前阵子刚好同时写了由Trigger团队所负责的《天元突破 红莲螺岩》与《动物新世代》这两部作品，觉得也是时候来和大家说一说Trigger的另一部经典——《斩服少女》了。

虽然Trigger的核心制作团队之前也在Gainax负责过诸多不错的作品（其中就包括了《天元突破》），不过《斩服少女》是他们成立新公司Trigger之后所带来的第一部动画作品。这部作品透过其独特的风格以及其对于3渲2的优秀运用，一举打响了Trigger自家公司的名号，让它以一部作品就得以在动画公司众多的日本站稳脚跟，并与它们一较高下。

时隔多年，我自己再来回顾当时的这部经典，说实话，比起相同团队之前所负责的《天元突破》而言，我认为逊色不少。当然，这层“逊色”，是在比较更强大的经典之后才会有的结论；单看本作的质量，那还是相当优秀的。

这篇专栏，我会先透过叙事来分析本作的不足之处，并解释为什么即便如此它也依旧是一部优秀的作品，最后再来和大家浅析一下我认为本作的核心主题是什么。

希望大家会喜欢我的这篇专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主哦！

剧情编排所致的情绪断层

我相信多数观众对于本作的印象，大概率也会和《天元突破》一样，是一部相当燃、相当热血、相当爽快的一部作品。但是如果细嚼本作的叙事构成的话，其实就能发现本作比起《天元突破》那一气呵成的爽快，间中所带来的感受是有所断层的。

那么这里就引来了两个问题，本作为什么会出现这样的断层；以及为什么即便如此，我们依旧会觉得热血、觉得那么燃？

首先要讨论第一个问题，我们得先把问题的症结点给找出来。而我相信只要是认真看过这部作品的观众，应该都会知道问题出现在动画前三集的设计。

作品的前三集，无可否认的是一个极度爽快的开篇；短短三集，就把故事设定的大半、主要角色的性格刻画、主要冲突的架构等，都已经呈现了出来，甚至都已经让主角与“反派”大打出手，并打的有来有回。作品这样开篇确实看得很爽，打斗本身也做得非常精彩，一下子就能调度起观众大量的情绪，让人瞬间热血沸腾；但是这恰好就是问题所在，如此剧烈的冲突安排在了作品的最前面的3集，那么剩下的21集故事，到底该怎么写呢？

仿佛主创当初在编写系列构成的时候，也没多在这个问题上做思考，让主角与“反派”的战斗在难分难解之时，就戛然而止了，并且在之后的几集故事里，插入了相对“日常”的单元故事，这就导致了我们观众在观感上出现了骤降。

实际上，两个角色停止战斗是不乏合理的解释的，尤其在看完整个系列之后，我们就会明白在那个当下优势更大的“反派”会放弃战斗的理由。

可是，“可以解释”并不能完全换来“情绪上的连贯”，我们观众情绪还停留在激情的战斗之中，以至于在观看之后几集的单元剧的时候，心里都还在嘀咕着什么时候两人才会再次交锋，自然情绪就很难完全投入在其中，情绪自然就出现了断层。

当然，这里也并不是在说作品那几集的单元剧不好，实际上他们之中很多单独拎出来看也非常具有深意，其中也不乏相当优秀的打戏，让作品变得更加丰富且多元。只是，如果站在系列剧情的编排来考量的话，这样的做法确实破坏了作品情绪上的连贯；而恰好本作，又是一部相当吃气势与情绪的一部作品，结果就是截至作品中期，这样不连贯的情绪确实对观影体验造成了很不好的影响。

不仅如此，主角过早与“反派”交手的设计，也让作品里不少的战斗，在冲突与张力上都显得略微疲软，进而导致虽然画面表现很精彩，我们的感受也没那么强烈。更甚者，在面对那些非BOSS级对手的时候，因为观众已经见识过“BOSS”的强大，还可能会产生“反正你也是个小弟，只不过是让主角成长的工具人而已”这样的感觉，让角色的魅力因此被削弱。

换言之，这样的剧情安排，不仅导致了情绪的断层，也让战斗本身的激情被消减，甚至可能还会影响角色塑造。这，就是本作最核心的问题所在了。

这样看起来，《斩服少女》似乎在剧情编排上出现不小的问题，但是实际上并不是这样的。

如果我们拿它去对比《天元突破》的构成，就会惊讶的发现，两部作品在构成上出现高度的一致。无论是揭露反派的时间点，还是单元故事的安插，两部作品在时间轴上都出现了高度的统一。

