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【备用素材No.001】

2020-04-01 21:43 作者:dorions  | 我要投稿

真要出书不知道要有多少困难,最终大概也只能做成电子版的书吧。

如果在那之前一直沉默,想必不单单我自己会苦闷异常吧。

那么,先把一些随笔发在这里作为以后备用的素材也好。这样的话,就以最近的为先吧。

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【素材来源:200330 CDTV live - 乃木坂46】

200330 CDTV live live - 乃木坂46

01. シンクロニシティ

02. 制服のマネキン

03. 何度目の青空か

04. 帰り道は遠回りしたくなる

05. しあわせの保護色

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基本上以图为主,有些说明的文字部分也在图中编辑。大概只和舞台还原有关,不去涉及歌曲背后的东西(虽然现在正是需要做出“总结”的时候),那些内容放在集中的预想当中的“书”中吧。

【1】 シンクロニシティ

这首歌(sychronicity),乃团历来最吝惜镜头,想看去现场——但是你就算到了现场你也看不到:这是理所当然的,现场恐怕还不如镜头里看得更清楚——除非你在一个不算太远有有着合适高度的地方用望远镜观看。

在各种较大的live现场,也仅仅从左侧一个侧面拍摄井上很短时间,导致这首歌的舞蹈动作根本无从从镜头上还原。而也许正因如此,在NHK的镜头眼中,需要“弥补和纠正”这个问题,于是你可以在《未公开部分 坂道TV  ~乃木と欅と日向~Vol.2 200208》当中看到,NHK的镜头在三团合练的练习场上怼着井上用一个镜头连续的拍了30多秒,用来展示这首歌的舞蹈动作是怎样的,而center则1秒都不到。

在现场版本的这首歌的乃木坂镜头下,也许是为了藏拙,几乎只能当作动态写生纸片来看,极少的井上的镜头难以还原这首歌的编舞的魅力之处,这是首只能在近处观赏的歌舞,而这对于偶像女团来说基本上又是不可能实现的(少数可以近处观赏的场合,观众席往往在舞台下方)。

有兴趣的自己去找我上面提到的节目观看吧。

【2】制服のマネキン

生驹-井上轴线是从乃团最早也是最重要的轴线。生驹作为center的所有单曲的live(尤其是演播室live)版本舞蹈中都有明确的这个轴线。那么,在生驹早已毕业,作为井上最后的表演的这首歌如何制作舞台呢?

在该期节目里,斋藤飞鸟作为center站位,那么是否直接制作成飞鸟-井上轴线呢?轴线的存在,其不仅仅是舞台,而且有着象征性,在这个时节,这种象征性已经没有什么存在的必要了。所以节目中的舞台上几乎看不到这种轴线的存在,只有一个透视镜头作为非常微弱的轴线暗示。正经的轴线会从空中拍摄,会用正面透视镜头加强和印证。在这次舞台中,没有这种全方位的轴线。

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下方红框提示镜头相对舞台的角度是偏向右侧(镜头不是垂直于舞台正面,而是稍微偏向,从左向右拍)。飞鸟站在最前排的正中心位置,井上站在最后排稍微偏向右侧的位置。如果连线飞鸟和井上,那么这个方向正好就是镜头的方向。因为镜头需要把center放在正中间,这样轴线上的另一端的井上就偏向了画面的右侧,也正好使得轴线上的两端不会重叠。

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这是正面的透视镜头,也正是因为存在这种微小的角度差(镜头不是放置在舞台正面正中间垂直舞台正面拍摄,而是偏置拍摄)才能做出透视镜头。

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轴线的另一种体现就是镜头会以轴线的端点旋转来拍摄舞台。上图镜头的正中间正是红线对应的站在最后面的井上。而如果从舞台正面来看,实际上井上并非站在舞台的中轴线。但是镜头不会按照舞台的中轴线端点(这个端点可能有人,也可能是空位)来旋转,而是按照“逻辑意义上的轴线”的端点(肯定不会是空位)来旋转。

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当接上下一首个的开头时的时刻,此时虽然音乐已经进入了下首歌,但是舞台站位依然维持在在这首歌。从分析上看,这个镜头的运用不可能是对应下一首的。只能是作为当前这首歌的收尾过渡。

