逼老师放弃教你绘画的3大陋习 扎心了

初学时总被老师唠叨的错误习惯，成了现在进步最大的阻碍。

也不怪我的老师当年对着我的练习稿总是，微笑中带着疲惫。希望正在学画画的你们看到这篇文，心里要有点13数了，毕竟你们的老师也许心里正在一遍遍安慰自己：这学生，我自己招的，我自己招的，我自己招的......

胆子小，怕犯错：）

每次我画画的时候就像小时候写作文，最怕老师家长要看我写的作文，更甚者还让我自己读出来，幼小的心里羞耻感早已爆棚！长大后学去学画，遇到了一位非常喜欢让我们互相传阅彼此作品的老师（不管你画得好不好！），一下子回到了被羞耻感支配的恐惧上。

所以，我当年画画的时候，胆子特别小，落笔的时候瞻前顾后，一方面想要打一下草稿以便定型，一方面又怕草稿把整体弄脏，怕犯错，被眼尖的老师一眼看出。

作为一个刚刚进行理论系统训练的绘画小白，很多人都胆子小，怕犯错。其实画得不好犯错又怎样，大不了被老师数落一顿，然后老师也只能长叹一声和你说：“看仔细了，这个部位应该这样…这样…”遇到下笔猥琐，不愿暴露自己弱项的同学，老师想精准辅导都不知道从何下手。

所以，脸皮厚起来吧，同学们！

画面无重点，无冲突，无对比：）

徐悲鸿大师对画素描的曾要求：宁方勿圆，宁脏勿净。翻译一下就是要我们在素描的时候，要用直线去塑造形体，画出棱角，用块面去塑造形体。宁脏勿净强调画面要丰富而不能空洞：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也比所画作品很干净没有内容好。

如果你想提升，你就不能满足于画好一个人像，却忽略画面的整体感。什么是画面的整体感？并不是让你画漫画，画故事板，画得人越多越好，而是画面的布局、画面的纵深、画面的含义。举个栗子~

一、让画面丰满起来最简单有效的办法就是多画一些角色，使画面在讲述一个故事、场景：

非常的简单，粗暴，这张图片里的5个人物，立马就为画面增加了纵深感，作品就立体起来了。

懒得画多个人，那就画2个人，两个妹子放在一起，色调丰富了，也貌似在隐隐讲述着一些故事。

二、或者，画上一个特定的场景，那么大家就会产生联想，整个画面就丰满了。

这张图就是一个很好的例子，画面只有一个女生，但是把她放入了车的后视镜里，故事就已经出现了，你还可以改变妹子的表情来表达不一样的故事。

如果你懒到不想画场景，一心只想画一个小姐姐/小哥哥，那要尽可能地去完善细节：

这张图就是一个很好的例子，人物单一、没有背景，但是为什么你还是很欣赏这张画，甚至想拿来做手机壁纸呢？因为人家的细节处理的好！

更多关于如何增加画面感，肥皂君日后会写专文来详细说明。

不保管自己的作品：）

什么？！有朝一日成大触，过去的黑历史恨不得一把火烧了，你还让我们保管好自己的作品？

很多新手，都会有这样的心理过程：花很大的经历画了一张画，美滋滋了一会后，感觉拿不出手，就藏起来或者直接销毁了。还有一些是因为随手练画，没有收集自己的作品，一个疏忽就丢了。其实你会后悔的！你会后悔的！你会后悔的！

保留好每个阶段的作品，定期回顾，不仅仅是积累经验，更是让自己明白你已经走出去了多远；而且，有句话叫“好画经得住看”，什么意思呢？就是你在练成名家之前，你的练习画，都是越看越丑的！什么时候不丑了，你这张画就成功了，所以要直视你的作品，找出不足，弥补不足。最后，画画是需要认同感和成就感的，留住你的画对于定期培养点成就感是非常重要的。

你现在看着你自己的画，想想你老师疲惫的笑容，心里有点13数了么（doge）

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