【中国有嘻哈】中国嘻哈的发展

我们不再一无所有了，想要更多地表达自己。于是能容得下更多歌词的嘻哈音乐爆发了。

中国玩嘻哈的人玩了这么多年，终于有机会红了。

 

但，中国有嘻哈已经很多年了，虽然《中国有嘻哈》是第一次办。

嘻哈所代表的一种玩出自我、自由表达的欲望，80年代、90年代、千禧之后，在中国一直都有，但一直处于地下状态，到今天才终于全面爆发出来。这是为什么？

 

崔健的《不是我不明白》，那是中国最早的嘻哈

30年前，崔健就有一首《不是我不明白》，那是中国最早的嘻哈，只不过那时候的中国嘻哈还不叫嘻哈，而是普遍用英文称呼这种音乐，称其为“ruà破”。

说唱这个词是从中国传统曲艺文化当中来的，京韵大鼓就是说唱艺术的一种。中国传统文化里的说唱和美国的说唱不一样，中国说唱是指的一边说一边唱，美国的说唱讲究有节奏地说。在美国，说唱、DJ搓盘、街舞、涂鸦四种东西加在一块儿才能叫嘻哈，在中国，什么叫嘻哈不是太讲究，说唱许多时候等同于嘻哈这个词。

从那首《不是我不明白》的时候，崔健就跟做着类似音乐的美国人穿得不一样，崔健那时候一身军绿，但是美国人已经开始穿上了松松垮垮的衣服。但这种衣服在美国并非潮流，那些嘻哈分子这样穿，只是因为家里没钱买新衣服，只能捡哥哥们穿剩的衣服穿。

 

那些嘻哈分子这样穿，是因为家里没钱买新衣服，只能捡哥哥们穿剩的衣服穿

80年代的美国是嘻哈的一片沃土。从美国出发，Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC席卷了全世界。《不是我不明白》模仿了美国80年代中期的嘻哈音乐，和美国当时的嘻哈一样，歌词不是特别密集，长度和一般的流行歌曲差不多。这一点到了90年代，就完全变了，90年代的美国说唱，有一阵儿就是比谁更能写。

 

崔健这首《不是我不明白》在1987年的时候，和《一无所有》一起，组合成了单曲，在香港电台打榜。林子祥就是因为听到了这首歌，所以在1980年代的最后一年，从美国人那里翻唱了一首说唱歌曲，填上粤语歌词，写成了《对话》。

 

这首歌很多人都不知道，但是它的另外一个版本并不陌生，就是软硬天师的《川久保玲大战山本耀司》。虽然时间更晚，但反倒被誉为最早的香港嘻哈歌曲。原因可能真的在于嘻哈和说唱并不能完全划等号。林子祥的《对话》是说唱，《川久保玲大战山本耀司》是嘻哈。两者的差距就在于后者更“潮”，前者写的依然是儿女情长。

可见，嘻哈和潮，是两个分不开的东西。所以在《中国有嘻哈》舞台上，我们看到的还真的不只是说唱，还有潮流。所以小白才花了10万元的置装费，所以到了这个阶段，他们身上的每一个物件，都不再是他们自己的东西，而都是带着钱的产品，商家渴望这些说唱歌手能帮忙带货。这次说唱歌手终于不再是苦哈哈的地下音乐了，终于可以和美国说唱一样开着跑车泡着妞了。

在《中国有嘻哈》舞台上，我们看到的还真的不只是说唱，还有潮流

 

有人说这是中国嘻哈的腐化，其实这是中国嘻哈的转化。

 

成都MDSK音乐节，现场观众已经不再是那些摇滚音乐节的观众了。摇滚音乐节还是男孩多于女孩，这个叫MDSK的嘻哈专属音乐节，几乎就没有什么男孩。摇滚音乐节上，观众前排举的是一面红旗，上面可能写着“摇滚不死”，嘻哈音乐节上，观众前排举的是许多面荧光板，上面可能写着“PG One我娶你”。摇滚音乐节上，排队最长的地方是厕所，嘻哈音乐节上，排队最长的地方是签售台。

观众们开始消费了。

 

摇滚乐的繁荣是文化上的繁荣，那些人挣的都是辛苦钱，嘻哈的繁荣是经济上的繁荣，他们真的一夜暴富了。这不是坏事，这是好事，说明中国的音乐终于有了一次成熟的迹象。没有生意，就永远没有文艺。

 

30年前美国嘻哈的繁荣和咱们这边摇滚乐的繁荣有点儿像，也是文化上繁荣，经济上不繁荣，不仅那个时候没有繁荣起来，后来也一直没挣到钱，只在音乐历史书上挣到了尊重。虽然今天美国一般的嘻哈艺人的演出费也有五六万美金，但曾经在1980年代开创嘻哈江山的某位DJ，来北京演出时，出场费足足差了一个零，只有五六千美金。

