莱奥尼德•费多罗维奇•马辛（Leonide Fedorovich Massine）
1895年8月9日生于莫斯科。他的母亲尤金尼娅（Eugenia）是莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）合唱团的女高音，他的父亲费奥多（Feodor）是莫斯科大剧院管弦乐团的圆号演奏员。马辛的父母还生了一个女儿赖莎（Raissa）以及第三个儿子。他的兄弟是个工程师。他8岁时就读于莫斯科大剧院芭蕾舞学校（Bolshoi Theatre school in Moscow），师从亚历山大•戈尔斯基（Alexander Gorsky），17岁毕业时，进入大剧院剧院芭蕾舞团任舞者。
1913年谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev）到访莫斯科大剧院芭蕾舞团，看到并注意到一位英俊、有着大大黑眼睛年轻的男子在《唐•吉诃德》（Don Quixote）和《天鹅湖》（Swan Lake）中的演出——他就是马辛，马辛不是一个形体特别好的舞者（腿形不佳），但他出现在舞台上时，这将使他表现出为一个伟大的明星舞者。佳吉列夫对马辛着迷，并劝他离开莫斯科大剧院，加入他的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）。在加入俄罗斯芭蕾舞团之前，马辛曾考虑放弃舞蹈，想成为一名话剧演员。他甚至已经在莫斯科小剧院（Maly Theatre）为其提供的莎士比亚戏剧出演罗密欧一角色。后来他想成为一名舞者，由于佳吉列夫正在寻求取代瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的人选，邀请马辛加入俄罗斯芭蕾舞团。
1914年，他前往巴黎，加入佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，有幸随意大利著名舞者和老师恩里科•切凯蒂（Enrico Cecchetti）深造了几个月后。同年，在米哈伊尔•福金（Mikhail Fokine）编导的作品《约瑟夫传奇》（The Legend of Joseph）中饰演了角色，获得有利他戏剧性舞蹈训练能力的提高和如何掌握舞台的个性。佳吉列夫对马辛的艺术教育进行监督，带他去参观博物馆和听音乐会，并介绍他和俄罗斯画家米哈伊尔•拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）、指挥家欧内斯特•安塞美（Ernest Ansermet）以及作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）这些人相识，有计划他培养马辛对芭蕾作品的观点“融合音乐，舞蹈，绘画，诗歌和戏剧。”让马辛接近这些人，来影响他的芭蕾创作，他的观点认为芭蕾是结合最好的作曲家和艺术家以及舞蹈家及编舞家努力协作的结果，这在马辛的许多芭蕾作品中有所体现。同样，佳吉列夫鼓励他的舞蹈天分。后来，马辛在自传中认为佳吉列夫“对我的艺术生涯有着杰出的影响。”马辛接受了佳吉列夫具有创性的综合艺术视野，在其编导的众多作品中，主要与他密切合作的著名艺术家和作曲家包括：巴伯罗•毕加索（Pablo Picasso），乔治•布拉克（Georges Braque），亨利•马蒂斯（Henri Matisse），莱昂•巴克斯特（Leon Bakst），纳塔莉娅•戈特奇罗娃（Natalia Gontcharova），让•科克托（Jean Cocteau），尼古拉•罗里奇（Nikolai Roerich），米哈伊尔•拉里奥诺夫（Mikhail Larionov），安德烈•德兰（André Derain），索尼亚•戴娜乌纳伊丝（Sonia Delaunays），马克•夏加尔（Marc Chagall），琼•米罗（Joan Miro），萨尔瓦多•达利（Salvador Dali），曼纽尔•德法雅（Manne de Falla），伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），埃里克•萨蒂（Erik Satie），谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev ）和保罗•欣德米特（Paul Hindemith）等。
1915年，他为芭蕾舞团编导了处女作《白夜》（Le Soleil de Nuit），马辛成为一个优秀的舞者。然后，又升为首席舞者和编舞及艺术总监，他是继瓦斯拉夫•尼金斯基之后的首席男明星，马辛成为接任尼金斯基饰演主角的杰出男明星。1916年，马辛第一次随俄罗斯芭蕾舞团到美国巡演。
