国美观·展讯｜呈现——具象表现绘画展

呈现Emerge具象表现绘画展Figurative Expression Painting Exhibition
策展人：蒋梁
参展艺术家：井士剑、蔡枫、王敏杰、陈焰、金阳平、王勇亮、余旭红、赵军、兰友利、王乐其、郭健濂、蒋梁、史怡然、何花（按年龄排序）
主办单位：中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院光达美术馆承办单位：中国美术学院绘画艺术学院油画系具象表现绘画工作室
展览时间：2023年5月26日-2023年10月22日展览地址：中国杭州·光达美术馆

呈现之道
这是一个展示画家视觉呈现的展览。
这些画家在不同的时期受到具象表现方法的深刻影响并获得绘画上的难题和力量。他们绘画的关注点被引向可见的世界，视觉成为他们的直觉，同时也成为他们承担的风险。他们践行面向事物纯粹的直观，并以此作为自己绘画遵循的原则。
对于这种认真的艺术，这个群体仍然保留着秘密。可以说，这是一所非常严格又难以进入的学校。这里最早的教授是上个世纪或是本世纪法国一些著名的艺术家，如塞尚、贾科梅蒂、雷蒙·马松、阿利卡、森·山方、布列松、司徒立等。他们颠覆了通常人们看待事物的方式，开创出新的观看方法，同时他们对绘画真实的献身也成为一种标准。
在中国，这里的画家尝试去承接这秘密。他们面对静物、花卉、人物、空间、山林、岩石，甚至大海，反复描绘，抹去重来，即现象即本质。他们从现象出发，在哲学和艺术之间、在东方和西方之间探索观物之道。对他们来说，客观的事物不等于视觉中呈现的事物；他们一直与自己自然主义的观看方式作斗争，和主体对象化的观看作抗争。
呈现之道，是事物的显现，是事物向画家的召唤；呈现之道，是画家视觉还原之后在意向中的当下构成，是画家的所见之物，是色彩、光影、形状、空间的形式；呈现之道，更是存在论的境域生成，是自然的涌现和存在本源的绝对给出的恩惠之物。呈现不是孤立地与画家照面，它是一种悠然升腾的现象，从一个未被照亮的神秘背景中显现出来而弥漫灵晕，其中显和隐总是共属一体的。现代科技下，人工智能数字技术让一切一览无余，成为被表象的高清图像。那不是呈现，那是一种技术的遮蔽和黑暗，存在被连根拔起。这里关切的呈现，恰恰与之相反，而是放下主体，让其显现，以切近事物不呈现的神秘背景和存在深度。
呈现，是为了返身切近那不呈现的存在神秘的深度，这正是艺术真理性的反合性，是艺术本源的含义，也是存在论整体世界的诗性关联。这是具象表现绘画的当代使命和意义。
蒋梁

海即是大地
王敏杰纸本水墨水彩34.5cm x 49.5cm2022年

“视觉之思”为绘画-哲思学术平台，旨在绕开时下各种时髦潮流，直面艺术问题，揭示技术困境和图像迷思，重建绘画现场的意涵，将绘画作为一种思想与艺行的可见方式，追问绘画的本源与深度，召唤纯粹直观的视觉经验的实践与论说。此平台包含绘画、研究、教学与展示四大板块，集学院、研究院、美术馆、数字平台等多方资源，通过创作、论坛、讲座、展览、资讯、出版，以线上和线下的方式，呈现具象表现绘画的当代发生，凸显绘画独特的品格，探求绘画生发的新气象。
具象表现绘画
具象表现不是一种绘画的流派和风格，而是关于绘画求真的方法和道路。此道路触碰到了二元对立的表象观念中从传统到当代的艺术史内部的困境。它穿越二战之后现代与后现代所笼罩的“绘画已死”以及“图像僵化”的危机，为绘画打开一片光明的场域。具象表现绘画依托现象学理论与东方象论，以视觉直观的方式切入人与世界同在的存在论境域，以基础方法论为方法，开启对绘画的重新认识。具象表现绘画在中国经过了“引进学习”阶段、“西方和东方”阶段，再到如今的“境域生成”阶段，这是绘画界三十年持续无间断的精神与学术的跬积，在中国乃至在全球亦是开风气之先。

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光达美术馆

光达美术馆是以收藏、研究、展示为主的民营美术馆，座落于杭城南宋皇城遗址玉皇山南麓。建筑面积2800平方米，有着丰富的专业级藏品、多元的艺术空间，致力打造一个拥有论坛讲座、艺术沙龙、公共互动、学术研究及艺术衍生品推广等多项发展的艺术空间。

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