先上个人结论

艺术本质上是一种具象化的表现形式,她具有一定的学习成本.对于创作者来说她能够最大程度地输出创作者当时的情感，对于欣赏者来说她也是能够比较好地接收创作者当时情感并且能够映射欣赏者当时感情的传输介质.

由我的电音历程所引发的思考

从最开始的土嗨,到接触EDM,再到现在的学习音乐的制作.我从欣赏者和创作者的角度分别对音乐这一艺术表达形式进行了亲身的体会.而且我看到了很多现象,其中一个就是人们都较为摒弃土嗨,更崇尚EDM.

结合一些我在生活中的实际案例,我发现很多领域都存在着一个现象:那就是快餐类功利性质的东西大行其道,但是真正的精品良品却相对较少,我们经常去diss前者,但是却很少有去diss后者的,更多的是对后者的赞美,甚至会感到:后者是艺术.想到这里我陷入沉思: 究竟什么才算是真正的好?怎样又才算是真正的不好?换言之,什么才是艺术?

艺术的公有基本性质:需要物理介质

文学`音乐`舞蹈`绘画`雕塑`戏剧`建筑`电影

我们从这公认的几大艺术形式之中来找找共同点:

不难看出,本质上艺术都是需要依附一定的物理介质,对人的感官进行刺激,不论是创作者还是欣赏者,都需要物理意义上的介质依附.

艺术的公有特别性质:情感

艺术依附物理性质,但是在这之上还有一个最重要的内核—情感.就像写作文写文章,同一个题目,有的作品能让人心生共鸣,甚至感动落泪;有的却让人感觉提不起兴趣,这是为何?个人认为,那是因为少了情感.而这一份情感,可以分为创作者的输出和欣赏者的接收`映射两大方面:

艺术之情的输出之于创作者

假设现在的你想要表达一种情感,情感不限,题材不限,艺术形式不限,要求要最大程度展现个人的艺术性和情感,你会如何选择?有的人会选写文章,有的人会选绘画,有的人会选音乐.那么请问你的依据是什么?为什么会选择这一艺术表达形式?

在这个熙茜给出个人推测的答案:因为这一艺术表达形式是最能够表现你内心情感的表达形式,你对这一表达形式最为熟悉,你也最有自信自己所创造出的她能够代替你表达出内心的情感.因此,你选择了这一表达形式.

艺术之情的接收`映射之于欣赏者

创作者创作完作品之后,就轮到欣赏者了.

欣赏者的情感又是不尽相同的,这里分为三种情况:

第一种:纯接收创作者输出的情感

第二种:欣赏者单纯的把自己情感映射在作品上

第三种:画作`创作者之情`欣赏者之情三者合

依旧是蒙娜丽莎

[此为熙茜心中的蒙娜丽莎图]

[参考上述两张,我心中所想是两张透明度各调整为50%并重合在一起,等以后学了PS再自己整一个]

在历史的长河中,通过这幅画作,我从长河的这一岸,看到了另一岸的达芬奇和蒙娜丽莎,跨越了时间和空间.此时此刻此情此状态,我成为了那达芬奇,也成为那蒙娜丽莎,微微一笑,表达我对这世间的一切看法.我为文艺复兴做出贡献,也为拯救人理而努力,在500年后,人们仍然为我的微笑而着迷.500年后的今天,我依然可以通过这幅画作看到当时蒙娜丽莎的微笑,并感受到那一份情感,同时,也映射着我自身的感情.

不知道你是否get到了熙茜想表达的东西呢?

艺术之情在传输过程中的情感损耗和遗传变异

不知道你是否发现了,那就是,在情感的传输过程中,必然的会有情感损耗和对同一作品情感的不同理解.这里熙茜将其解释为情感损耗和遗传变异.

情感损耗

我们把创作者内心的情感符号化为100的创作者之情.那么创作者创作作品,不管这个作品多么完美,这个作品的情感都是不可能为100的情的,也许会是80的创作者之情+20的画作,也可能会是90的创作者之情+10的音乐.

而在传输过程中,会有各种损耗,比如上述画作颜料干裂,氧化变色,画质模糊.这里又会损耗一点,就会变成70的创作者之情+20的画作+10的传输损耗.

最后到欣赏者接收,也许接收借口罢太行,只能接收传输总量的60%,这又有消耗了,又会变成60的创作者之情+20的画作+10的传输损耗+10的借口损耗.

遗传变异

可能欣赏者个人意识较为强烈,接收到了60的创作者之情,但是欣赏者觉得60的创作者之情也罢太行,就夹带私货变成了30的创作者之情+30的欣赏者之情,并且还可以在其他损耗的地方也填满自己的欣赏者之情.就有了这样的变化100的创作者之情=30的创作者之情+30的欣赏者之情+40的欣赏者补充的创作者之情

不知道你是否懂了呢?类比熙茜写的这篇文章,我心中的情,凭着创作者的感觉,写成文字,传输到你那里,你接收到我的文字,凭着欣赏者的感觉,并转化为内心的情感.这一整个过程,必然会发生上述的情感损耗和遗传变异现象, 所以就有了那种一千个人里面就有一千个哈姆雷特的情况.

总结

艺术是什么?这就是熙茜现阶段能给出的答案了.

所以,踏上新的征程`旅途,去寻找那一份属于自己的艺术吧!

熙茜我也要去寻找了,大家共勉!一起加油!

补充