文/梅明

摄影/梅思源

我跟孩子讲，不能因为我家收藏国画就看不到外面世界的精彩。

故步自封、抱残守缺，是没有出路的。

文艺复兴以来，油画已经繁荣了700多年。

在科技的支撑下，材料、技法已经高度成熟，题材和思想不断突破，艺术分支庞大，是中国艺术家值得学习和运用的宝库。

油画与传统国画相比，在造型、构图、色彩上远远胜出，只是在笔墨趣味和写意这些中国特色上涉及不多。

国画该如何突破并引领世界潮流呢？

我初步总结了三个路径。

一、扩大广义国画的外延

国医大师梅国强为患者诊治时，要求患者带齐所有检测报告，既开中药，也开西药。言下之意，中医需要回到为人民治好病的初心，至于手段，不管古今中外，都能拿来用，都是中医不断的发展丰富。

国画也是一样，徐悲鸿画的愚公移山，既可用油画技法、也可用国画笔墨，存了两幅，都是表现的典型中国题材和中国精神，都可以算作广义的国画。

具体说来，相对于传统狭义的国画，广义国画可以超越技法，是中国人创作的，或者展体现中国美学精神的外国人作品，二者有其一，都算广义上的新国画。

比如文中所用插图，均是中国艺术家王慧斌创作的中国题材，灵感来自于山海经等中国传统神话，融入了新的奇瑰想象，油画技巧顶尖，又有蓬勃向上的时代精神，如果列入广义新国画，必将大大丰富国画的技法和题材。

二、多艺术门类跨界融合

国画的优势在于诗书画的融合，极大地丰富了表现形式，使之成为中华文化瑰宝。

国画的进一步发展，必定吸收全人类的优秀技法，除诗歌和书法外，进一步融合声光电新技术形态。

梅思源拍摄王慧斌当代艺术局部特写，弹无虚发，49张成品，形成自己第一个摄影作品集。

如果办一个展的话，这是算画展呢？还是算摄影展？

通过新媒体发布，是不是永不谢幕的展呢？

叫什么不重要，观众喜欢就行。

梅思源11岁就能拍出王家兄弟历史最佳摄影作品，源于他自小学习诗词歌赋，长期受楚辞和宋词的滋养。色彩绚烂的画作，充满诗意，反过来也会提高他的摄影水平。

王慧斌不太喜欢用专业画评的文章，却老和我这搞哲学研究的融媒体专家为伍。

学科不同，启发更大一些，学科融合的威力也更大。

三、拥抱国运上升的大势

说句一些自命清高的艺术家不爱听的话，各国买家的经济实力，决定了各个流派的市场价值，而不是反过来。

当代中国艺术家的好运势在于，个人好运叠加着民族复兴的国运。大多数有真材实学的艺术家，不用等到身后才有荣光。

据估计2025年中国GDP超过美国，2035年时是美国的两倍。届时，眼前的诸位，就如昨日的梵高、毕加索。

忘了说句，我一直觉得蒙娜丽莎如中年村妇、毕加索抽象艺术充斥了审丑。

当然了，我只是观众，说了不算。

不过，不知道日后的中国买家，口味如何呢？

古今多少事，都付后人说；快马再加鞭，佳作自然来。

别把艺术太当回事，宋词当年只是在酒肆传唱。

今日娱乐百姓的通俗流行，很可能就是明天供上庙堂的经典传奇。