寻艺 | 踏日月星辰，飞舞而作歌
国家宝藏的特别节目「“黄河之水天上来”国宝音乐会」邀请了各领域表演艺术家加入国宝守护人的行列，对文物的内涵进行呈现与解读，回溯黄河流域各个地域的历史文化风情。其中，四川博物院“东汉七盘舞画像砖”的国宝守护人来自北京舞蹈学院中国古典舞系，她们用《相和歌》一舞展现出汉代的文化气象。
【01】相和歌：
踏日月星辰，飞舞而作歌
《相和歌》这支汉唐古典舞以汉代的盘鼓舞为基本素材进行创作，这一舞蹈形式在文献资料中有所记载，如张衡《舞赋》“裙似飞燕，袖如回雪”、“历七盘而蹝蹑”，傅毅《舞赋》“及至回身还入，迫于急节，浮腾累跪，跗蹋摩跌”、“体如游龙，袖如素霓”都对舞者腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间的姿态作了生动描述。
而在这块汉画像砖上，七个盘子象征北斗七星，两个鼓则分别象征太阳和月亮，这就代表了汉代的天地观和宇宙观。“汉代的人认为，既然我们上不了天，我们就把日月星辰踩在脚下，飞舞而作歌，这就是大汉王朝的气象。”在节目中，郑璐老师这样介绍。她还提到，从前孙颖先生排这支舞的时候说过，“你们是踏在日月星辰上，你们的气质就不是小家碧玉，你们是宇宙的女儿”。
【02】汉唐古典舞：
向古探源，气韵复现
舞蹈《相和歌》是古典舞剧《铜雀伎》中的片段，而这部上世纪八十年代首演的作品，既是孙颖先生创作的第一部舞剧，也是汉唐古典舞的代表之作——正是在这部作品中，消失了千年的盘鼓舞获得了新生。
在过去，中国古典舞不是参照戏曲风格，就是遵循芭蕾的模式。孙颖先生对此进行反思，试图去探索有着悠久历史和丰厚文化的中国，如何形成足以自成门户的中国古典舞。他在50年代提出“向古探源”的主张，从古代的哲学、礼法、民族、习俗、宗教、艺术乃至考古学资料中寻找中国古典舞的文化基因和语言形态，对文物遗存中的舞蹈形象中的形式与风格、气韵与精神进行解读与转化。这，即是在文化母体中研究舞蹈艺术，接续历史的流程再进行当代的舞蹈创作。
史博老师曾分析过《铜雀伎》语言世界的构建过程：“在对于那些墓葬出土的画像、石刻、木俑、陶俑的窥探中，史料带来了万千信息与无限想象……身姿/语言，经由人与人的传承，人与物质载体的交互转换，把跨越时空的身体过程活生生地记录/呈现出来”。
在《铜雀伎》后，孙颖先生创作了一系列汉唐古典舞作品，如《楚腰》、《谢公屐》、《小破阵》、《踏歌》。2016年的世界舞蹈日，联合国发行了一套六枚邮票，其中的中国舞蹈形象就取自《踏歌》，这也是对他舞蹈艺术探索的纪念。
【03】舞蹈何为：
作为技术的舞蹈 vs 作为文化的舞蹈
孙颖先生的学术研究与创作实践背后是舞蹈人的尊严：舞蹈不仅仅是技术或技能，而更是一种文化形态。在肢体动作和技术技巧之外，中国古典舞更强调的是一种气韵和精神，肩负着传承文化的责任。
节目中，郑璐老师谈到，经过孙颖先生的指导后，她才意识到舞跳得好不是把腿搬高、转圈转顺溜，舞蹈不是胳膊腿的事，而是文化的事：“今天我们看到的这个《相和歌》，它讲述了黄河的故事，就是因为中国的舞蹈和中国的音乐诗歌一样，都是中华文化母体的一部分”。
舞蹈不仅是肢体上的表演，它更是以身体复现文化气象、传承文化基因。
汉唐古典舞《相和歌》
编导：孙颖
作曲：张逸马
服装：董淑芳
舞者：北京舞蹈学院中国古典舞系2017级
参考资料：
孙颖《中国汉唐古典舞基训教程》
金涛《北京舞蹈学院教授孙颖和他的舞剧<铜雀伎>》
史博《悲剧，是一种对生活的仰望——谈舞剧<铜雀伎>》
图片来源：国家宝藏，四川博物院，北京舞蹈学院，联合国
文案：珣
