【栗子音乐笔记】『乐理』四度叠置

注明：转自 知乎 “哎呀君”

爵士和声对于现代音乐来讲是非常重要的，通过学习爵士和声，我们可以获取更多不同的声音，开拓我们的思维，帮助我们寻找到更深层的音乐理念。

在爵士乐的发展过程中，有许多音乐家们持续不断地探索，得到一些技巧。这些技巧种类繁多，每一种都值得我们悉心探究。

在上世纪60年代，以McCoy Tyner为首的一批爵士钢琴手开始在音乐中使用“四度叠置（Quatral Voicings）”的概念，创造了爵士乐中最为标志性的声音之一，这种技巧会让和声充满“模糊”感，听觉上也会更“耐人寻味”。

“四度叠置”的概念实际上很简单。

首先，我们通常情况下构建和弦的方式是三度叠置，例如，以C为根音，三度向上：E、G、 B，得到一个Cmajor7，也就是大七和弦。

当然，我们也可以继续向上叠加出一个D，它是和弦的九音，那么这个和弦会变成Cmajor9，也就是大九和弦。

我们现在不用三度，我们用四度叠置的方式。从根音C开始，四度音是F。这个时候我们会发现，F这个音是一个避免音。

这里就牵涉到一个四度叠置的原理：它不是从和弦根音开始叠加，而是从三音开始。

例如C的三音是E，我们从E开始四度叠置，得到：E、A、D、G、C，这个时候，我们得到了一个完全由四度排列的和弦。【本文出现的所有和声听感对比在文末的视频里】

我们会发现，这个和弦的构成音E、A、D、G、C分别是C的三音、六音、九音、五音、根音，这样一来，我们通过四度叠置，可以得到一个C69和弦，同时可以顺利的越过避免音F。

但这只是四度叠置所带来的一个浅层的表象，如果我们继续观察，发挥想象力，就能够发现它不仅仅是一个C69和弦，它还可以是别的和弦，例如Am11。

对于Am11来说，C69和弦当中的E、A、D、G、C就变成了五音、根音、十一音、七音、三音,我们可以在它们下面加一个根音A。

好了，现在我们有了C69和Am11这两个和弦，那么我们继续发挥想象力，比如我们挑一个和弦，Dm。同样是E、A、D、G、C五个音，对于D来说，它们分别是九音、五音、根音、十一音、降七音，那么这个和弦，也可以是一个Dm11。

但我们可能会发现，它里面没有三音F。没关系，现代音乐的概念之一就是：只要这个和弦音内没有出现这个和弦的避免音，它就可以被认为是这个和弦。 我们加上根音D，听一下效果。

上面的三个例子，足以说明四度叠置概念的开放性，同样的音符，可以是许多不同的和弦，也正因为如此，许多的现代音乐家才会不约而同地在作品当中使用它们。

在这三个例子中，我们得到了C69、Am11、Dm11这三个和弦，但实际上它还可以是Fmajor13、Bbmajor13#11。

除此之外，自然调式中的所有和弦，都可以用四度叠置的方式进行构建，例如我们现在以II级，也就是Dm来进行四度叠置。刚刚我们提到过，四度叠置是从和弦三音开始的，Dm的三音是F，四度向上，得到：F、B、E、A、D。

我们会发现，在这个例子当中，F到B这两个音之间，并不是一个纯四度，而是一个三全音，但在“四度叠置”的概念中，我们通常把三全音看作是一个增四度，所以它依然是四度叠置。

我们来看一下F、B、E、A、D它分别能够构成什么和弦。例如对于根音G来说，F、B、E、A、D分别是和弦的七音、三音、十三音、九音、五音，所以这个和弦可以是一个G13，也就是属十三和弦。

再例如，对于根音B来说，它们分别是降五音、根音、十一音、降七音、降三音，所以这个和弦也可以是一个加了十一音的Bmb5和弦。

除此之外，它们还可以是F的根音、升十一音、大七音、三音、十三音，又同时是D的降三音、六音、九音、五音、根音，所以它又可以是Fmajor13＃11以及Dm69和弦。

在这张表格里，我们可以看到自然调式七个音级上用四度叠置构建的所有和弦，以及它们在和弦上的诸多可能性。

那么面对这种可能性，我们如何定义它们到底是什么和弦呢，这就要看它们在和声进行当中所处的位置，要看它们的前后关系。

例如我们从表格中挑出这三组四度叠置和弦，三组音可以组成十一种和弦，我们把第一组A、D、G、C、F当作II级，也就是Dm11,把F、B、E、A、D当作V级，也就是G13，把 E、A、D、G、C当作I级，也就是C69。

