【修说德云】德云社演《窝头会馆》是话剧屈服流量还是郭德纲拯救话剧？

德云社要演话剧《窝头会馆》，消息一出，众人哗然。谁不知道德云社擅拍烂戏，郭德纲擅演烂戏？

这是《窝头会馆》向流量低头还是郭德纲又要拯救话剧？德云社这帮文化有限的，能演话剧？

说这话的人，也不知道有几个看过《窝头会馆》，知道《窝头会馆》是什么剧情、有什么台词。

《窝头会馆》是庆祝新中国成立60周年的献礼剧，没有采用宏大叙事，而是把目光集中在解放前北京一个杂院里，用小人物的悲欢来折射大时代的风云。

主人公苑国钟，“一老爷们儿挨城里混，就稀罕两样好东西，头一个是儿子，二一个是房子”。

稀罕儿子，儿子是童子痨，绝症，传染。

稀罕房子，房子被保长做成了印子钱的抵押。

儿子今天活着，明天可能久没了。

房子现在是他的，明天可能就不是了。

随时可能失去的恐惧中，苑国钟酿私酒、腌咸菜、追房租，赚每一个大子省每一个铜钿，自己穷得笼不起火，也要把儿子的屋弄得热热乎乎。

买不起高价的西药，就到处打听治痨病的偏方。

直到最后中枪受伤，苑国钟惦记的不是自己的死活，而是催人拿个馒头来蘸上自己这新鲜热乎的血让儿子赶紧吃，盼着儿子能好起来、活下去。

一直无能为力却又一直倾尽全力，苑国钟很像郭德纲。

或者说，郭德纲很像苑国钟。

难怪简宁看排练会看哭，说这才是经典的社会主义文艺。

社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。

人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”。

《窝头会馆》里的角色是大时代下的小人物，他们鲜活又灰暗、茫然又顽强、无知又善良。

他们没有多高的觉悟，只是看到儿女熬心熬血地为“赤党”奔走劳碌时，他们不忍阻止、也不去阻止。

他们暗暗期待，也许真有那么一天、真有那么一个新中国，会在悠悠的口琴声和隆隆的炮声里变成现实。

简宁说没想到郭德纲演正剧也能演这么棒。本来嘛，相声和戏剧隔着行，老郭又是有名的不会演戏。

相声散，戏剧集中。

相声嬉，戏剧严肃。

相声讲究把点开活，一样的梁子不一样的使法。戏剧以剧本为准，想改词儿得先看导演允不允许。

老郭演戏，个人风格极其强烈。主演还行，一旦客串，他短暂的戏份在整部剧里格格不入。

用曲艺来比喻，老郭在整个作品里是个很出彩的外插花包袱，可外插花再精彩也跟故事主线无关。

所以老郭演什么都不对味。

《窝头会馆》是一部极有份量的正剧。

这样一部剧，无论当年还是现在，既青睐北京籍演员同时又青睐擅长喜剧的演员。

当年的“五星”阵容，除徐帆以外的”四星“均为北京人，其中宋丹丹、杨立新更是擅演喜剧。

如今的德云社阵容，于谦、侯震、栾云平、杨鹤通、张九龄、杨九郎也都是北京籍相声演员。

《窝头会馆》是让人含泪的喜剧，也是让人含笑的悲剧。

悲剧是强烈的，犀利的，直接的，喜剧是含蓄的，温和的，委婉的。不同的形式穿插出现，哭着哭着笑了，笑着笑着哭了，人生如戏，悲欣交集。

这样的戏，喜剧人演绎起来有天然的优势。

几乎全以北京艺人为话剧班底的德云社演《窝头会馆》，更加有得天独厚的优越条件。

《窝头会馆》的故事发生在老北京城，主角用的是老北京的方言土语，有些听上去不够高雅的包袱。

他们各有各的难，可谁也没用自己的嘴为自己说过苦。

他们愁一会儿乐一会儿，劳作的间隙偷个情斗个嘴，应付过苛捐杂税，再去应付不省心的儿女冤家，一天又一天，一件又一件，没有尽头，没有希望。

和苑国钟一样，老郭也曾在艰难困顿中苦苦挣扎。

没老婆，有儿子。没收入，有债务。没有希望没有前途，有的只是回不去的天津和洗不清的过去。

死不了，就得活。

没到底限时，卑躬屈膝。到底限时，龇牙玩命。

是苑国钟，也是为相声玩命过的老郭，更是每一个顽强不屈的中国人。

