马蒂亚斯·平彻《令人回味的线条》为独奏小提琴而作的音画素描
纽约Hauser & Wirth画廊于2020年11月20日——2021年1月23日展出了美国艺术家乔治·康多George Condo的新绘画作品 "内部骚乱Internal Riot"（纸面）。这些作品是在新冠疫情隔离期间创作的，反映了在这个长期的社会隔离时期，人与人身体距离和人与人之间缺乏联系的不安体验。疫情期间康多把他的肖像画实践提高到一个新的水平，在一个抽象的网络中捕捉发线的人物，揭示了他们断裂的心理状态中固有的人性。
在这组新的作品中，康多笔下的人物表现出与全球范围内感受到的压倒性、不确定性、不和谐等情绪作斗争。这些肖像画反映了我们内心同时发生的一系列情绪，所描绘的对象彼此之间没有联系，按照艺术家的说法："我们不得不面对各种对立的力量和时间上的宽裕（隔离期）"。
作曲家、指挥家马蒂亚斯·平彻Matthias Pintscher根据画展创作了《令人回味的线条》为独奏小提琴而做的音画素描，本场演奏会的小提琴家莱拉·约瑟夫维茨Leila Josefowicz于11月20日在该画廊进行了世界首演并进行了直播。
“音乐是我生活中如此重要的一部分，没有它我不知道我是否会画任何东西。有很多很棒的音乐启发了我作画……我最喜欢的事情是在工作室里放一张唱片，仍然在作画，却没有注意到音乐已经停止播放了好几个小时，只是在我的脑海中流淌。'——乔治·康多
George Condo 在纽约市生活和工作。他从小就开始绘画和绘画。他继续学习艺术史和音乐理论，并在洛厄尔的马萨诸塞大学主修古典吉他，在那里他特别受到巴洛克和洛可可绘画课程的启发。康多于 1979 年搬到纽约市，并于 1980 年在安迪沃霍尔的工厂担任了 9 个月的丝网印刷工人。他的第一次展览是 1983 年在洛杉矶的 Ulrike Kantor 画廊，在此期间他开始了他的第一幅“假老大师”画作。 1983 年，他首次前往欧洲，在科隆与的 Mülheimer Freiheit 团体建立了联系。他从科隆前往加那利群岛，在那里住了几个月，并创作了一系列古典大师式的画作，这是他 1984 年在纽约市的首次个展的一部分。这幅作品导致康多著名的《人工宣言》现实主义。他的作品现在被大都会博物馆、现代艺术博物馆和世界各地的许多主要艺术博物馆永久收藏。
Leila Josefowicz 对当代小提琴音乐的热情倡导体现在她多样化的节目和表演新作品的热情中。为表彰她在音乐方面的杰出成就和卓越成就，她获得了 2018 年艾利费雪奖，并于 2008 年获得了享有盛誉的麦克阿瑟奖学金，加入了为当代生活做出独特贡献的杰出科学家、作家和音乐家。 Josefowicz 2019/20 乐季的亮点包括与 Simon Rattle 爵士开启伦敦交响乐团乐季，并与即将上任的音乐总监 Esa-Pekka Salonen 一起回到旧金山交响乐团演奏他的小提琴协奏曲。进一步的合作包括与洛杉矶爱乐乐团、NDR 易北爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、芝加哥交响乐团、伯明翰市交响乐团以及克利夫兰和费城交响乐团的音乐会，在那里她将与包括苏珊娜在内的最高级别的指挥家合作Mälkki、Matthias Pintscher 和约翰亚当斯。
Matthias Pintscher 是由 Pierre Boulez 创立的世界领先的当代音乐乐团 Ensemble Intercontemporain 的音乐总监。从 20/21 赛季开始，他开始了为期三年的辛辛那提交响乐团新创意合作伙伴的任命。作为当今最重要的作曲家之一，平彻先生在 2020 年 2 月的万岁音乐节上首演了他的男中音、合唱和管弦乐队新作品，该作品由 Georg Nigl 和合唱团和巴伐利亚广播交响乐团演奏。夏天2020年，Pintscher先生兼任第74届奥海音乐节音乐总监。