那么关键的差别在什么地方呢？就是《天元突破》虽然揭示了“反派”，但不会让它过早登场，也没让它去与主角交手。这一点简单的变动，就使得两部作品在层次上出现了巨大的差距；《天元突破》里，一切的战斗都不是毫无意义的，单元故事的穿插也不会显得那么具有割裂感。而当这两个隔阂被消解之后，《天元突破》所带来的，就是不断叠加且一气呵成的情绪流，而非《斩服少女》这样磕磕绊绊的情绪变化了。

不过如果《斩服少女》不作出差异化的话，那么它也无非是《天元突破》的复制品而已，所以我能够理解主创为什么会做出不一样的情节设计。只是，这样的设计确实不适用于《天元突破》的那套叙事框架。举例来说，本作既然设计了前3集如此高燃的展开，那么如果直接接续到第8、9集与四天王对战的故事之中，并以此直接发展下去，是否整体的情绪流会更加爽快、更加燃一些呢？

这个问题的答案我无法保证，毕竟我也不是专业的从业人员，很可能还欠缺了很多层面的考虑。但是，我确实认为《斩服少女》在中前期的观看体验，称不上特别的好，尤其是这样一个以高燃、爽快为核心卖点的作品，我认为它确实有值得提升的地方存在。

即使情绪断层，作品也依然热血！

我在前面已经充分地说明了本作的问题。那么我们再回过头来思考，为什么即便本作的情绪出现了断层，我们最后依旧能够觉得热血呢？我认为这里有三个原因。

第一个原因，是Trigger本身就非常善于在短时间内调度观众的情绪。

正如我前面就已经提到，作品的开篇是极度畅快且高燃的；短短三集就能够做到让人热血沸腾，就得以看出Trigger在这上面的功底。爽快且不拖泥带水的战斗节奏、中二度爆表却时髦值极高的台词设计、夸张且张力十足的动作演出设计，这些元素都能够在短时间内刺激观众的观感，使得作品即便在剧情上设计出现情绪断层，刹那的体验还是非常极致的；尤其，本作的配乐还是泽野弘之所负责，热血情绪的调度真的是强无敌。

而即便是剧情本身，其实到了作品的后半就已经好了很多。此时故事几乎都聚焦在了主线之中，剩余的伏笔与设定也都逐步得到了揭示，情绪也得以更好地被积累、堆砌起来。只是，因为这时主角团屡屡战败、不断吃瘪的剧情也有不少，所以所积累的情绪也并非是热血的，反倒有可能是别扭的；但正因为这样别扭的情绪积累，使得最后几集不断打脸反派的过程所带来的反转体验，变得更加畅快、更加酣畅淋漓。

也因为这段情绪上的反转安排在了作品的最后，而结局对于观众的观感影响往往是整个系列之中最大的，这就使得观众在有了最后的这层极致体验之后，对于作品的印象自然就会停留在最后这段的高燃桥段之中，中间过程所感受到的不愉快，自然也会被抛之脑后了。

最后一个原因，说起来可能也有点奇怪；我认为真子一家人的设计，也是其中很重要的一个因素。

真子一家人（尤其是真子）虽然在作品里的戏份尽是一些无厘头且搞怪的桥段，但是却也不得不说，他们一家人对于作品的贡献度还是很高的。

首先，他们的存在，为作品提供了一层润滑剂，使得作品在热血的基调之余，得以用这样一层喜剧的氛围来作为缓冲。这尤其对于作品的前半段有着非常大的帮助；毕竟正如我前面所提到的，情绪在这个时期有着不小的断层，而如果作品走的还是极其严肃的风格的话，那么这样的情绪割裂所造成的影响，就不是一个好的结局能够拯救的了。

也就是说，作为观众的我们，在作品的前期即便察觉到了情绪的不连贯，也会因为真子一家人所营造的欢乐氛围，而不那么过分较真，让作品得以度过前期的这个问题。

当然，或许有人会说，这样搞怪的风格延续到了作品的后半，不会很破坏后半所酝酿的情绪吗？

确实把这样无厘头的桥段穿插在基调更为严肃的后半段，会略微的破坏剧情本身的严肃性；但是以我自己的体验来说，因为后半别扭的情节也不少（不断被对方打倒），所以他们一家子人的乐观，反倒成为了一颗定心丸。如果没有他们的存在，或许我们还没有坚持到最后的反转，就已经对眼前的一切感到绝望了。

正如我在《天元突破》那篇专栏里着重讨论的那样，无条件的信任正是气势与热血的源头；在本作中，提供这份信任的，其实就是真子以及他的家人。有着这一家子人作为支撑，无论是流子、鲜血，还是后来的其他主角团成员，大家都能够坚持自己的信念，并以最佳的状态去面对敌人；将自己的一切，贯彻到底。

