【齿轮独家译制】迪士尼动画十二经典黄金法则（高清人翻熟肉）

1. 形变——体积相同；不要过度运用→最明显的时候
2. 预备动作——传递信息让观众做心理预期；赋予能量；传递信息吸引注意力；反向运用欺骗观众
3. 分期——“看这个再看这个再看这个”
4. 相机的远近。远，大动作；近，聚焦、表情
5. 主要动作放在屏幕中心or三分之一处；主角或主要动作应简单清晰，而不应被其他吸引注意力
6. 应留有适当的timing，one by one 而不是重叠；应有时间停留，文字保留在屏幕上大声朗读三遍
7. 极尽地或夸张地给与你所要表达的想法以支撑，去掉会降低说服力或会损害你传达的内容的一切东西
8. ①Straight ahead（连续作画法）和②pose to pose（关键动作法）——
9. ②可更好地控制动作（因为可提前定位），可节省大量工作，可以根据主要姿势及时察觉错误；①很适用于不可预测动画，如火、水颗粒、灰尘云or爆炸，这些以恒定速率发生，就像火在前一帧和后一帧我们不知道过程是如何的，当然也可以用②细化使效果更平滑
10. 比如一只拥有松软耳朵的兔子可以先用②专注于人物动作，然后再用①加上耳朵(也适用于头发、尾巴或其他附属物）。这样可以专注动作不让耳朵妨碍动作细化，也可以专注于耳朵的物理特性而不会分散精力在身体运动上
11. 运用②时，涉及词汇： keys关键帧（主要姿势）、extremes极限帧（次要姿势)、breakdowns中间帧（逐一步分解姿势）；eg.先制作并完善keys，然后用extremes决定每个角色/动作在每个方向上的最远距离，然后用breakdowns决定extremes之间如何连接，这种层级结构提供最大的控制权，就像pose to pose的嵌套
12. 后续动作和重叠动作、(drag)——使更精致和真实
13. 后续动作是指身体主体在停止动作后部分身体的继续移动；重叠动作是指主体和附件之间的节奏偏差；drag是指附件运动相对于主体运动的延迟效果
14. 惯性：主体移动时，附件的尖端应该是最后追上的，当主体停止时，尖端应先甩远，然后再退回；对于整个身体也是如此。骤然停下时，身体会先有后续动作然后退回（猫和老鼠/战斗番/火影忍者）。有时，角色身上的皮肤可以当做一个单独的实体，有drag和后续动作
15. 像【形变】一样，drag量也反映出物体的质量（eg.天线和羽毛）
16. 一般，先画主体动作再画附件动作会比较简单；这样可以用前一帧作指引；eg.头发、手臂（手肘带动手臂运动，手肘先动小臂后动，最后手掌动，走路也是如此）
17. 缓动和缓出——使运动显得自然
18. 几乎适用于所有运动，慢慢启动、逐渐加速，最后慢慢停止（基本也是基于真实物理，惯性）
19. 二维动画，在缓动和缓出处多画几张（eg.只要动作够快，可允许你只画中间一张，然后再在结尾处增加（复制？）一帧向合适方向稍微倾斜），3D和MG动画做缓动靠调贝塞尔曲线
20. 在开始和结尾处多，中间处稀疏
21. 弧度——大多数生物会沿着圆弧路径移动

1. 小技巧：
   

   14:04

   
   落地、吓到、走路、踢腿、动作很快时可以再始末状态画圆弧，然后用与对象相同的颜色填充，可以半透明一些或破碎一些

8.次要行动——支撑主动作的、增加更多维度表现力的姿势

1. eg.敲门，另只手捏紧拳头可看起来生气，兰花指风度翩翩，紧贴在衣服上四处张望表明他不想被发现
2. 不要让次要行动主导主要行动

9.Timing（节奏）——动画的个性和特征很大程度上受到主要动作之间插入的帧数的影响

1. 一个简单的动作可以有十种不同的含义，取决于你给插入了多少帧，举例
   

   16:42

   
   帧数：0.巨大力量击中，1. 擀面杖击中，2.肌肉抽搐，3.躲避，4.大喊滚开，5.呼朋引伴，6.看到开心仪跑车的漂亮女孩，7.仔细观察，8.找架子上的花生酱，9.认真欣赏东西，10.大概把脖子扭了
2. 概念：每帧画一张，每秒画24张，叫做单画法；每两帧画一幅，双画法，三画法……以此类推。一般的，双画法比单画法更常见，更生动，单画法被认为太呆板无聊；但是单画法对于抢夺和激动的需要被看清的快速动作是很必要的

10.夸张——让动作中的想法或本质更加明显和真实，夸张并不意味着更扭曲，而意味着更有说服力

1. 有非常夸张的不合常理的帧但不奇怪的原因是，短时间内眼睛会看到很多正常帧，但其中只有一个是非常极端的，为了增强它的存在可以让它在屏幕停留更长时间使它更极端
2. 程度：可以夸大到过分然后再退回去改直到满意。这样可以控制全局

11.Solid drawing（立体绘制）——确保形状能展现在三维空间中的体积、重量和平衡感

1. 需要有三维绘图知识（和透视知识）
2. 创作角色时，用球体、立方体、圆柱体等来构筑人物，而不是圆形方形和矩形；这将帮助你保持空间感
3. 也可以在地面上画透视线来校准它们与相机的距离，这样可以知道如何操控它们的大小
4. 画清晰人物线稿时要非常注意overlap（两个面或者物体接触的地方？），尽可能把overlap画出来去定义曲面走向，另外画直线时要避免对称，试着用曲线配直线或者偏移两条曲线使之看起来更自然、动感；避免看起来太平坦
5. 3D动画也适用，比如在人物的姿势中描绘重量和平衡；要避免对称动作，不要身体各部分做完全一样的事；可让身体靠在一边或者把一只手放在臀部，或者让其无精打采地下垂，或者做什么动作来表明它有重量，在3D的环境下保持平衡

12.Appeal（讨喜）——使人愉悦，角色魅力；对角色的动态设计可以大大提高它的吸引力

1. step1.使用各种不同形状塑造角色，每个好的角色都是从清晰的形状开始的
2. step2.注意比例，比如放大有趣的弱化无聊的，找到能彰显角色性格的特征并放大之可以让设计更加吸引人
3. step3.保持简单，太多信息可能使角色过于复杂，且制作更困难/受限（我个人就不喜欢复杂的），这也是画动画和画插画不同的地方；对于动画角色，要挑选出必须保留的细节，因为这些细节要画上百次