《封神：朝歌风云》、《关于我和鬼成为家人的那件事》和《星条红和皇室蓝》联合影评
前天和昨天共计看了三部电影：《封神：朝歌风云》、《关于我和鬼成为家人的那件事》和《星条红和皇室蓝》（本人的观影喜好也很明显：非现实、文化类、喜剧、同性）虽然它们的类型不完全相同，但还是就观影体验浅浅捋下排名：
①《关于我和鬼成为家人的那件事》——98分
②《封神：朝歌风云》——95分
③《星条红和皇室蓝》——90分
一、总体评价
用食物来类比说明的话，①是一道用料普通好吃不腻的家常菜，②是一道宴席上卖相精致的御制菜，③是一道美味但不能多吃的饭后甜品。
在这里①③有喜剧元素，说实话是占了便宜的（本人笑点低，“哈哈哈”了之后某些剧情上的瑕疵会被忽略，但往往这些瑕疵也只在无伤大雅的地方，比如①里面台湾方言偶尔不太标准和刻意（本潮汕人听懂了）以及腹黑女主的铺垫有些单薄，③里面关于政治的剧情有一丢丢儿戏，毕竟《是的，大臣》珠玉在前，但二者侧重点不同咱也没必要苛求。
二、《关于我和鬼成为家人的那件事》
让我来好好夸夸①，湾湾怎么这么会拍灵异+温情啊，《不良执念清除师》也是好看得让人哇哇哭。
先说剧情，剧情是很实在的，主线清晰，从毛毛的出场、遗愿到前男友和毛爸，到肇逃案的追查、与副线合并，全程合理。不过副线就有点差强人意，就只是能让人看到发生了什么，发展到哪里了，但老是给人一种卡卡的感觉，总觉得某些应该提到的事情没有被场景暗示，纯靠人物给信息，但也蛮好了，至少逻辑上还算能解释得过去。
然后是主角，这俩我都不太认识。关于许光汉（阳光开朗大男孩~，虽然听说过《想见你》，但也只看了剪辑解说没有看正片。只能说我不出戏，但也没有很入戏，依然是“嗯，这张脸是许光汉”，不过演技还是不错的，看起来很舒服（虽然老是记不住主角叫吴明翰。关于林柏宏，看起来实际年龄似乎是比许光汉大一点，演得挺好，gaygay的，可可爱爱，真的很像现实生活中或者网络上会遇到的那种很可爱的纯情小gay。“不敢相信！”后面孝哥演的也很好哈哈哈搞笑反派属于是。其他配角也很给力，不过小小地吐槽一下腹黑女主转变后有点装，好像hold不住。
然后是场景和画面，作为一个潮汕人，拜神什么的真的再熟悉不过了。那个法师住的地方简直就是复刻，纸人纸屋这些“糟粕”东西小时候见过不少。虽然冥婚是没见过，但中式婚礼确实就是喜欢大晚上昏昏暗暗地拜堂，还是说只有乡下这样……这我也不太清楚——总之，nice，不辜负披了冥婚这个皮。其他的就还行吧，马马虎虎，但真实，生活感非常浓，灯光什么的也很自然。我个人是比较喜欢实一点的场景的（吐槽一下有些国产影片的打光真的太暗了啊，别凹文艺了，真的要瞎了）。
最后是主题。整个故事概括起来就是一个蠢直男和死gay意外相遇，他们携手破案，期间双方都改变了对对方群体的看法，最后直男变成更好的人了，小gay也解开心结，投胎去了——Happy ending。我不太了解台湾那边的社会对于LGBT的态度是怎么样的，不过这部片子的主题大概是一种呼吁吧，希望gay和直男好好相处，平等对待每一个人，无论他是LGBT还是所谓“正常性向”的人。可能由于我自己不恐同，也不是那种腐了脑子的腐女，所以我get了也没有多少思考的空间，反而是冥婚和同婚话题成为我的关注点。