1917-1920年，第一次世界大战的混乱和善后过程中，他与以上这些非凡的艺术家合作，创作了一系列开创性的作品，推动舞蹈走向现代化的境界：与萨蒂/毕加索/科克托合作的《炫耀》（Parade，1917）（毕加索对他的影响就很大，他有好几部作品都是由毕加索设计布景和服装，而在这位大师的燻陶之下，他曾编过不少立体派（Cubism）风格的芭蕾舞剧），与斯卡拉蒂/托马西纳/巴克斯特合作的《心情愉悦的仕女》（The Good Humoured Ladies，1917），与罗西尼/雷斯皮基/德兰合作的《奇异的铺子》（La Boutique Fantasque，1919）（这个芭蕾舞剧采用了歌剧作曲家罗西尼较为冷门的钢琴曲集粹而成，由雷斯皮基配器，整部芭蕾舞剧的音乐轻松热闹，以及今天已经众所周知的“康康舞”（Can-Can Dance）为高潮。这个新编芭蕾舞剧首演时，剧场一早客满，同场首演了大家所熟悉而又喜爱的《火鸟》，但是当晚的喝采声却都被《奇异的铺子》抢去了，因为马辛本人和女主角合跳的“康康舞”不但令全场疯狂，而且还使他在英国一夜成名。此后，此剧传遍欧洲，而马辛的惊人舞蹈艺术和编舞才能也就一直为人们所津津乐道，与毕加索/德法雅合作的《三角帽》（The Three Cornered Hat，1919），斯特拉文斯基/罗里奇《普尔钦涅拉》（Pulcinella，1920）等作品。在许多这样的作品中，马辛担当的领舞是激动人心的。具有里程碑意义的作品是他创作的《三角帽》和《春之祭》（The Rite of Spring，1920）。在1920年后，他独自的创造力日益彰显，他开始随一家伦敦的小型芭蕾舞团，在英国和南美巡演，其中创作了两部新的作品和复排了一部作品获得巨大的成功。他在佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团直到1921年，这是由于佳吉列夫不能原谅马辛与同是俄罗斯芭蕾舞团的舞者维娜•维拉萨（Vera Savina）结婚，突然打破与他的关系（因为马辛是他的同性恋伴侣，出于同样的原因，佳吉列夫曾与尼金斯基关系也是由此破裂），他们离开了芭蕾舞团。然后，马辛成立了一个小的芭蕾舞团，在布宜诺斯艾利斯巡演，他和他的妻子上演了许多芭蕾舞剧，接下来，马辛扩大了芭蕾舞团，到南美洲巡演，在这一年的年底，他们回到伦敦，创立另一家小的芭蕾舞团。
1923年，他在伦敦开办了自己的学校，费雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton）是他的一名学生。同年，马辛在意大利波西塔诺附近的利群岛购买了三个小岛并在其中最大的高卢朗格岛上建了他的别墅。然后在1979年，出售给了去波西塔诺接受以马辛去世后命名的“伟大的马辛舞蹈奖” 奖项的鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）。
1924年，马辛与萨维娜离婚。同年，他加入斯蒂芬•德•博蒙特（Etienne de Beaumont’s）的“巴黎晚会” ，为他创作了《萨拉德》（Salade）和广受欢迎的《美丽的多瑙河》（Le Beau Danube）。
1925年，他又回到了俄罗斯芭蕾舞团担任客席编导，上演了几部新的作品：《西风与花神》（Zephyre et Flore， 1925）；《水手》（Les Matelots，1925）和《颂歌》（Ode， 1928）。
1928年，他前往美国探索创造性的机会。两年多来，他每个星期在纽约市罗克西剧院（Roxy Theatre in New York City）创作一部芭蕾并做领舞。
1930年，在费城和大都会歌剧院（Metropolitan Opera）复排上演了著名的《春之祭》，由玛莎•格雷厄姆（Martha Graham）跳祭献少女的角色。
1929年，佳吉列夫去世后，俄罗斯芭蕾舞团也随之解散，马辛离开了俄罗斯芭蕾舞团。
1932-1937年，马辛亲自参与帮助振兴瓦西里•德巴兹尔上校蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团（Colonel Wassily de Ballet Russe de Monte Carlo）并担任芭蕾大师和编舞，然后，担任艺术总监。在蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团，通过其充满活力及多样性剧目和其才华横溢的年轻舞者，创造了一种新的俄罗斯芭蕾舞团时代，培育了在广阔的国际之间其欣赏热情高涨的芭蕾观众。
