Armenian Ceramics of Jerusalem

1919年，英国托管政府邀请一群亚美尼亚艺术家，主要是亚美尼亚种族灭绝的幸存者，翻新圆顶清真寺的瓷砖。这反映了英国人对工艺美术的兴趣，体现了对于艺术与工艺运动的发扬。亚美尼亚陶瓷艺术始于15世纪的土耳其城市伊兹尼克和库塔希亚，但与古代以色列土地艺术和基督教图案的相遇产生了独特的艺术综合。

最初几年的核心艺术家是David Ohannessian（1884-1953），他专门从事结构和纪念碑的装饰陶瓷，其中许多是应英国政府的邀请。Ohannessian在耶路撒冷创作的主要作品包括：美国殖民地酒店的瓷砖（1923年），圣约翰眼科医院集团的喷泉底座，洛克菲勒博物馆的圆顶入口等。出现在他装饰品中的图案包括柏树、郁金香和葡萄藤，所有这些都是典型的传统奥斯曼艺术。当他将他的艺术移植到耶路撒冷并继续发展它时，他添加了受当地传统和亚美尼亚照明手稿启发的图像 - 经常在物体和瓷砖面板中使用鸟类马赛克。

艺术家Megherdich Karakashian和Neshan Balian于1922年离开Ohannessian的工作室并成立了一个联合工作室，他们发展了一种独立的风格，其中出现了传统土耳其艺术中异于的具象图像。例如，他们两人使用了在以色列土地上发现的古代马赛克的图像，例如6世纪亚美尼亚教堂的鸟类马赛克或希沙姆宫的马赛克。这些图像通常充满了基督教的神学解释。他们的联合工作室一直活跃到1964年，当时创始艺术家的继承人Stepan Karakashian和Marie Balian建立了两个独立的工作室，这两个工作室都使用过去开发的设计并创造了自己的一些新设计。