 

今天嘻哈在中国的开花，继承的是80年代美国人的穿着。执着于拍摄80年代纽约布鲁克林嘻哈文化的摄影师Jamel Shabazz回忆当年，觉得每个人穿在身上的不仅仅是衣服，还有个性，甚至是国家自豪感。今天中国开花的嘻哈也是在穿着上呼应着80年代美国的感觉，只不过这种感觉是经过潮流文化改良的感觉。

在1994年春节晚会上唱《纤夫的爱》的尹相杰，也是嘻哈音乐的先行者。1993年他的嘻哈音乐就已经在日本出版了。那个时候唱过嘻哈的还有韩磊，作家王朔作词的一首《一点正经没有》是韩磊唱过的嘻哈。此外，王菲也嘻哈过，她在1994年有一首歌叫《出路》，编曲是窦唯，就是一首典型的嘻哈，歌词里唱了许多具体的东西，比如算命的预测她会在四十岁的时候离婚。当然，算命的只说对了一部分，王菲唱完那首歌的第五年，果然离婚了，只不过她那年是30岁。

 

同时期的还有一个叫李小龙的人，和武术李小龙是一个名字，但不是一个人。这个人出过两三张专辑，但早已经退居幕后，据说是从事影视配乐。在李小龙出专辑的年代，有一个在北京前门长大的孩子听到了李小龙的专辑，并且在后来自己的作品当中，做过致敬。这个人就是爽子。

爽子还曾受到过一个组合的影响，这个组合叫“隐藏”，代表作是《在北京》，歌词里面提到了很多北京的地名，以及那个地方的特色。这个第一首具有城市特色的嘻哈歌曲，自此之后，各个城市的人都以《在北京》为蓝本，创作属于自己城市的“在某地”。

自此之后，互联网传播比以前方便了，下载MP3的速度也比以前快了，我坐在北京的电脑前，听到了全国各地的说唱。

 

到这时为止，嘻哈在中国流行音乐当中扮演的角色就像彩票一样，偶尔来那么一下，来的还不多。

美国嘻哈的MV里总有一屋子的姑娘，而且全都穿得特别少

在美国，嘻哈已经进入了拜金主义时期，他们的唱片封面上基本上都会有一辆改装过的豪车，他们的MV里基本上不会出现任何一个姑娘，因为一个对他们来说太少了，一般来说，都有一屋子的姑娘，而且全都穿得特别少，或者不穿。

 

这段沉寂之后，中国说唱有两个人必须要提到，一个叫小老虎，另一个叫谢帝。

 

小老虎代表的是说唱的艺术高度。谢帝代表的是说唱的传播高度。

 

小老虎

小老虎的歌词创作很可能是全世界叫得上来名字的嘻哈音乐当中，最有诗意的歌词。与之相对应，在南方的广东，有一批人叫“精气神”，是粤语版的小老虎，“南国”的小老虎。谢帝早年就参加过选秀节目，后来没有盲目来北京发展，而是扎根在成都做说唱会馆。

 

这次《中国有嘻哈》就有成都的嘻哈歌手。成都和重庆的嘻哈歌手还被VICE拍成了纪录片，因为他们有许多人都在玩时下流行的trap音乐，trap译成中文是陷阱之意，所以纪录片叫做《川渝陷阱》。纪录片当中，就有《中国有嘻哈》里面的Gai和Gosh这个嘻哈组织。Gai是四川内江人，据说当年Gai曾经去成都想要加入谢帝的说唱会馆，但是因为当时技艺没被看上，所以没有被接收。后来回去继续努力，转战到重庆，组建了Gosh，创作了他们那首著名的《超社会》。

今天的PG One很有偶像潜质，他所在的红花会也成了潮流风向标。Gai和PG One的身价正一路狂飙，他们将又一次达到真正的偶像级别。他们的粉丝不穿抹布扎染民族风。

 

中国一直有嘻哈，只是那时候人们更需要摇滚乐，那时候人们更想从音乐当中找到自己，当时的中国在物质方面正好处于一个匮乏的年代，所以《一无所有》深入民心。相比之下，《不是我不明白》写的是当时的社会缩影，人们天天能见到这样的社会，所以不需要这样的歌。

 

中国一直有嘻哈，只是今天才爆发

这么多年，中国音乐一直是摇滚乐的年代，嘻哈音乐无论从经济还是文化上讲，都没主流过，虽然上过电视选秀节目，也是地下状态。

 

中国社会经历了90年代市场经济之后的成长期，又经过了千禧之后的奥运会，已经成为了一个强大的消费群体，足以改变世界黄金的价格波动。一个选秀节目带动的嘻哈潮，并不仅仅是嘻哈而已，而是我们不再一无所有了，想要更多地表达自己。于是能容得下更多歌词的嘻哈音乐爆发了。