这样一来，就形成了一个很好的II－V－I进行，这也是在四度叠置当中最常用的II－V－I进行之一。

我们先来听一下三度叠置的II－V－I进行（这里的和弦使用了降序排列，但它们的组成音依然是三度叠置之后得到的）：

再来听一下四度叠置之后的II－V－I进行：

我们明显听到，这两种II－V－I进行在音响效果上是有明显区别的，第一种更“稳定”，第二种则更“模糊”。

当然，对于许多刚刚接触爵士乐的人来说，似乎第一种更“好听”，但实际上，当我们适应了爵士乐的声音之后，我们会自然而然的更倾向于“模糊”的音响效果。

我们再来看看另一种常用的四度叠置II－V－I进行，这一次，我们从表格里挑出两组四度叠置的和弦：

第一组我们跟之前的例子一样，用A、D、G、C、F来构成Dm11，第二组，我们需要动一些手脚，把B、E、A、D、G、F当中的E这个音，改成F，这时候就会发现，它能够构成一个完整的G9也就是属9和弦，它当中包含了和弦的三音、七音、九音、五音以及根音。

这里就牵涉到一个概念：在四度叠置的和弦当中，我们并非一定要每一个音程都是四度，我们可以根据不同的情况进行改变，而从理论上来说，改动之后的音程当中，B和F可以看作是一个增四度，而F和A可以看作是一个减四度。

最后，我们把F还原成表格中的E，也就是B、E、A、D、G、F，这样一来，我们就构建了另外一种用四度叠置方式所形成的II－V－I进行。

我们可以比较一下两种四度叠置II－V－I进行之间的音响效果，根据自己的喜好来选择哪一种更好听。现在，我们把第二种II－V－I进行的节奏更改一下，稍微加一点鼓和贝斯，把《Autumn Leaves》的旋律填进去。

我们会发现，旋律的第一个音F正好是Dm11四度叠置后的冠音，最后一个音，我们直接把原本四度叠置的C69的冠音G改成旋律音E（并不影响四度叠置的效果），这样一来，我们就有了一个小小的“Chord melody ”。

四度叠置说到这里，相信大家也有一定的概念了，我们现在再进一步，看看大师是怎么做的。

1959年，Miles Davis发布了一张名为《Kind of blue》的专辑，其中有一首曲子叫做《So What》，他在其中用到了一个很标志性的和弦：

我们看到，这个和弦的构成音是E、A、D、G、B，音程关系是纯四度、纯四度、纯四度、大三度，在第二拍上，他又将这个和弦降了全音。我们其实可以看到，这个和弦实际上是由一个B、E、A、D、G、的转位所构成的，他把低音B转位成冠音。

在之前的表格中，这个和弦的可能性已经被列举出来，它可以是Cmajor13 、Bm7b5 、Em11、 Fmajor#11这几种和弦，这样一来，Miles Davis便可以在即兴时多出许多音阶的选择。

实际上，Miles Davis使用的这个和弦要比四度叠置的概念更早，虽然它们本质上并没有太多区别，于是为了将它们区分开来，人们通常把Miles Davis所使用的这种和声技巧称为“So What Chords”，因为它来源于爵士标准曲《So What》。

到目前为止，我们所说的四度叠置和弦都是由五个音组成的，但除此之外，爵士乐中通常还会在属和弦上使用一些以六个音组成的四度叠置。

例如这一组：

我们可以继续向上叠加一个四度，也就是G这个音，以此来获得更丰满的音响效果。

再例如这一组：

我们向上叠加四度，也就是A这个音。

最后还有一组：

四度叠加，得到B这个音。

我们会发现，因为多了B这个音之后，这个和弦又可以变成一个加了十一音的G属九和弦。

四度叠置和弦_腾讯视频v.qq.com/x/page/p0898e102r6.html

【视频为文中出现的所有和声听感对比】

这些关于四度叠置的知识，我们可以根据个人喜好选择和利用，虽然我们每个人喜欢的声响效果可能不同，但学习不同的技巧总归是好的，这些技巧就好比我们的素材库，当我们想用的时候，随时可以拿出来，我们用得越多，熟练度就越高，在这个过程当中，我们的审美和理念也会逐渐变得广阔起来。

总之，艺术家还是需要有技巧的，对吧！