我最开始看到这部影片的想法是：“冥婚？这玩意儿不是被骂了吗？怎么还敢拍？还是同性题材？那我得好好瞧瞧。”乐子人抱着看乐子的心态去看喜剧电影，最后还是在毛毛假装投胎前的那段话忍不住吸了吸鼻子。别说同婚，正常的婚姻也没有容易的。多少人想要一辈子的安全感，但谁又有义务和能力给别人一辈子的安全感？在利益计较下，婚姻像是每个人人生中一桩不得不谈的生意，一副隐形的镣铐，一座名为“家”的坟墓。婚姻僵化得早已失去了原本幸福的意涵，更无从谈起“安全感”。然而即使有些人不像毛毛那样渴望婚姻，也会面临来自婚姻的压力，周围人像疯了一定要你走社会时钟，一定要你戴上枷锁——嗯，或许可以说是，“僵尸婚姻”。编剧披的这层冥婚的皮，是不是也有这种“僵尸婚姻”的意味呢。
以上就是对①各方面的评价，总的来说就是挺好的，值得二刷，有笑点，有泪点，也有思考点，题材好玩，切入点也很新奇，剧情更是不拉胯。国内什么时候能解禁这类题材啊。
二、《星条红和皇室蓝》
③就是职场高干小甜文，土狗爱看（我是土狗嘿嘿嘿。因为和以往好多人印象中的欧美同性电影不同，大家都说是晋江网文的风格（嘀嘀咕咕：那怎么国内的小甜剧就这么垃圾呢……
剧情上没有硬伤，逻辑通顺，只有一条线，也处理得很好。你要非说政治戏悬浮，配角很多女掌权人不真实，那我也没办法（摊手。毕竟不是拍《是的，大臣》或者《纸牌屋》那样的剧，非拿甜点当正餐，观影心态就不对了，那你不是自己找罪受嘛。
然后是主角，完全不认识，但是挺帅的，个人比较吃第一公子的颜，睫毛是真长。两个人都各自演出了各自角色的“红”（热情）或“蓝”（忧郁），我磕到飞起哈哈哈哈哈哈。然后配角团也挺好的，总统妈妈和扎赫拉我也可以！还有诺拉，好homie（nice。
至于场景画面，就是好，别的不多说了，亨利王子晒太阳那个画面可以当壁纸。说实话，我看电影也不多，而且大多是在东亚东南亚范围，欧美电影我不太了解。但有一说一，作为最开始搞电影的国家，他们的拍摄技巧、场景什么的没必要说什么了，很成熟，不是我这种门外汉可以评价的。
最后是主题。这就是一个传统的皇室王子爱上邻国热情的王子，两个人一起突破藩篱，打破传统，最后也是Happy ending——总之是一个更适合现代宝宝体质的童话故事。中间第一公子的演讲也算点题：“我们有权利选择自己应该在什么时候，用什么方式来坦白自己的身份”、“我们有权利自己处理所加在我们身上的“柜子”问题，这和羞耻无关，这是我们的个人隐私”，这些话对于LGBT群体来说应该更有共鸣，而我只能是个旁观者。比起我，它能给别人带来的情绪价值更大，尤其是正在因为“出柜”问题苦恼的LGBT们。很遗憾，这也是为什么它比①差了一点的地方：一是受众面小了，吸引的大多是我这种走马观花类型的观众；二是在主题阐释上有些潦草，当然它或许本来就是商业片类型，不指望真的传达什么社会话题，那就当我没说。
最后，应该说一声，对于③这样的商业片，在其他部分不拉胯且我磕得很开心来说，我愿意给一个4-5星。这并不是说商业片就占便宜了，商业片有自己的评判标准和市场，这和其他类型的影片没冲突，它只是众多影片类型的一种，给高分的前提是其他部分也要做好。
把①③放一起说是因为他们共同点比较多，且③的商业片性质更明显一点。
