一壶清酒一身尘灰。
一壶清酒一身尘灰。
壹
博物洽闻，通古达今，博物馆在如今越来越成为一座城市的名片。不仅仅于此，古人云；“读万卷书，行万里路。”书有厚度，路是广度，博物馆将这两者兼收并蓄，读古今之书，走文脉之路。我庆幸于时代的发展能让浩如烟海的史迹呈现于眼前。古人云“自将磨洗认前朝”，现在“只需一瞟看今朝”。
中国画在中国的艺术史上占据了独一无二的地位，中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国历来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。我们的旅程选取近期，两个优秀的书画展，看一看古代的书画，探索国画的魅力。
贰
中国古代书画展——国家博物院
“中国古代书画展”是国家博物馆最新推出的专题展览，共展出52件馆藏书画作品，以时间为主线分为宋元、明代、清代三个单元，呈现宋元以来中国古代书画的发展脉络。
展览第一部分为宋元时期的绘画与书法，中国书画卷轴墨迹始于魏晋，但由于年代久远，宋以前名家作品极少留存。直至宋代宫廷画院的出现，山水画成就突出，人物画神态传神，花鸟画也走向临摹自然；到了元代“文人画”开始兴盛，逐渐强调笔墨与意趣，让中国艺术有了创造性的发展。其展览中，宋人所绘制的《辋川图卷》以唐代王维所绘《辋川图卷》蓝本临摹，以水墨笔法画成，全图山谷葱茏，云水相间，山水树石，笔力雄健。
在书法作品中，宋代书法尚意，介导书法创作中个性化和独创性，北宋四家也一改唐楷风貌，书晋帖之遗风。在力图表现书法风貌的同时。凸显出标新立异的姿态，南宋文臣文天祥以忠诚闻名，其书法作品《草书谢昌元座右辞卷》，笔力迅疾，一气呵成，堪称佳作。
展览第二部分为明代的绘画与书法，明代的绘画，画风明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。明代也是中国书画艺术高度发展的时代，循宋元传统而流变，流派纷繁，自成体系，明代早期以宋代院体画风和“浙派”所流行：中期，“文人画”兴盛，以“吴门画派”为主流；晚期，以董其昌为代表的“松江派”占据统治地位。亮点包括吕纪《蕉岩鹤立图轴》、文徵明《真赏斋图卷》和《行书〈乙卯元旦〉诗扇面》、董其昌《北固山图卷》和《行书李颀诗卷》、徐渭《杂画卷》等。
虽然国博的古代书画展展品不多，但呈现了一场丰富的视觉盛宴，展示了近千年的画坛风貌。
叁
吴门书画:馆藏书画展 ——苏州博物馆
中国卷轴书画至魏晋始，代代相传，历久不衰。承至明清，大有海纳百川而后流衍益广之态，所谓“江山代有人才出，各领风骚数年”，百年以来集大成者。论及明清书画，首推苏州之地，流派源远，灿若星辰，星辰之灿，当属吴门。
画史上的“吴门画派“这一概念是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明、唐江、仇英都活动于这里。江苏吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此地活动的画派为“吴门而深”。此画派最盛时在明嘉端年间，约公元1509年左右，在西方此时正值意大利文艺复兴盛期。自元朝以来江南苏州一带，就成为士大夫艺术得到繁荣的重要地区。他们传播着自己的政治观、人管品和美学观，并且成为他们那一阶级中的理想人物，江南苏州一带成为反映这一阶级思想意识的各种艺术活动的地区，在过去数百年中是天下瞩目的“文人荟萃”之地。画坛上的吴门派在这样的条件下应运而生。以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上的地位。吴派画家大多属于兼擅诗书画的文人名土，他们厌恶仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。苏州富庶的经济生活以及远离京都的自由政治空气，为他们创造了客观条件，他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴蓄风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。沈周、文征明、唐寅、仇英这四人合称“吴门四家”，又被称为“明四家”。
苏州博物馆近四十年来，收集名家精品，以吴派及吴派源流诸子、四王吴恽及其源流诸子、扬州画派诸子等作品为翘楚。馆方选取其中典藏分批展于吴门书画馆中，使得观众得以窥见明清各种流派艺术风格，明清书画艺术发展的基本脉络，综绪出集其大成的时代特征。
扬州八怪代表画家李鳝、黄慎等集锦之作
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图 片：网络
责任编辑 ：梨子 落落
文字：南桑
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