【Krenz】创作的心得：表达的重要性与风格的形成过程

• 最终目的是表达。【譬喻】

风格是你的口音、语气、口头禅。

基本功=语法，速写=背单词。围着当下创作去练。

一张作品等于一篇短文，系列作品是长篇小说。

表达的底层需求是“被看见”，自言自语将产生痛苦。太含糊、太小声，别人注意不到。考虑别人愿不愿意听你说，想听什么。

不只有高大上才是表达，有时只想传达简单的事，是否精准表达才是重点。

在表达欲和别人想看到的东西之间找平衡，伯牙遇钟子期是幸事，不是世间常态。遇不到伯乐的千里马，辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。

• 在学画之前，我们的风格是怎样形成的？

1、由喜欢的作者的表现技法（引用），混血而成。除技术外，还学元素和题材。

2、后来学了透视、解剖、构成、光和色彩，设计等底层知识，才理解以前的模仿是从那些地方来的。像明白了写作的起承转合、论述结构、文法、中心思想等。

3、久画方成风格。混血融合之后会诞生自己特有的画法，观点。可能是某个巧合发现的，一直留了下来。

4、混血太少的情况。只向单个作者取经（高仿某某、小某某、某某二代）。

原作者没画过呢？灵活的人可结合现实带入原作者，推出结论。蠢的就卡住了。

尽管你每项能力都很高，但一张图中不必承受所有技巧，一首歌没法唱尽所有的技巧，你找的是一种巧妙平衡。

5、发展出了自己的风格，会碰到问题→

该如何定义某物的表现方法？

市场上这个风格的人只有你，你试很多次，才会找到平衡。