贴一下商业片的相关信息：商业片的主要作用是娱乐和休闲。商业片成功与否，主要是看票房！也不是每部商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。商业片标准是，为了短期内获取商业利益，从编剧到导演及演员均为此角度考虑，充满了轰动场面和通俗性笑料，并不考虑深层次内容的影片。——来自百度百科。
突然点商业片，是为了和接下来的《封神：朝歌风云》做区别——在豆瓣看到有人说②是商业片的，我都无语了。首先票房好不是商业片的一个标签，商业片的目的是为了票房，但最终票房的好坏和它是不是商业片没关系。其次，不要学了一个词就滥用，人家一个非商业片的电影能大爆是他电影本身的实力，不要小看人家。最后，你要是杠说暑期档上映的电影就是商业片，那我除了想把你那颗纯摆设的头打掉也没有别的话想讲了。
三、《封神：朝歌风云》
②是在看了营销号的吹捧下去看的，本来以为是大烂片，但因为是神话题材还是愿意去看一眼，结果结结实实地打脸了。作为一个神话迷，我可以拍着胸脯告诉你，导演诚意满满，快点给我去看！！！我已经迫不及待地想看第二部了！！！
（一）剧情
说实话，我个人觉得改的很好。鉴于②还在影院放映，说多了会涉及剧透，如果有人想听等影院下架了再另起一篇。
（by the way激情开麦——很多人喷说什么不注重历史事实，不尊重原著，我只能说，呵呵。怎么，难道拍所谓的“周武王伐纣是因为纣王不想祭天”？这样的“历史事实”拍出来你是不是又要说传达不良价值观？而且谁能证明考据出来的历史百分百准确？还是说拍两边神仙斗法激光乱射？进阶的《封神英雄榜》？难道拍纣王就是个沉湎酒色昏庸无能被妲己魅惑的酒囊饭袋？那这样你怎么不去看TVB的2001年版的《封神榜》？
正是因为有限制，也有很多翻拍的版本陈列在前，所以再次翻拍经典才需要更深入地思考和解构，需要顺应现代思潮进行现代思想视角下的解读。宋人有宋人的《周武王伐纣平话》，明人有明人的《封神演义》，清人又有清人对于“封神神话”的解读。
1.“封神”本身就不局限于话本内容
“封神”这件事本身是先于以上提及的几个话本存在的。最开始是道教为了顺应封建王朝统治，开始了道教体系的各种“封神”传说，比如玉皇大帝的称号，被各代皇帝加持得已经有二十几个字那么长，这是较原始的“封神”。后来民间也渐渐开始流行，比如大家都知道的财神爷、妈祖等人，这是后来民间自发的“封神”。而后朝代更迭，道教的道教神体系逐渐完善，以及某些大家的突发奇想，才渐渐生出了一个周武王伐纣封神的故事来——周文王于狱中推演《周易》是有据可考的历史事实，我想这就是为什么商周之战成了封神之战的原因。
所以我所要解释的就是封神严格来讲，是没有“原著”的，它是一个类似于“传统”的东西，只是被以话本的形式固定下来，并不局限于话本。话本之外，就是想象的空间。况且，封神话本弥补历史中残缺的封神传统，所以话本又何尝不是在既定的历史之外出现的？按照某些人的逻辑，恐怕都要坐着时光机去骂一骂写话本的人了。
2.不是所有的改编都是乱编
对经典做改编，本来就是要加入自己适当的解读，否则为什么拍？致敬千百年前已经成一抔黄土的原著作者？
有人会说，改编不是乱编，那么就要好好论道什么是乱编。抛弃糟粕是乱编吗？完善逻辑链是乱编吗？弥补故事空白是乱编吗？我以为的乱编，是颠倒黑白、是非不分、为了达成某些片段而不顾逻辑，破碎了原本站得住脚的人物形象，是在某种背景设定下出现了不可能出现的东西等。但②并没有做上述的事情。