马辛创作的芭蕾舞剧其丰富和明确的叙述并富有特性描述，改革扩展了米歇尔•福金的编舞方法，他的芭蕾舞剧结合民间舞蹈和“半性格舞”（demi-caractère dance）二者，使用技巧来演绎古典人物的舞蹈风格。1933年，马辛创作了一部新的芭蕾流派被称为“交响芭蕾”，旨在通过交响曲作品的韵律转为形象化的音乐内容。马辛是以独特的舞蹈喻意的形式来完成这种尝试的：他以彼得•伊里奇•柴可夫斯基（Piotr IlyichTchaikovsky）第五交响曲的命运为主题创作的《预兆》（Les Présages），象征着人的内心与命运奋斗的主题，第一部分解释为——"生活及其诱惑力"；第二部分是——"神圣的爱情与世俗的爱情"。同年，根据约翰尼斯•勃拉姆斯（Johannes Brahms）的“第四交响曲”创作的《舞蹈艺术》（Choreartium），因为这是在本质上将音乐可视化的一部完全抽象的作品。他的“交响芭蕾”成为舞蹈历史长河中的里程碑。这在用纯粹的音乐来编导芭蕾和以前的芭蕾编导模式之间引起了轰动，反对以严肃的交响音乐作品为依据来创作芭蕾舞剧。他创作的芭蕾舞剧是“交响芭蕾”早期代表作，由此首开了“交响芭蕾”之先河，马辛编导“交响芭蕾”时，都力求用动作来表现音乐的情感内容。他继续详尽阐述曲式结构，来用音乐构成演绎他的一系列“交响芭蕾”：《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique，1933）。两年后，他根据路德维格•范•贝多芬（Ludwig Van Beethoven） “第七交响曲”而作的同名芭蕾舞剧《第七交响曲》（Seventh Symphony），于1938年5月5日在蒙特卡洛首演，由舞者艾丽茜娅•玛尔科娃（Alicia Markova），妮妮•泰娜黛Nini Theilade） ，弗雷德里克•富兰克林（Frederic Franklin）和伊戈尔•尤什凯维特奇（Igor Youskevitch）出演。他的许多作品是为蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团创作的，包括：《儿童游戏》（Jeux d’Enfants，1932）；《快乐的巴黎人》（Gaiete Parisienne，1938）； 《西班牙随想曲》（Capriccio Espanol， 1939）；《酒神节》（Bacchanale， 1939）和《魔幻迷宫》（Labyrinth， 1941）。
1933-1939年，无论是在美国、加拿大、墨西哥、欧洲或在他们的家（蒙地卡罗）和伦敦皇家歌剧院科文特花园巡演，蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团获得了巨大的国际声誉。同时，马辛作为一个舞者及编导的职业生涯达到了巅峰。
1936-1940年，瓦西里上校领导下的俄罗斯芭蕾舞团，他们在澳大利亚的三次巡演中，马辛为芭蕾舞团上演许多作品。其中《奇异的铺子》，于1936年10月13日，由蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团在在阿德莱德（Adelaide）首演。同样，在第一个演出季还包括《美丽的多瑙河》成为观众喜爱的芭蕾作品。
在墨尔本，芭蕾舞团还增加上演了马辛的《俄罗斯小故事》（Contes Russes） ；《舞蹈学校》（Scuola di Ballo）和保留剧目《白夜》。 其中《预兆》得到了特别的喝彩，而《阿耳戈斯》（The Argus）其呈现出刚健、挑战性和反传统。在第二个演出季，巴兹尔的俄罗斯芭蕾舞团带来马辛根据埃克托尔•柏辽兹（Hector Berlioz）1830 年创作的音乐《幻想交响曲》而编导的作品 ，他饰演年轻的音乐家，舞者塔玛拉•图玛诺娃（Tamara Toumanova）饰演爱人，在澳大利亚首次公演。其后，芭蕾舞团于1936年7月24日在伦敦科文特花园剧场首演。在这个演出季还上演了《心情愉悦的仕女》，《操场》，《舞蹈艺术》和 《联合太平洋》（Union Pacific），这是第一部根据美国民间传说创作的芭蕾舞。
1939-1940年，在第三个演出季，芭蕾舞团上演了马辛的娱乐性的插舞《奇马罗萨风格》（Cimarosiana）。
后来，马辛与巴兹尔闹翻了，他则组建了自己的芭蕾舞团。双方为作品的版权一直在战斗，1937年，马辛拿起法律武器对他编导的所有作品版权去抗争，马辛赢得了胜利，巴兹尔以失败告终，判定1932年以前上演作品的版权归马辛所有。随后进一步的版权之争后，瓦西里上演了以《美丽的多瑙河》而改名的《蓝色的多瑙河》（Le Danube Bleu），在作品中没有提及编舞家马辛。
