杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（二十一）

第 4 章 斯坦尼斯拉夫斯基对本书所述方法的态度

这些表演创作过程发展的新途径，和管理它的方法，不止一次成为与斯坦尼斯拉夫斯基谈话的话题，最后，他看到了一些实际成果。他看到了一个年轻的团体，他们和我的学生莫罗佐娃（E. D. Morozova）一起学习，莫罗佐娃（Morozova）在康斯坦丁-谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich）生命的最后几年记录了他与演员的排练和对话。这些不是被选中的人才，而只是有志于戏剧、偶然结缘的年轻人。这项工作仅通过这些方法进行。

经过 4 个月的每周 2-3 次课程（晚上，在他们的空闲时间），年轻人表现出如此先进，以至于有可能开始与他们一起创作戏剧，这是康斯坦丁以前没有观察到的工作，一年或更长时间后进入戏剧学校。

产生兴趣后，他无法抗拒，他自己开始对他们发表导演评论并给他们分配任务。年轻人应付得很好。

康斯坦丁（K.S.）在观看这些年轻人的时候看到了什么？

没有“束缚”，没有训练，对舞台上周围一切的自然感知，伙伴感，自由的非自愿自我发现以及用他的术语称为“潜意识的创造力”。

当然，这一切都不是固定的、完成的形式，需要更多的巩固和锻炼，但一切真实的萌芽是显而易见的。

所有这一切都让他感到惊讶——这与通常的学生表演如此不同，即使是这样一个短期的作品。在这里进行的演员教育原则出人意料，新颖且异常简单......

有一种非常普遍的观点认为斯坦尼斯拉夫斯基一直在变化——每年斯坦尼斯拉夫斯基的思想似乎都不一样，都是新的。他一直在否认自己——现在他宣扬一件事，然后又宣扬另一件事，几乎完全相反……

似乎只有那些不太了解斯坦尼斯拉夫斯基的人才会这样想。关于他最重要的东西，他的理想和思想，在他漫长的一生中没有改变。

这个理想：艺术中要有艺术的真实。而为了追求这个真理，他真的不惜改变实现它的方式方法。一旦这个方法没有达到他的期望，而是出现了一个新的方法，似乎更有效，斯坦尼斯拉夫斯基毫不后悔地转向这个新方法，并从中挤出所有可以挤出的东西。

这些方式和方法的变化丝毫没有证明他的基本态度不稳定，相反，证明了斯坦尼斯拉夫斯基坚定不移地坚持不懈地追求他最珍视的唯一事物：舞台上的艺术真理。

举个例子，在“系统/体系”的早期，它是基于“心理任务”和“分成碎片/元素训练”的。接下来是“通过行动”，将所有部分放在一起。他身后是“物理”任务，因为它不那么抽象，而是更具体。一段时间后，“行动”取代了任务，首先是心理上的，然后（为了将“人的有机本质”吸引到创造力上），一切都开始转移到“身体行动”上。然后这种“身体动作”的方法，被他以特殊的方式改造，在他的“系统/体系”中成为演员精神生活深度的最佳指南之一。

然而现在，现在遇到了这种新的创造力方法，当然，康斯坦丁（K.S.）是不能错过的。这些新想法给他留下了深刻的印象，他修改了他迄今为止在他的书中写的东西——“演员对他自己的工作/演员的自我修养”——在其他地方他做了补充和更正，在他所写的“潜意识”一章中然后开始工作，在书末前 25 页，他写道：“与一些老师完全不同，我相信像你一样在舞台上迈出第一步的新手学生，如果可能的话，应该尝试立刻带入潜意识。有必要在一开始就做到这一点。让新手马上知道，至少在不同的时刻，艺术家在正常创作过程中的幸福状态。让他们不仅通过口头昵称、枯燥乏味的术语名义上熟悉这种状态，这些术语起初只会吓到初学者，而且要通过他们自己的感受。让他们真正爱上这种创作状态，并在舞台上不断为之奋斗。

根据斯坦尼斯拉夫斯基的说法，这种“创造性状态”具有以下特征：

第一条．“表演艺术家的身心器官在舞台上正常工作，根据人性的所有规律，与生活中完全一样，尽管会有公共创造力的异常条件”；

第二条．“重要的人类真理、信仰和‘我是谁/角色’开始了”；

第三条．“在内部，除了表演艺术家的意志之外，作品还包括具有潜意识的有机自然。如果没有我们的精神和有机体的潜意识创造力，表演艺术家的游戏是理性的、虚假的、有条件的、枯燥的、死气沉沉的、正式的。”

以下是正确的创作状态在舞台上的一些主要表现：

1）对作者提出的情景有生动的感觉；

2）自由感知环境；

3）对印象的自由反应；

4) 有无过度努力，视在场观众情况而定。

最后是创作过程和创意轮回的自由。很少有人能像斯坦尼斯拉夫斯基那样，将演员带到这种“正常的、人性的、非表演的、有条件的效果。到非常有限的终点，从那里开始生活的人类真理、信仰和“我是谁/角色。”