举片中很火热的质子旅来说好了。一些人说商朝没有质子，觉得这个设定很离谱，以此来攻击②说魔改历史，他们觉得这是在某种背景设定下出现了不可能出现的东西。但实际上，历史上有明确记载的质子是在春秋战国时期，而任何事情都需要有发展的过程，质子也不可能是“咻”地一下就出现的，这件事也许之前就存在，只不过没有人将其称为“质子”。那么这样看，商周是有可能有所谓“质子的雏形”的东西在的，这便不是魔改了，而是合理的想象延伸。之所以会把商周一起说，是因为商周的文明形态本质是相同的，都是天下共主（众方国中实力较强的一国），只不过周朝吸取教训，有了嫡长子继承制和分封制。说实话后来诸侯互相征伐的春秋战国时期也依然没有脱开这个本质，直到秦始皇统一才算进入了文明的新形态。
上面是说关于设定上的改编，我再说一个人物形象上的改编。
拿纣王殷寿举例。嫡长子继承制是周朝确立下来的，但在此之前，殷商也是兄终弟及，父死子继的传统，而且还是兄终弟及在先。不过我们还是从话本出发来论一下为什么要选用并改编“殷寿”这个人物。
首先，“殷寿”这个名字最初出于《封神演义》，此时的《封神演义》已经开始与历史上的殷商做区别了，他知道自己就是在编一个故事，于是直接以一个“殷”姓将现实与想象分开，电影既然是电影，那也有区分历史和想象的必然性，这不是不尊重历史，反而是尊重历史，为了划清历史与神话的界限才这么做。不然怎么叫神话片而不是历史片？
其次，酒席的情节讲的是殷寿借妲己弑父弑兄，展现殷寿本身的野心，而这个枭狠也成为很多人攻击的点，觉得和原本酒囊饭袋被妲己魅惑的纣王出入太大——我且问，如果纣王就是个酒囊饭袋，就是个那么容易被狐妖缠身的玩意儿，那帝乙为什么要传为给他？他不管江山社稷、不管天下共主之位了？他是哪来的底气敢无视其他方国的虎视眈眈？
且说“狐妖祸国”，原著里女娲为什么派狐妖去魅惑帝辛？难道不是帝辛本身有问题？不然还是说女娲觉得大商必须亡，于是“啪”给人干掉了？话本里的逻辑本身就有bug，那么就更没必要照搬原著。所以比起酒囊饭袋版的纣王，无疑是这个枭狠的殷寿更有说服力。虽说这样的殷寿确实是比起原版更像后世中杨广那样的昏君，但这才显得天下共主易位更为迫切，岐周起义才更具有反抗暴政的色彩。
现有的历史考据证明历史上的帝辛并没有那么无能，但亦没有说他深受百姓爱戴，有可能是始皇帝的内测版也说不定（开个玩笑，所以“殷寿”这个人物的改编也没有脱离逻辑，甚至是鉴于史实而完善了原著的逻辑链，弥补故事空白，抛弃了“狐妖祸国”的糟粕。
（帝辛、纣王、殷寿、子受是指代同一个人，目前可知的是纣王是周人对帝辛的蔑称，殷寿初见于《封神演义》，应该是编的，子受据说是本名，帝辛这个名字就不知道是因何起的别名了。）
（二）人物
老演员演得太牛了，即使有口音也没有让人很出戏（说实话我个人是认为有点口音比板正腔更容易让人进入状态。姬昌的每次说话都让我觉得这家伙是真的为国为民，有那种大义凛然的感觉，后来吃了伯邑考的肉被纣王吐槽的那段撕心裂肺，也是真的一个父亲的样子，挺让人揪心的。纣王一板一眼，每个字说得都很用力，特别像那种外强中干，色厉内荏，生怕儿子不服管的“爹”，几次pua的用词和神态都让我觉得倒吸一口凉气——这么能洗脑啊。小演员演得认真，但是台词不要太板正啊，字都一个一个蹦，我听着老觉得卡卡的，有点情感不能畅快传达的感觉。
