这个画光技巧，学会就涨薪！【杰视帮】

做图的时候，最讨厌的就是爱管闲事的同事路过你的工位，好死不死来一句：

 

你这个光画得太假了！

TMD烦死了，画又画不像，还要被指指点点。

 

心里一边冒出郑爽的各种经典语录，嘴上却只能做出高情商的回复：

 

是的，我是不太会画光。

不过，设计不像在娱乐圈，爽言爽语，发条微博就万事大吉。

 

所以，为了让爱管闲事的同事看到你的图只有一句“卧槽”不绝于耳，为了有资本在年后谈涨薪，我们还是要正面解决一下：

 

为什么你的光画得这么假？

光贯穿了从拼稿到后期的整个合成过程。

 

拼稿的时候，就要有意识地寻找光源统一的素材；调整黑白也是根据光源将各个素材的明暗进行统一；在调色的阶段也要根据明暗关系适当进行调整...

 

后期氛围的渲染更是靠着光效撑起了半壁江山。

我们分享过了拼稿与素材自制，讲过了黑白调整，聊过了合成调色，是时候讲合成的最后一步——氛围渲染了。

 

在合成中，前期我们处理的大多是物体受场景光和天光的被照射效果。而到了氛围渲染阶段，我们要做的就是把我们场景自制光源的特效光表现出来，而且，不能让它太【假】。

其实，严格意义上来说，【假】并不是一个评价设计的客观用词。

 

我们对平面设计中【假】的定义是取决于我们绝大多数人多年生活所积攒的共有认知，太阳升起就是白天，太阳落幕就是夜晚。

 

那么，符合大多数人认知的，真实的【光】是什么样的？这个不难找，随手拍一张照片就能得到最好的参考。

从波动光学上来讲，光是一种电磁波，而电磁波是由偶极子震荡导致电子跃迁产生。

光源之所以能发出光，是因为电子获得的能量加速运动并以波的形式释放能量，这种过程随着电子从激发态到稳定态，稳定态到激发态循环往复，最终从宏观上看就形成了我们所看到的光。

虽然光作为一种特殊的电磁波，其本身具有波粒二象性的特质。

 

但所有的波在传播过程中都遵循着能量衰减的特性，在传输过程，在能量衰减至0，波的传输也就迎来终止。

能不能用一句人话概括上述结论？

 

结论是，在视觉层面，任何光源发出的光都有一个渐变的过程，即中心亮，周边暗。

再直白一点，画光要处理好渐变！

咳咳，不说知其然知其所以然，至少，学会上面一大段说辞，在外行面前装个X还是不错的。

好，闲话聊完，进入正题，有请今天的主角。

今天不讲太多，我们拆开揉碎了仔细讲讲，如何把机器人脑袋上的两个小灯管点亮。

关闭掉特效图层可以看到，原素材机器人的头顶是两只锈迹斑斑的小耳朵，黯淡、无光，没有什么亮眼的感受。

所以，第一步，我们先给它提亮一点。

 

新建曲线，从中间调开始，把亮度提上去。

用套索或钢笔工具将灯管的位置选中，配合蒙版，仅保留灯管区域的亮度。

接下来呢，根据我们上文对真实光源的观察不难发现，在中心光源的区域，由于亮度高曝，是几乎看不到颜色的。

因此，我们新建色相/饱和度调整层，将饱和度降到最低，配合蒙版仅调整光源中心。

这一步完成后呢，还是感觉不太像光源，反而像跟老冰棍了？

 

不急，一根曲线不够，我们再建一根曲线。

调整好画笔参数，反向蒙版，在灯管边缘轻微刷上两笔，是不是有点微微发光的意思了？

现在感觉还是不够通透，没事，记住这句话：遇事不决，先建曲线。

 

但这一次，我们建曲线不是为了提亮了。

发光不仅可以通过提亮来展现，压暗周边同样可以反衬出光亮。因此，用曲线整体压暗，配合画笔和蒙版将光源背面区域压暗，反衬光源。

这样，发光体的准备工作基本完成。现在，到了快乐的光晕环节。

我们新建图层，图层模式选为线性减淡（添加），将色彩亮度调到最高，在发光体周边刷上第一层。

如果边缘不自然，也不用拿着画笔跟它较真，我们可以偷个懒用涂抹工具把周围过渡涂抹开，再适当降低不透明度即可。

点选灯管区域，复制原始图层，并将图层模式改为线性减淡（添加），把中心光源过曝的效果做出来。

但是真实光源的发光边缘不会这么锋利，我们选择滤镜，模糊，高斯模糊，做一点边缘的模糊处理，营造光晕感。

如果追求层次感，可以分层重复上述操作，让光源有一种衰减性的扩散感。再配合蒙版，防止整体曝光过度。

接下来，我们继续处理外圈有色光。

新建图层，选择线性减淡（添加），选择一个高饱和高明度的颜色，用大笔刷环绕灯管周围，刷出扩散光。

特效光，get~

 

有了光照，自然要有对应的受光照。我们用套索工具选中机器人的顶面，用一根曲线将机器人顶面提亮。

要注意，此处的光照是有色光，有色光具有叠加性，照射到物体时会导致物体固有色受到削弱。

 

因此，我们新建色相饱和度调整层，降低机器人顶面色彩饱和度，提高明度。

再配合画笔工具，做一个光的衰减性处理，还原顶面部分色彩。

是不是，两三步的功夫，光照效果就搞定了~

 

蓝色光学会了，还怕其它光色的光效画不来，偷懒点，编个组，色彩饱和度一调，要啥光色有啥光色。

其实整个过程下来，用到的知识点顶多4个：

 

曲线、色相饱和度、图层模式、高斯模糊。

 

这些最常用的工具组合在一起，只要有足够耐心，最后就能完成这样一幅登得上排面的大作。

这也是我们所有课程的教学理念，我们不会只教PS或C4D里工具的用法，更不教每一个插件的玩法。

 

做设计，始终以结果为导向，我们希望分享给大家的是一个事物或一种现象背后的底层逻辑，根据逻辑拆分，用最少的工具还原最真实的效果。

希望朋友们能够真正消化这样的设计思维，毕竟，科技的进步远比人类快，插件软件的更新换代是我们无论如何也追不上的。

拒绝成为软件工具人，掌握好底层设计思维，管它PS还是C4D，C5D，总能派的上用场。

 

今天技巧拆得够细了吧，要个【点赞】不过分吧