Logan Preshaw 概念设计的绘画建议

许多我认为是最成功和最有影响力的概念艺术家都是非常规和高度风格的，”Logan Preshaw 说，他承认在概念艺术中定义一种新风格是很困难的。“但当我认为不可能有更多的原创性可供探索时，一位新的艺术家突然出现并打破了这种假设。我认为其中的关键是努力打造一种融合了你所有最珍贵的影响的风格，因为这样的结果可能还不存在。”

 在 Logan Preshaw 的作品中，这通常意味着放弃绘画色彩。对于一位曾在 Weta Workshop、Studio Moshi、Working Dog 以及他的祖国澳大利亚和新西兰及其周边地区的众多工作室工作的艺术家来说，这是一种令人耳目一新的方法。对于一个在简历中列出电子游戏 Valorant 和英雄联盟，以及诸如《黑衣人：国际》和即将上映的《阿凡达》续集等电影的艺术家来说，这令人印象深刻。

他的画作，无论是个人的还是专业的，都以色彩爆炸为特色。它们松散而活跃，很少让眼睛安定下来。他告诉我们，让色彩成为他艺术的主导部分从来都不是一个有意识的选择。“当我在定义我的绘画方法时，我在很多方面都使用了色彩，直到它开始对我有吸引力……我的意思不仅是现实的，而且是有吸引力和令人愉悦的，”洛根解释道。“我在我的作品中加入了很多元素，但我认为一般观众首先会注意到颜色，他们不太可能关注其他基本要素，如透视、对比和形式语言。”

他继续说，他的艺术中的色彩是“享乐主义的动机”，旨在带来愉悦。“它超越了简单地将其用作描述场景的实用工具，更多地进入了夸张和理想化的领域，使其‘多汁’且几乎具有触觉。电脑屏幕无法捕捉到现实生活中颜色的所有微妙之处，所以我认为这几乎是填补空白的必要条件。”

洛根的作品有一种快乐的感觉——一种让你不断寻找的活力。他说实验是他艺术教育中最重要的方面。这是他继续工作的动力，并相信一旦你学会了艺术规则并理解了好画背后的理论，你就需要打破它们。

“你需要突破你的品味极限，把艺术从整体上视为有机的、不断发展的，”他说。“在你感觉到它开始破裂之前，你能推多远？当你接近这些界限时，你可能比许多其他人敢于踏的更远。”

就他自己的艺术而言，形状和颜色是洛根实验的重点，但强调你可以在任何事物中真实地玩耍并找到新的想法。“画一些盔甲？使肩甲大得离谱。再给那个海盗角色 20 只鹦鹉。使阳光亮 10 倍。在你尝试之前你不知道什么是有效的！”

工作室 VS 自由职业者

洛根寻找大胆风格的一些愿望可能来自于在人群中脱颖而出的需要。在墨尔本附近的工作室工作被证明是令人鼓舞的，但这位艺术家表示，与洛杉矶等行业热点相比，它相形见绌。洛根知道，如果他想在继续住在澳大利亚的同时参与更大的项目，他需要成为自由职业者。

“这给了我一个从人群中‘脱颖而出’的充分理由，从而影响了我的艺术。在网上，你正在与整个艺术界竞争，所以如果你的作品令人难忘、影响深远且富有表现力，那么你就更有可能被记住，”他透露道。“客户会觉得你为他们的项目提供了他们在其他任何地方都无法获得的东西。我认为知识鼓励我更多地突破界限，因为即使在现场生存，我的工作也需要引起很多人的共鸣。”

成为自由职业者对洛根来说是一个重大决定，但他透露他在各个工作室所做的工作为他的举动奠定了基础。这两种工作有相互竞争的需求。艺术家在工作室里的生活就像一个“压力锅”，每天都需要提供高标准。

“你有不断的截止日期和向团队证明自己的强烈愿望，”他解释道。“这些经历帮助我在短时间内成倍地提高了我的技能。我每天几乎要画 8 到 10 个小时，通常是那些让我害怕的东西。工作室工作让我为之后的自由职业生涯做好了充分的准备，我建议每位艺术家尽早获得某种工作室经验，无论他们是想长期从事自由职业还是内部工作。”自由职业者有自己的陷阱。洛根说，最大的问题是有多少艺术家低估了自己。他承认过去肯定对他的工作收费过低。他对转为自由职业者的新艺术家的建议是考虑费用中的所有内容。每小时都应该计算，以及电费、税收和退休金。也不要害怕谈判。“你需要知道什么是公平的，什么时候可以反击，以及你可以实际生活在什么基础上，”他说。

保持创意

你可能没有听说过，但 Logan 推荐番茄工作法来保持专注于工作。这是一个简单的想法：工作 25 分钟，然后休息 5 分钟。在整个工作日中这样做可以缓解压力并以全新的眼光重返工作。

这位艺术家解释说：“这些休息的价值在于你可以起床、伸展身体、吃点水果、离开艺术品一会儿，或者做一些快速的家务。我发现如果我花太长时间看一件艺术品，我会失去它的‘核心’，所以快速休息一下重置是我过程中必不可少的一部分。”