再说姜子牙，我觉得黄渤处理得挺好的。不是说在一部恢弘的神话片里不能有喜剧元素，要看你怎么用。当然，我听说这个角色的处理方式不是乌导的本意，但也没必要因为这一点就否定演员自己对角色的揣摩。
首先说姜子牙修仙前是商人的设定，这是根据史实的改编，既丰富了原著中姜子牙的设定，又为接下来成为西岐军师做铺垫（就是一个商人先成了仙，再下凡，一开始以为自己以前那些小九九能行得通，结果世道变了挨打了，躲起来思考了，然后变沉稳了，这是一个角色发展的过程。然后再说姜子牙的性格，很明显地活泼圆滑，以及前期的有丢丢蠢——再一次打破了之前姜子牙的刻板印象，但是活泼暗示的是姜子牙的乐观坚韧，圆滑暗示他的机智灵活，蠢就是前期由天上回人间的不适应，这才第一部，如果后面都这样那我才是要真的开骂。
PS：四十年修行这个其实很有意思，它暗示了姜子牙当商人游历人间时，武乙当政，周部落正在发展，而姬昌爸爸季历新秀出现，帮商朝开疆拓土。这是一个还没那么坏的时候。随后他在昆仑修行，和文丁杀季历刚好错开了，也就是刚好和商朝王室开始败坏的苗头错开了。但这是我个人联想，而基于这些碎片，我能接受一个前期有点蠢的姜子牙。
（三）主题内核
1.“弑父”
与其说“弑父”，不如说“弑权”。片中一共有三次弑父，也可以说是三次高潮。前期纣王堪称“PUA大师”，把手下的质子都骗得五迷三道的，这个时候他遇到了妲己，野心被这个buff唤醒了，借妲己之手弑父，暗示的是野心的苏醒，是弑父的第一层含义，是表面的含义。而第二次弑父，是中期弑父后的纣王揭下面具，逼四大伯侯之子各杀其父，有人主动、有人被动、有人反抗也有人灵活应对，展现的是人在面对强权的态度，表面是弑父，实际上是在考验人心，考验父子间的联系是否坚固，这就把“弑父”和“大逆不道”的固有联系打破了。第三次弑父，是姬发杀纣王，是自我的觉醒，是对强权的反抗，这才是为何要“弑”的真正意涵——因为你有问题，所以我才要杀你。我个人认为导演在打破一些传统糟粕上真的很厉害。
2.“狐妖报恩”
这版封神还有一个内核转变就是把“狐妖祸国”摈弃了，转变成“狐妖报恩”，她只是一只被解救的狐妖，帮助纣王拿到纣王想要的一切。乌导把妲己塑造成了一把刀，纣王要干什么她就帮他干什么，把国祸的中心重新拉回殷寿这边。它披着“宿命论”的皮，说着“天灾皆由人祸起”、说着“王之失德，妖孽自至”，无比强调人的作用，强调人自身的力量，而这也是人之所以能够成长的理由。打破、大改“宿命论”，我认为映射的是现代那些不愿面对自己人生的一地鸡毛，从而总是将自己的不满怪罪到身外那些所谓“命运”，甚至别人身上的人。有人嘲是在讨好女权，我真的笑了。好早之前的《哪吒传奇》中，妲己就是对纣王一见钟情，最后还葬身火海，那部动画片也是《封神演义》的改编，而且是中国动画史上的经典之作，同样的设计在今天却被有心之人拿来吐槽，是在闹呢？真的无语。
夸②夸累了，这个自来水当的真不容易。中国有部好电影更不容易，舆论环境差成这样真的很难理解。现在就是准备二刷再补一些细节——《封神：朝歌风云》是第一部让我跑到影院二刷的电影，所以乌导什么时候能把第二部第三部抬上来啊！