在这个镜头里,井上来到了绝对的中心位置,这回应了歌曲最开始的轴线的另一个端点处于绝对中心位置。完成了整个舞台——由轴线的一端运行到另一端。

下图依然是这个镜头。如前所述,轴线镜头必然是空中镜头,这个镜头升空,井上依然处于绝对中心,可见这个镜头就是以她为目标(正中心)来定位的(镜头目的)。


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下面是和轴线无关的部分。

如前所述,这首歌的原本轴线的一端——生驹里奈——早已经从乃木坂毕业了,上述只是在舞台制作上完成了:“center-井上”的形式上的轴线(因为轴线上只有两个人,也可以说是对位)。

那么在这个特殊的时间点上,这个舞台又有什么新的不同呢?

那就是井上成为绝对的“孤立点”(特殊化)。

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乃木坂的镜头当中,只有指向井上时才会刻意制造出:镜头中她一个人背对镜头的情景。

这种镜头,在《世界で一番 孤独なLover》的各种舞台表演中反复出现。

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实际上一开始的舞台站就明确的把井上“独立”成唯一了。

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这里同样注意到,镜头并非垂直于舞台正面,而这样选择方向也是为找到最佳的角度来在镜头上还原舞台的构图。

在这个舞台站位中,除了井上,舞台上其他成员被划分成3组,左中右各7人,其中左右两组都是1、3、3站位,中间是4、3站位。

井上到中间组的连线构成了全场的主视线方向,左、中的大多数成员的视线汇聚于这个主方向;右侧一组则垂直于这个主方向。

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下面的两首歌只有细节,只属于个人欣赏注意细节的范畴,这些细节和舞台的还原关系不密切。

【3】何度目の青空か


比如,在这首歌的收尾处,镜头呈现的主要对象并非画面正中的center。这个升空的镜头从一开始目的就是为了力求展现井上的整体形象,而如果用在center身上,这个镜头需要向下压一点,减少镜头上部内容,这样就能拍全center;而从站位上看,以井上为首的四人明显的“凸出”出来了,对比左侧对称位置则是以生田为首的一斜排。这造成了与田和井上之间的一个明显的“断档”,而这个空档正好为完整展现井上提供了背景和条件。

站位的最终呈现,总之就是一个结果:没人挡住井上——而另一个没有人挡她的人是center,她快要跑到镜头外面去了。

【4】 帰り道は遠回りしたくなる

上面这个镜头是这首歌开场时由上一首歌(也就是上一首歌最后的那张图)最后的镜头切换到这个舞台的后方的镜头。用意前面已经提到过:就是当井上和所有人都不同向时的镜头,只不过这里是相反的,井上面对镜头,而其他人则全部背向镜头。

另外这个镜头衔接了上一个镜头的井上正面,构成井上的连续镜头。这种连续用镜的手法也是乃木坂经常使用的井上镜头专用手法。

透过这两个镜头完整的交代了井上横贯整个舞台的移动路线和状态,而这种对成员舞台位置和移动的交代几乎不会出现在井上以外的任何其他成员身上。

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超级“穿透镜头”

越过层层“人墙”找到井上,这种镜头在乃木坂初期就运用了的,比如某次大货车车厢演出。这种镜头脚本,纯粹是镜头找人(来选择镜头的位置和角度)。

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【5】 しあわせの保護色

不做过多分析,毕竟是它也是井上的毕业单,我只想把对它的解构放在“书中”解释。

只说舞台还原的一处镜头,也是这场表演的有别于其他场的特色镜头。

这是一个由舞台正面沿着舞台后方旋转再从舞台侧面穿插到舞台中央,再回到舞台正面的蛇形轨迹的长镜头。

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这个位置是整个长镜头里唯一特别的,其他位置或成员都是按照“接龙”的队形,由镜头俯视。只有井上这个位置的镜头是井上“脱队”向镜头“俯冲”,这带来一种突然间的“扑面”感:或者说其他位置是在“管(透过镜头)中窥豹”,而这个位置时是豹子突然冲管子扑过来了。

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这个镜头回到正面时,当然就是center位置的白石。然而,

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这个非常特别出彩的720度绕圈旋转的长镜头,收尾处却是舞台侧面,其中心正是井上。

至此,其实这首歌已经收尾了。

当然,惯例的最后画面会是center的怼脸特写(另一个镜头)。








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