坦达出狱了。在庆祝他回来的派对上又是一个蒙太奇段落，派对上的热闹景象和明亮的暖光与独自一人修理发动机的男主和惨白的冷光形成对比。给了女主角一个推近的镜头，表示她为此感到十分困扰。

男主从房间出来，看到了独自一人坐在房间外的女主。两人都心知肚明，从此之后不能拥抱，只能寒暄。

一天晚上，男主发现了躲在角落里浑身是血的斯坦达和他的儿子。原来，斯坦达在监狱里欠了黑帮的人的保护费，出狱之后黑帮要挟他去帮着抢劫，斯坦达拒绝后就被揍了一顿。而且他的孩子也被威胁了：

他们给了孩子一颗子弹。这个情节设计自然要比把孩子也打得鼻青脸肿要高明得多，这是一种心理上的威慑，对孩子造成的影响更大。这个子弹也会在后面的镜头中出现。

男主答应帮助斯坦达抢劫，还是那个原则：5分钟任你摆布，之后的一切自己负责。但是这次抢劫就是黑帮的黑吃黑，谁去抢钱谁就是送死，于是斯坦达就领了便当。高司令立刻开车逃离现场，紧接着是一场紧张刺激的追车戏，但这一场就不那么特别了。

注意这里设计了一个抢劫的女同伙，她的作用还是很明显的，我们放到下面一个镜头来讲。

男主逃离追杀后，在酒店里听到了电视里的新闻消息，上面说：典当行的老板声称只有一个人进来。——但是我们明明看见是斯坦达和女同伙两个人一起进去的，导演专门用了一个横移镜头来强调他们时空的一致。所以这很明显就是个局了，男主很生气，就以一个非常高压的姿势威胁女同伙，这里用俯拍和仰拍的正反打，压迫感非常强烈。一般而言，打女人的男人是为人所不齿的，但是由于男主角的性格是非常有原则，我们就能够理解他了。

但是黑帮的办事效率不是盖的，很快就找上门来，然后女同伙就被gank了。导演对暴力的呈现非常直接，堪比昆汀了。“这是导演的兴趣所在。”↓

男主角自然是逃脱了。在治好手臂的伤之后，就找到了之前雇佣他们几个去抢劫的那个小头目，并把之前那颗子弹拿出来，准备用榔头敲进他的脑袋里。

实际上这个情节设计不是很合理，因为子弹很小，榔头举起那么高的话很容易会敲到手。但是在这个特定的场景之下，这个举动非常具有威慑性。这个布景也是以凶猛惹火的、具有视觉侵略性的红色为主，然后四周都还是棵体女郎，这是性与暴力的并置，更能刺激观众的感官。

自此男主角是正式向黑帮宣战了。但是他还有一个愿望，那就是带着女主角一起远走高飞。如果她能和他一起亡命天涯，他也就不打算和黑帮算账了。

男主将实情和盘托出，但是并没有提及黑帮追杀他的事情，因为他不希望女主感到不安。然而沉浸在丧夫之痛中的女主非常不能接受男主这种趁虚而入的心理，便赏了他一记耳光。这时候电梯门开了，电梯里的那个男人说：“对不起，按错楼层了。”女主顺势就进了电梯，男主跟了上去。

可这是4楼啊，坐电梯下行按到了4楼这是一件很可疑的事情，而男主观察到了这个男人衣服里的枪也印证了我们的猜想。

男主角在意识到危险之后，下意识地用手保护女主，然后顺势就吻了上去，BGM也从声轨底部缓缓升起。我们注意到他在用手护着她的时候，灯光出现了明显的变化，从三人顺光变成了两人背光，只有女主是亮的，这其实是在表现男主角的心境：他的心里只有她了。

接下来这个吻全程使用的是慢镜头，持续了整整1分钟，两人非常得忘我，旁若无人地投入，仿佛忘记了时间似的。这其实是男主角最后的告白了，这一吻其实是告别之吻，这之后的举动令人咋舌。

男主角迅速地撂倒了那个男人，然后对着他的脑袋一阵猛踹。男主是将所有的怨愤都发泄在了这个来找茬的黑帮分子身上了。而这一切女主都看在眼里，这个时候我们已经明白他们两个不可能在一起了。

电梯门开了，女主立刻退了出去，男主背对着我们，露出蝎子的图案，然后缓缓转身，和女主对视，直到最后电梯门缓缓关上。

这个镜头和片头的镜头形成了呼应，他们的相识和告别都是在这个电梯内外。电梯门又一次成为了分离两个人的界限，而且这次速度更慢，意在强调这次离别的不可挽回。最后镜头停留在男主角衣服上的蝎子图案，随着男主角强烈的呼吸，蝎子也像是在活动一般，暗示着男主已经舍弃一切，决定露出自己的毒针了。

