无职转生 第二季 第三集 演出简评
本文将简单的对本集整体演出风格、取向进行一些个人看法的说明，以及少许对本集的个人感想。
鄙人才疏学浅，本文仅是作为一些个人看法的统整，当中若有任何错误，还请不吝说明、指正与讨论。有任何的问题，我也会尽力回答。
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演出
要用一句话来形容本集演出的话，我会称之为「安定、舒缓而流畅的一集」
纵然本集作画依旧并不特别出彩，但是仍不显枯燥。对此，脚本肯定是功不可没，但演出也出了不小的力。
在过去的三篇文章中，多次提到了「（演出）流畅」这个词，今天我想就此方面谈一谈。
就我看来，「流畅」可以说是演出中最为基础及必要的要素。
而我所说的「流畅的演出」，就是指「能够让观众便于理解的表现方式」，简而言之，流畅＝便于理解＝直观。
对此，有多个不同的方面可讨论深究，但在此就仅略提其中关于「方向性」的部分。
以本集9：10处佐尔达特挨揍的部分为例。
这里越轴（跳轴）了，而一般来说越轴是会破坏影像流畅性的。
简单科普下越轴
越轴，顾名思义，是指「越」过「轴」线。
而轴线指的是画面中的人物※间的相连所产生的一至数条线。
不要越过轴线的意义在于能够使观众便于理解，对此，我个人会将其解释为「藉固定人物于画框中的相对与绝对位置使观众易于识别」（当然，也有不同的观点，总之能说服你就行）
※正确来说是主要被描绘者，所以也可以是一群人、一台车、一个冰箱⋯⋯
好，那麽，单纯从轴线的观点，这段是错误的。
然而有时因为某些原因，我们不得不越轴，甚至是故意越轴。
譬如因叙事需求而必须描绘身处于原摄影机所处侧无法拍摄到的事物时，就得要越轴。
再比如硬是为了不越轴，结果使得构图不好看，与其如此，倒不如越轴。
还有为了进行影像的暗示而刻意越轴，越轴是一种会打断连贯的手法，可以用于表现强烈的转折，而短时间的快速切镜加反复越轴效果也将更加显着。（不过还是老话一句，慎用）
参考／延伸阅读：什么时候能跳轴？三种情况——
对于这段，它越轴的原因在于「无法拍摄」，在前一卡中，摄影机所在处为吧檯上，而若不做越轴直接衔接，就意味着必须将镜头镶嵌进檯子。
当然我很清楚，对于动画，摄影机是一种虚构的存在，然而，将视点移到观众未预期的位置，还是很可能导致错乱。
不过这还只是「可能」，另一更为根本的原因，在于容易使人物和吧檯距离的错乱。
观众所见＝摄影机所拍摄的画面；摄影机＝观众之眼，那麽我们很清楚，佐尔达特是邻近吧檯的，而若採取未越轴的构图，就意味着摄影机必须是贴着吧檯表面的，因此摄影机（观众之眼）与佐尔的距离＝吧檯与佐尔的距离。
所以说，若是不做越轴，在合理的前提下将产生一个人物与摄影机极其相近的构图，而这种构图将依序出现两个困难。
一是因距离过近，使得画面中所能表现的东西过少（没法放下较为完整的人物），而画面中所能展现的越少，对画面的要求也就越高（以有限的描绘使观众得以识别人物），并且这种构图普遍上并不好看。
有一种方法或许能解决上述的问题：採用带畸变得广角镜头便可将更大的范围收入画框中，并且这种不安定的构图也符合当下情境。
然而这会带来第二个问题，广角难画啊。广角对透视精度的要求本就很高，更不用提这还是一卡人被打倒在地的演技，用其他构图（例如无职这段的构图）还能糊弄过去，一旦用了广角低机位构图可就不行了。
因此在知道作画上有困难的前提下，分镜便避开了这个做法，选择了越轴。
那麽，他是如何解决越轴带来的错乱呢？
就我看来，本处是通过运动的「方向性」将二段本可能不连贯的画面串联。
在前一卡，也就是鲁迪出拳那段，我们可以看到佐尔的倒下方向是向下，而鲁迪挥拳的方向是向右。
挥拳的方向是使得这段连贯的主因，我们的视觉焦点随着挥拳朝右运动，并接上了佐尔倒在地上的位置及方向。
而佐尔向下的动势，则给予了观众知晓其倒下此一状态的线索。
这处鲁迪所挥出是左拳，然而我们很清楚他是个右撇子，所以细究之下是不合逻辑的。
但是，假如改成右拳的话，一来上方所说的方向性将不付存在，二来构图中拳头为躯干所遮挡，因此作画难度上升（没画好会搞得像佐尔突然倒下）。
上文所述的方向性究竟是有意为之抑或是巧合，或许只有本集的分镜大石美絵清楚，但既使只是个意外，无可否认其效果仍然存在。
让我们对本次的主题，方向性，做个简单的小结。
（在速度相近的前提下）一致的方向性，可以有效的连接不同的卡。（动接）
不过，虽说以上仅提到了动作的方向性，但方向性并非仅仅如此，目光、人物朝向、画面中的几何造型、镜头运动⋯⋯都同样具有方向性。
对此，「视觉焦点」将随方向性运动（视觉焦点即是指我们将目光集中之处），若有明确且舒缓的视觉焦点变动，既不影响理解，亦能创造出律动。
举个例子，中村丰的打戏为何爽快，正是因为很多时候，他并不依赖反复、快速、剧烈的视觉焦点变化营造速度，反而是以慢动作凸显快速，而慢动作的视觉焦点变化可说是极其舒缓，并且就算是快速的运动，他也更常利用高速流动的背景而非人物本身于画框中的位置变化，就是真做了人物（视觉焦点）的高速变化，其效果也在前面的种种堆积下更为强烈。
回到本集，为何我会称之为「安定、舒缓而流畅的一集」，便是因为他在画面的连贯性上处里的很不错，人物的位置并没有乱跳，方向性统合连贯，并且还会根据剧情、情绪调动构图，不论是聚焦或是放松都做得恰到好处。
还有当鲁迪、佐尔两人坐于桌前谈话时，通过不同机位创造相异的构图，使得人物既使没明显变化也不显得无趣，也是一段很不错的处理。
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闲聊
再提一下 Bpart最末尾，典型的藉由光影变化暗示／强化角色情绪。
并且，正如前文所提到的，广角镜头是一种不安定的构图，本处的这个低机位广角镜头便是个很好的体现。
利用唇部特写暗示「性」是个挺常见的作法，但比起刻意的煽情画面更显魅惑。
关于莎菈看到鲁迪ED结果直接跑走，少掉了部分原着中的情节与心理描写，虽然对于叙事的运行影响不大，但对莎菈这角色的建构根本是毁灭性的，直接让她变成了一个冷血的女人。我蛮喜欢莎菈的欸，她明明就是个很直性子、很真诚的女孩子，结果被表现成这样＝＝
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个人评价
演出再度回到应有的水准，根本在做云霄飞车。
第零集糟糕透顶，第一集回到无职该有的正常水准，第二集下滑，第三集再度回升，真的是有够刺激。
本集分镜大石美絵，曾参与BEASTARS二期、物语、三狮等作的分镜，虽然我是都还没看，但口碑普遍不错，应该是名颇具实力的演出家，补番时应该会特别注意去观察看看。
总而言之，这集的观感之所以好，演出功不可没。