综合以上几个要素，作品虽然在前期有着不小的瑕疵，最后在我们观众脑中所留下的印象，也依旧是作品中一幕幕让人热血沸腾的影像，也依旧是最后敌人嚣张的嘴脸被撕破的刹那，也依旧是主角团在真子的支援下，不断成长的过程。

凭借着这些印象与回忆，这部作品，又怎能不让我们感到热血呢？

跨越身份、位阶的尊重

聊了那么多关于作品的叙事，最后我们再来简单的聊一聊作品的核心主题到底是什么吧！

要讨论作品的内核，我们就要捕捉作品的关键冲突到底构建在什么地方；而在本作中，最显而易见的，就是衣服的这一设定了。作品中的世界，人类之所以得以摆脱原始生活，进化到如今的文明，依靠的，是一个被称为生命战维的外星物种。因为这样的背景，所以出现了人类里所应当就要被它们所支配、所奴役的这样一层“反派”思维。

但是，凭什么就应该被无条件支配呢？又为什么要任他宰割呢？

这，就是本作中最关键的冲突点了。

诚然，在故事之中，生命战维的确高人类一等，拥有的力量也好、技术也罢，都凌驾于人类之上，以至于人类想要与之一战，他们所依靠的，其实也是生命战维本身。站在这个角度，或许人类没有反抗的余地，毕竟在一个全方位被碾压的情势底下，再怎么抵抗，确实也无法换来什么结果。

可是，为什么作品里的主角们还是选择反抗呢？

或许比起真的能够带来什么成果，这股不甘轻易被支配的精神，这股势必要维护人类的尊严，维护人类自我意志的态度，才是他们真正选择不妥协的真正理由吧！

他们试图透过“宁死不屈”的做法，展现出自己甘愿以人的身份战死，也不愿以猪的身份，被“衣服”所圈养。

只是，这样的做法显得太过极端，我也不认为这是作品想要推崇的概念与理想；这只不过是在这个极端的情况下，最下下策的一层建议而已。

“人是人，衣服是衣服”

这是在最后，在经历了重重难关与战斗之后，流子穿着鲜血战胜了最后的敌人之后，她所脱口而出的一句话。在当下热血的氛围下，这句话似乎显得相当突兀，正如敌人所说，这根本就不明所以；但是如果我们站在上帝视角，去审视这句话的话，就会明白，这才是作品为这个故事，为这一命题，所留下的答案与注解。

不同位阶的存在，常见的关系虽然一定是支配与被支配的关系；但是，只要意识能够相通、情感能够相连，最后达至双方的理解与认同的话，那么最后，也未必只能是那么冰冷的不对等关系，而也有可能成为能够并行的朋友。

当然，现实的生活里，这样的佳话其实非常罕见。甚至在宏观的角度下，我们人类自己，又何时真的能够完全放下我们自身的权利，去平等的对待所有被我们奴役的生物呢？

作品里所倡导的理想，在回归现实之后，确实变得更加“理想”了。但是，这并不意味着理想的倡导是无用的。至少，对于那些认真看待这部作品，并也相信着作品理念的观众来说，我们即便无法改变宏观的现实，但是我们可以从个人做起，让自己懂得时刻尊重他人。

就好像作品中皋月最后那样，仅仅是态度的转变，她给人的感觉与印象，就已经好了不少。如果世上的每个人都能够尊重他人，即便实质的权利与实力无法因此而改变，我也相信，这样的世界一定会显得更加美丽，且美好。

总的来说，《斩服少女》是一部很不错的作品。虽然作品的中前期有着比较严重的叙事问题，但它凭借着出色的制作以及后半段故事的优秀表现，让作品依旧得以在观众心中留下相当美好的印象。而如果你喜欢Trigger这家公司的作品风格，那么你也绝对不能错过这部好作品！

简单评分：8.6/10

ps：泽野弘之的配乐真的是为这部作品加分不少，几首插曲的主旋律真的是已经刻在DNA里了（笑）。这里同样分享OST：

ps2：虽然我简单叙写了一下作品的主题，但是实际上作品探讨的课题还是挺多的，所以可以出现的解读与理解也非常多元，很多细节的设定所对应的深意其实也可以深入挖掘，但是这里我就不过多做此分析了，欢迎各位大佬在留言区补充。

ps3：希望大家会喜欢我的这篇专栏，也希望大家能够三连支持并关注一下up主！对于动画或专栏有任何想要讨论的也欢迎到留言区告诉我哦！