影片后来交代了，是香农在不知情的情况下泄露了男主和女主的住处。男主决定去找伯尼和尼诺两个人算账。但黑帮的人动手更快，香农很快就领了便当。

有一点讽刺的是，香农一直想找到那袋子抢来的钱，但他最后死在了藏着那袋子钱的车旁边

故事发展到现在，马上就要进入男主复仇的高潮戏码了。在香农死后，导演又给了一个MV式的蒙太奇段落，背景音乐是古典歌剧式的，用来烘托男主角的决心和情感强度。

复仇戏依旧是发生在黑夜。男主先是把尼诺的车逼停在马路牙子边，然后一脚油门撞下山去。直接滚到了海边。然后男主把尼诺按在海里溺死了。

整个镜头打光非常暗，只有几处路灯灯光装点，外加一束束灯塔的光一遍遍扫过。灯塔的这个光也经常在悬疑惊悚片见到，这种忽明忽暗的有节奏的闪烁灯光会增强我们心中的不安。在这里呢，则是感觉像闪电一样，象征着男主对恶人的制裁。

然后男主给伯尼打电话，伯尼和他斡旋着说，能不能再进行一次谈判，你只要给钱我就保证那个女孩的安全。两人相约在第二天早上在餐馆面谈，但实际上两个人都心知肚明对方要干什么。

最后这场博弈也很值得分析。首先是谈判，然后取钱，然后伯尼突然刺向男主，男主立刻回击，两人僵持了一会儿，男主站了起来。整个段落是在两个场景来回插叙的，不断地在表现两个人的心理状态，有一种明知道要发生什么但选择接受的毅然与坦然。

最后的这个镜头对准的是影子，这是一个非常创新的视听语言了，很有形式美感，而最后男主孤单的影子也显得有一丝落寞与怅惘。

最后的镜头就是抒情段落了，这样的逆光镜头非常美，我们在和男主一样感受了却一切的怅然若失，有一个长时间的固定机位特写拍男主，是在给观众留下回味、咀嚼情感的空间。然后男主开车离开，影片也就进入尾声，又来了一个MV蒙太奇，又交代了一下女主的状况：

女主来敲门，却没有人应答。

男主独自在黑夜里开着车，他只有这样自我放逐。

导演NWR依靠《末路狂花》三部曲成名（丹麦电影，所以看的人不是特别多），近年来逐渐成为戛纳嫡系之一，他最近的三部长篇电影（《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》），全部入围戛纳主竞赛拿到金棕榈提名，这部《亡命驾驶》则是让他正式在戛纳扬名立万，拿下最佳导演奖。

NWR的履历十分丰富，他毕业于美国戏剧艺术学院，拍过丹麦电影，拍过英剧，还拍过很多MV。最后的MV生涯正式奠定了他的电影风格，就像他的片名一样：霓虹恶魔。对灯光的运用是他的风格标识，低调打光、双性打光（Bi-lighting）都是他的拿手好戏，他的影片大都带着一种迷幻的氤氲氛围，因此影迷们也亲切地称他为“尼古丁”。

在影片中我们已经说到了许多他用光的例子，这里我们不妨再举一个：

这个镜头是标准的左中右三分法构图，男主处于画面左侧，中间是空的，右侧是女主。左侧画面男主穿着白色衬衫，背后是黑色、蓝色为主的夜景；中间的画面是淡绿色的壁纸；右侧画面女主穿着红色毛衣，灯光是温和的橙色暖光。左中右的三个渐变和对比，就是在暗示着两个人实际上是不同世界的两个人，是有距离的；但是又互生情愫，相互靠近。

影片中的许多镜头都由冷暖色调的对比，这种贯穿始终的细节就是电影的趣味所在，包括那个蝎子的图案：

影片中出现的这句话算是点明了蝎子图案的内涵了。这个故事有很多版本，最通行的是蝎子让青蛙载它过河并承诺绝不会蛰青蛙，结果在快到岸的时候蝎子还是下手了，它们缓缓沉下河去，蝎子说：“抱歉，这是我的天性。”

作为天蝎座我real想要这件赛车服了！

影片对类型的杂糅是很明显的，总体框架仍然是boy-meet-girl这样式的爱情故事，男主为了女主可以奋不顾身拼尽自己的一切，但是内里融入了黑帮元素、犯罪剧情和很多的暴力成分，这在普通的商业爱情片里面是非常少见的。男女主的情感线索非常明晰，而且首尾呼应，但这并不意味着故事单薄，相反，整部电影的内容非常丰富。

值得一提的是这部影片的导演其实是主演高司令定的，他点名要RWN来担纲，因为两人是很好的朋（jī）友，在得知RWN拿下最佳导演奖之后，高司更是压抑不住内心的激动：