【简译】巴洛克,一个充满对比的时代 - 采访:瑞士国家博物馆的展览
封面图:1640 年 Cornelis I. de Baellieur 的木板油画

The Baroque era, which lasted from roughly 1580 and 1780, was a time of enormous contrasts: Opulence and innovation, on the one hand; death and crises, on the other. Ongoing religious wars and the opening of global trade networks led to mass migration and cultural exchange, but there was also famine and exploitation. A new exhibition at the Swiss National Museum in Zürich – Baroque, Age of Contrasts – presents exquisite objects from Baroque architecture, garden culture, fashion and art, highlighting the historical context of these items in order to illuminate this creative epoch in all its glorious ambiguity.
巴洛克时代,大致持续于 1580 年至 1780 年之间,这是一个对比鲜明的时代:一方面是富裕与创新,另一方面是死亡和危机。持续的宗教战争和全球贸易网络的开放导致了大规模的移民和文化交流,同时也带来了饥荒和剥削。苏黎世瑞士国家博物馆的新展览“巴洛克,对比时代”展示了来自巴洛克建筑、园林文化、时尚和艺术的精美物品,突出这些主题的历史背景,以照亮这个创造性时代的所有光辉的模棱两可之处。

JBW:我代表世界历史百科全书(WHE),非常感谢您接受我的采访。
许多读者可能会惊讶地发现,来自提契诺州的瑞士建筑师于 15 世纪末和 16 世纪初在塑造罗马巴洛克式建筑的兴起方面发挥了重要作用。
这些才华横溢的人是谁,他们对巴洛克艺术的贡献如何在本次展览中得到体现?
Joya Indermühle:这些瑞士建筑师的工艺高超,且与意大利文化接近,所以他们在罗马特别受欢迎。例如,卡洛·马代尔诺(Carlo Maderno)是圣彼得教堂的首席建筑师,他设计了充满活力和雕塑感的外墙,并在米开朗基罗的中心建筑上加建了中殿。弗朗西斯科·博罗米尼(Francesco Borromini)的建筑的特点是凹凸摆动的形式。在展览中,我们展示了来自维也纳阿尔贝蒂纳博物馆的高水准原始图纸,见证了他独特的笔迹。总而言之,在教皇西斯图斯五世时期,多梅尼科·丰塔纳负责规划罗马的主要道路轴线,并在具有战略意义的地点竖立方尖碑。在梵蒂冈博物馆的彼得罗·法切蒂 (Pietro Facchetti) 绘制的教皇西斯图斯五世 (Pope Sixtus V) 肖像中,您可以看到圣彼得广场及其方尖碑。由此可见这些城市规划措施在那个时期的重要性。

JBW:随着16世纪欧洲的权力中心从西班牙转移到法国,园林艺术成为一种表达权力和声望的方式。凡尔赛宫的花园被视为整个欧洲的典范,包括瑞士;法国的植物和设计被热情地融入其中。
关于巴洛克时代的瑞士园艺和花园,我们应该特别了解什么?我猜想,瑞士人对花园的兴趣也延伸到了今天构成瑞士的各种景观。
JI:法式园林文化在瑞士迅速传播。第一个巴洛克式花园创建于与法国关系密切的索洛图恩州。其他城市很快跟进,并形成了不同的地方形式。例如在被称为 Neuschloss Worb [伯尔尼州] 的宫殿中可以看到的绿树成荫的大道、喷泉和草地;或者娱乐花园和果园的结合,作为巴塞尔展会的另一个例子。但正如我们在阿尔布雷希特·考夫(Albrecht Kauw)的水彩画中看到的那样,乡村果园也对景观产生了持久的影响。

JBW: 瑞士国家博物馆展览的亮点之一是来自巴黎“Manufacture des Gobelins”的华丽挂毯。这幅挂毯展示了 17 世纪中叶西班牙和法国时尚之间的鲜明对比。
这幅挂毯告诉我们,在路易十四的专制统治时期,法国在时尚和品味方面的卓越地位是什么?此外,这种法国文化影响如何帮助塑造瑞士的礼仪和品味?
JI: 皇家制造的基础是为了实现艺术、政治和经济目标。法国路易十四希望摆脱昂贵的外国产品,并成功地使法国成为奢侈手工制品的领导者。在宫廷艺术家夏尔·勒·布朗(charles le brun)的指导下,数以百计的天才艺术家在皇家工厂工作。由路易十四推动的《风雅信使》(法语:Mercure Galant,是世界上最早的文娱性期刊,也是法国历史上的最负盛名的文学刊物之一)杂志通过印刷品为传播法国宫廷时尚做出了重大贡献。整个欧洲,包括瑞士,都向往法国的模式,不仅在时尚领域,而且在节日或餐桌文化方面也是如此。特别是讲法语的瑞士,很快就采用了法国式的金饰工艺,这部分归功于胡格诺派的难民。

JBW:巴洛克时代不仅以其文化的辉煌和高度的精致而著称。这也是一个进行大量科学研究和全球探索的时代。
请告诉我们那些参与了这个时代的伟大科学探险以及建立学院和天文台的瑞士人的情况。他们的生活和工作是如何被人所知的?
JI:在这次展览中,我们展示了伯尔尼画家阿尔布雷希特赫波特,他是一名为荷兰东印度公司工作的雇佣兵。赫波特报告了他的旅行,还带来了一把kris,即爪哇匕首。这些物品在图书馆中被收集、研究和讨论。但我们也曾在伦敦皇家学会会员余赫泽(Johann Jakob Scheuchzer)的背景下展示样品;以及前往苏里南进行研究的玛丽亚·西碧拉·梅瑞安(Maria Sibylla Merian)的作品。所有这一切都表明这些人对国际科学网络的工作是多么投入。

JBW:瑞士历史学家海因里希·沃尔芬(Heinrich Wölfin,1864-1945)实际上是最早重新评估并提出巴洛克艺术新定义的人之一。对于大多数人来说,“巴洛克”一词让人联想到宏伟的教堂和精美的艺术杰作,以及生活在奢华宫殿中的奢华君主。然而,这是一个对比鲜明的时代:威严和过度与持续的宗教战争、殖民化和苦难并存。“巴洛克”可以有积极或消极的含义,这取决于这个词的使用方式。
那么,我们应该如何描述巴洛克在瑞士和世界其他地方的遗产?此外,我们为什么要重新认识这个时代呢?
JI: 事实上,巴洛克的概念已经改变了很多次,直到今天仍然充满活力。通过这次展览,我们想展示巴洛克风格远不止其辉煌所暗示的那样。通过展示根据其历史背景选择的物品,在一个深刻的宗教、政治和社会动荡的时代,我们想要阐明这个时代的所有矛盾。根据国家、教派和时间的不同,巴洛克的艺术和文化差异很大。这种差异、复杂性及其矛盾必须占有一席之地。通过我们节目的广泛文化和历史视角,我们还希望突出未知的方面,最重要的是,我们希望展示巴洛克风格的多样性和多方面的丰富性。
JBW:再次感谢您给我们一些时间和考虑。

“巴洛克,对比的时代” 展览于 2022 年 10 月 16 日至 2023 年 1 月 15 日在瑞士苏黎世的瑞士国家博物馆举行
采访者:詹姆斯·布莱克·维纳
作家、公共关系专家、历史学家和世界历史百科全书的联合创始人。
原文网址:
https://www.worldhistory.org/article/2088/baroque-age-of-contrasts---exhibition-interview-sc/

展览详情:https://www.landesmuseum.ch/en/exhibitions/temporary/2022/baroque/baroque