亿斯光年影业：经典永不磨灭，五部用光影织梦的电影佳作。

1. 《东京物语》（1953年）导演：小津安二郎

《东京物语》讲述小城中的平山周吉老夫妇前往东京探望自己的子女，在与子女有了短暂的相聚后又各自回归各自生活轨迹的故事。整部电影没有多么惊心动魄、跌宕起伏的情节，也没有刻意的煽情、渲染，更多的是平平淡淡的生活，但向观众展现了一个大家庭的疏离、松散，缓缓流露出无可奈何的哀伤。

影片中正面切换画面、大小严密的人物构图、干净利落的对白都在向观众传递着一种极致平和的态度。纵观小津安二郎的影片，都是以一种观察的姿态去表现周围的生活，无关批判，只是观察，再慢慢地从将导演关于生活的思考与态度渗入其中。就像罗杰·伊伯特在《伟大的电影》所说：“每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界，从而领会到电影的本质并非运动 ，而是运动与静止之间的抉择。”

2. 《七武士》（1954年）导演：黑泽明

《七武士》之所以经典，不仅仅在于影片本身质量过硬，更在于对之后的欧美电影都产生了深远的影响。影片讲述了一个小山村的村民为了抵御强盗入侵，邀请了七个武士与强盗作战的故事。

黑泽明在这部时代剧当中融入西部片风格，以大全景的拍摄突出了场面的宏大，而多机位同时拍摄既可以让剪辑更流畅，还兼顾了个体角色的细节。与此同时，黑泽明、小国英雄、桥本忍三人组的剧本保证了故事十足的精彩度，并让故事充满深意。

3. 《搜索者》（1956年）导演：约翰·福特

《搜索者》一直被公认为是好莱坞最经典的一部西部片。该片拍摄时，约翰·福特已经进入事业中后期，对于西部片的处理也与《关山飞渡》时期大不相同。首先片中的“英雄”已经成为一个反英雄的形象，而电影对固有敌人——印第安人的看法也发生了很多变化。

尤其是主人公在结尾一个人背对大门离镜头越来越远的场景，更是对整个西部片或西部精神充满反思。该片主演——永远的西部牛仔约翰·韦恩同样奉献了极佳的表演。

4. 《迷魂记》（1958年）导演：阿尔弗雷德·希区柯克

《迷魂记》是希区柯克最重要的作品之一，但未必是他最好的电影。警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。

本片的地位是逐渐得到确立的。有评论将本片称作隐晦的希区柯克自传，以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。

5. 《精疲力尽》（1960年）导演：让-吕克·戈达尔

《精疲力尽》是法国电影新浪潮的代表作，也是戈达尔的成名作。电影聚焦了主人公米歇尔颓废的生活、绝望的爱情以及不冷静的犯罪，但本片仍然对好莱坞经典影片进行了各种破坏和解构，大量的跳剪、随意的拍摄、漫不经心的叙事以及有些无厘头的结局都让这部影片与众不同。

数十年来，影片的反传统气质不断为电影制作提供参考，不再循规蹈矩，而是提倡不断探索。因为影响了太多的当代电影，该片更是被众多影评人称作电影史的分水岭。