（这个字幕可能打错了，1949年大雪节气是11月份，那时候北京已经解放，剧中的设定是解放军围城，争取与傅作义谈判，和平解放北京。）

德云社的演员们，离《窝头会馆》的角色很近。

相声演员重视传承，重视历史。

相声演员从业要有门户，要拜师，拜师的时候要问三代，师父是谁，师爷是谁，师太是谁。

师徒如父子，相声门里的长辈虽无血缘关系，却因相声成为真正的一家人。

要懂相声，就要懂说相声的人，懂相声产生的历史背景。

历史对很多人来说是课本、是科目、是文字记载影像记录，但对相声演员而言，历史是发生在自己长辈身上的真实事情。

军官地痞、保长流氓、苛捐杂税、敲诈勒索、妻子早丧、儿女早夭……《窝头会馆》里的戏剧情节，在解放前的相声演员身上都发生过。

德云社的相声演员演着《窝头会馆》的戏，感受的是自己长辈家人真实经历过的人生。

他们演起来，比旁人更能共情，情绪表达更加宽泛和尖锐。

比起情绪上的共鸣，口音口齿反倒是最不值一提的优势了。

德云社演《窝头会馆》有优势，也有不足。

作为相声演员，老郭习惯掌控，习惯跳进跳出，这种表演方式在相声里是挥洒自如，但在戏剧里不够深入也不够集中，显得浅和散。

掌控欲和不安全感是相声演员共有的心理，这是演员自我保护的本能。

表演需要抓手，要塑造人物先得理解人物，补足人物的故事线，感受到人物的情绪，为什么悲，怎么样喜，因何而怒，能怒到什么程度。

这个过程，演员逐渐交出自我，让角色进驻身体。

演员打不开自己、接纳不进角色怎么办？一半靠自己调整，一半靠导演点拨。

相声的节奏掌握在演员手里，戏剧的节奏掌握在导演手里。

说相声，演员既是导演又是编剧；演戏是导演中心制，一切导演说了算。

好的导演就像好的玉匠，能把演员切磋琢磨到最优状态，散发出最好的光芒。

德云社版《窝头会馆》的导演是张国立。

张国立演艺方面的成就不必赘述，值得一提的是，张国立曾就职于铁路文工团，与郭德纲的师父侯耀文是莫逆之交的好兄弟。

而且，张国立曾荣立个人二等功、集体一等功。

够交情、懂相声、业务硬、为人正，张国立能让老郭信任信服，从而敢于打开自己，把自己的身体让渡给角色的人格。

德云社选择《窝头会馆》是因为《窝头会馆》是部好剧，《窝头会馆》选择德云社是因为德云社能把这个戏演好。

话剧，特别是《窝头会馆》这样有精神高度、文化内涵、艺术价值的经典性社会主义文艺作品，需要德云社的流量和热度来传播；而德云社作为一个有很大商业价值且容纳了几百”文化有限“演职员工的私营文艺团体，也需要通过演绎《窝头会馆》这样的优秀作品，实现自身队伍建设的提升与淬炼，实现以文化人、以文育人、以文培元的教育目的与宣传目的。

《窝头会馆》与德云社的结合，让优秀的文艺作品既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎，经济效益和社会效益相统一。

创作者是要吃饭的，创作作品是有成本的。让做好作品的人挣到更多的钱才能促进优秀人才更多地出好作品，形成良性循环，让演艺市场更加健康发达。

人心是最大的政治，共识是奋进的动力。

追求艺术不等于甘于清贫淡薄名利，不必痛心疾首说《窝头会馆》屈服流量，更不必阴阳怪气说郭德纲拯救话剧，这是双赢的选择。

期待《窝头会馆》能早日上演，更期待德云社能奉献更多好作品，好作品能得到更多的关注。

抽空码字，抽空发文。

外面凄风冷雨，心疼大白。

现在深刻地理解了什么叫身在福中不知福，当时很美好，只是当时不知道。

感谢你们的陪伴。

感谢无欲无醉给我充电！

感谢青鸾青鸟、海河湖江、静夜云开、古道fatimah、77藏海、小冷猫lilo、羊羊蟹蟹和天蝎、只玲珑不小巧、柒灬猫、bili_3085青青、安宁1019、明天的太阳总是新的、淡若清风笑对生活、勿言世寒、缘止sly给我分店赞赏！

希望倒春寒快点过去，这个世界快点恢复正常吧，我想看《窝头会馆》。