1939年，马辛搬迁到美国并在1944年成为美国公民，作为编导开始了广泛的国际职业生涯，芭蕾作品为世界各地的各大芭蕾舞团上演。1942年，他加入美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre），继续努力地为美国芭蕾舞剧院和欧洲一些芭蕾舞团编导作品。马辛还出演编导了由英国导演迈克尔•鲍威尔（Michael Powell）和埃默里克•普雷斯伯格（Emeric Pressburger）两部芭蕾电影： 《红舞鞋》（The Red Shoes，1948年）和 《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann， 1951年 ），更使全世界的电影观众都接触到了芭蕾艺术。以及鲍威尔后来的 《卢纳•德米尔 》（Luna de Miel，1959年）。 他还主演了由华纳兄弟为蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团拍摄的几个芭蕾短片，包括：1941年彩色电影版的《快乐的巴黎人》（Gaîté Parisienne ；The Gay Parisian）和1942年根据《西班牙随想曲》改名的《西班牙的节日》（Spanish Fiesta）。他成立了自己的芭蕾舞团称为“俄罗斯芭蕾舞团”为亮点，1944-1945在美国巡演。1945-1946年在不同的国家巡演。然后，他回到伦敦，出演了一些芭蕾舞剧，并为萨德勒之泉芭蕾舞团（Sadlers Wells Ballet）上演芭蕾。在40年代后期和50年代，马辛花费很多时间在欧洲上演复排他早期和新编导的芭蕾舞剧，包括：《唐纳德的负担》（Donald of Burthens，伦敦， 1951） ；《赞美福音》（Laudes Evangelii，佩鲁贾， 1952） ； 《生命和复活》（Resurrezione e Vita，威尼斯， 1954年）；《亚瑟》（Usher，布宜诺斯艾利斯， 1955年）和《马里奥和魔术师》（Mario e il Mago米兰， 1956） 。
1947年，他为 20世纪福克斯拍摄的彩色电影《在哥斯达黎加的狂欢节上》（Carnival In Costa Rica）编导舞蹈和跳蹈，同样，为电影《那不勒斯马车》（Carosello Napoletano）编导舞蹈和跳有趣的小丑一角。1960年，马辛担任第五届热那亚芭蕾国际艺术节艺术总监，并在1961年，他回到了苏联，对他的一些芭蕾电影进行研讨。1969年他曾在英国皇家芭蕾舞学校教编导艺术。1971年，马辛来到了澳大利亚洲期间，他为澳大利亚芭蕾舞团（Australia Ballet）编导了《安戈特小姐》（Mam'zelle Angot）。
他是一位多产的编舞家，一生中他创作了100多部芭蕾舞剧。他最大的成就是编导的芭蕾舞剧被许多人认为是“交响芭蕾”，发展成为一个独立的艺术形式。马辛创作的灵感来源自各种各样的艺术门类：绘画、雕塑、建筑、电影、文学、即兴喜剧和木偶。马辛被认为是西方世界20世纪最伟大的编舞家，但在以后的岁月中，他被巴兰钦的光芒所掩盖。出版了自传《我生命中的芭蕾》（My Life in Ballet，1968年伦敦）和《马辛的编导艺术：理论和作业练习》（Massine on Choreography: Theory and Exercises in Composition，1976年伦敦）。
马辛在他的青年时期，是佳吉列夫的得意门生和情人，虽然他不是同性恋者。在以后的生活中，他收获了许多爱情与美丽的女人，一生中共结过四次婚。他的前两个妻子分别是1921年-1925年4月26日与维拉•萨维娜（娘家姓维拉•克拉克（Vera Clark））和1928年与尤金•戴娜罗娃（Eugenia Delarova），均为芭蕾舞演员。他与他的第三任妻子塔蒂娅娜•奥尔洛娃（Tatiana Orlova）生有两个孩子，儿子洛尔卡（Lorca）生于1943年和女儿塔蒂娅娜（Tatiania）生于1945年。他和奥尔洛娃于1968年离婚。随后，他娶了汉内洛蕾•霍尔特维克（Hannelore Holtwick），他们有两个儿子，彼得（Peter）和西奥多（Theodor）。后来他全家定居在德国博肯，1979年3月15日，他在德国北莱茵-威斯特法伦州科隆（Cologne， West Germany）因胸膜炎去世。