从更广泛的角度考虑，洛根经常会完全从绘画中休息一下，并以其他方式锻炼他的大脑右侧。这段时间用于学习新技能，例如 3D 软件、弹吉他或掌握鼓。“有时甚至和朋友一起玩 Minecraft，”他开玩笑说。“这真的取决于你对什么感兴趣，但如果你有兴趣，那就去追求吧！不要相信你需要为绘画牺牲一切，因为创造力会周期性地增强自己，所有这些都有助于让你成为更强大的艺术家。”

创造快乐假期

1 从颜色开始

“大多数时候，我喜欢直接用彩色绘画。这样做时，我从一开始就广泛而平坦地工作，这使我能够快速选择区域以稍后进行绘画，并很好地表明了我的整体价值观。在这里，我只关心最大的形状和细节可能去哪里的模糊指示。这让我了解了价值构成、形状的分布以及一切是否以最简单的方式协同工作。”

2 寻找平衡

“当我研究图像并转向次要细节时，我不断意识到价值方案和图像平衡。我的目标是指示材料，以令人愉悦的方式分解大型形式，并定义细节和休息区域。我也在推动和拉动价值来改变图像的平衡并将观众引导到我的焦点。这里有一个更亮的高光，将一个区域浸入那里的阴影中；你做出的每一个决定都会影响平衡。了解您图像中的哪些区域正在“融合”成大量价值以及哪些区域正在弹出是值得的。

3 设置场景

“是时候通过一些第三细节让焦点区域变得有趣了。这里创造了一些小的情境场景元素，如吊灯、装饰品、帐篷内的人群、烟花和前景人物。一直以来，您都希望完善图像并修复任何错误。我还建议将任何特殊的后期工作（色阶、色彩平衡、添加光晕或特殊效果）留到最后，因为这些调整会使绘画变得更慢、更困难，如果需要的话，通常最好保留它们以供以后编辑。”

控制你的工作时间

保持健康的工作与生活平衡也很重要。如果没有工作室来安排你的时间，你就需要表现出克制。他解释说：“独自工作很容易超过平时的工作时间、通宵工作或吃得不好。保持健康的睡眠、饮食和工作习惯会提高你的效率，并且会减少你完成工作的时间，这与休息和延长睡眠时间可能会适得其反。”

有趣的是，即使有多年的经验，洛根也并不总是善于接受自己的建议。他在即将推出的电子游戏 Ark 2 中所做的工作是一段时间以来最令人满意的，但“高度密集 [...] 我正在吃、睡和呼吸那个项目，[我] 完全被它消耗掉了，因为我想修正它”。

该游戏的工作直接导致他在加利福尼亚领先的创意制作公司 West Studio 担任艺术总监。

作为职业艺术家的生活，无论是工作室还是自由职业者，无疑都会有压力，但洛根有一个清晰的前景来克服我们遇到的障碍并保持创造力。“接受生命！”他说。“灵感无处不在，有时只需要‘开启’。当你走到外面时，不要只是想当然：观察建筑中的光线、形状、历史、人们移动的方式、他们穿的衣服。阅读书籍——任何你感兴趣的东西。看看你最喜欢的一些艺术品，但真的要看看……剖析它们，让它们带你进去，对它们进行逆向工程。当我忘记观察并受到小事的启发时，我至少是我的创造力。”

在创作他的艺术时，洛根有一些可以使所有艺术家受益的特殊工作方式。其中一些来自获得正确的观点。例如，他说素描的定义特征是信心。“你没有为任何大结局做准备，所以很容易犯下不准确和松散的问题。作为观众，这很有趣，因为他们会看到艺术品的可能性，就像艺术品本身一样。”

如果你在创作一幅大型画作时保持这种心态，你可能会遇到麻烦。虽然素描是关于发明和对某事的承诺，但绘制复杂的场景需要不同的方向。

洛根解释说：“如果你在早期绘画时粗心和不准确，那可能会导致你需要在以后修复的错误。为了解决这个问题，我把事情分解了。你越能将一幅大画分解成决定性的块，你感受到的压力就越小，你对执行的信心就越大。如果你知道你的第一阶段是为了什么，就更容易对它们充满信心。”

最后的想法

洛根是那种愿意分享和帮助其他艺术家的艺术家，就像他明亮积极的画一样，他的文字很重要。我们问他可以分享哪些可以产生影响的建议，他给我们留下了这些话……

“你在一个巨大的画廊里，墙上挂满了所有令人惊叹的艺术作品，无论是今天还是整个历史。但是，有一个差距。在你面前远处的墙上，所有镀金的框架和令人难以置信的艺术品之间都有一个空间。那个空间代表着会让你大吃一惊的艺术家……你会为他们而死，你是他们最大的粉丝，他们的作品就是你想看到的一切。除了它们还不存在——它只是一个空白空间。

“我相信我们都有那个‘空白空间’，但对每个人来说都是不同的。没有人梦寐以求的艺术家是一样的。我认为作为一名艺术家，你能拥有的最有成就感的目标就是用你自己的作品来填补这个空间。”