2023中国艺术研究院电影艺术史论真题解析

一、名词解释

解析：整体来看，名词解释部分的考点都属于基础知识的范畴，明斯特伯格、类型片、平行蒙太奇、香港新浪潮都是经常出现的考点，而《乌鸦与麻雀》也是北电前两年刚考过的电影。女性主义电影则是近两年各大院校考试的热点趋向之一，在复习时应当有作为专题进行掌握的意识。张骏祥这个题稍显冷门，但在回答的时候可以联系中国电影理论史的部分，重强调他的理论成就即可，这样就可以将陌生的考点转化为熟悉的领域考察。

1.雨果·明斯特伯格

答案要点：

（1）定义：德国著名心理学家、美学家，被称为“应用心理学之父”。

（2）理论观点：雨果·明斯特伯格认为电影是一种独特的媒介和艺术形式，是对人心理机制的模拟、对人心理功能的客观化和外在化。观众观影时的心理过程，主要是一种认知过程和信息加工过程，如运 动感、深度感、注意力、记忆、想象和情感等。同时，他坚定地相信电影是一门艺术，为电影独立的艺术地位摇旗呐喊，因为电影符合一般的艺术目的，具有自己独特的艺术手段。

（3）评价、影响：曾出版《电影：一次心理学研究》，成为第一个把完形心理学原则应用于电影研究的学者，对20世纪70年代以后出现的精神分析学电影理论有着重要影响和启示。

2. 张骏祥

答案要点：

（1）定义：中国内地导演、编剧、作家、理论家、事业家。

（2）创作特点、理论观点：

在创作方面，张骏祥在电影中不自觉地加入戏剧性的元素，但也极为重视电影拍摄的技法。在人物形象的塑造上，张骏祥不遗余力地使用了“滑稽”的元素。他深受西方戏剧理论的影响，还有美国好莱坞电影文化的熏陶，使他的电影作品兼具戏剧性和电影性的特点，并将好莱坞早期喜剧电影与上海市民文化糅合起来，形成了自己的电影喜剧观念。

在电影理论方面，张骏祥致力于电影基础理论建设，也颇多建树，如《关于电影的特殊表现手段》，对电影艺术表现形式的基本规律、情节结构与突出人物之间的关系、如何创造性地发挥电影语言及运用电影手段等问题，作了鲜明的阐释和论述。在他的晚年，曾多次发表意见，撰写文章，强调电影的文学性，要体现文学价值，引起较大的反响。

（3）评价、影响：张骏祥的创作、理论和电影活动鲜明地折射了中国电影的发展轨迹。他从战后上海进步电影的批判现实主义传统走来，完成了向新中国红色电影的革命现实主义路线的转型。

3. 类型片

答题要点：

（1）定义：类型电影是按照不同影片所形成的各自不相同的类型（或样式）的规定要求固定模式而拍摄制作的影片。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

（2）特点：类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定:公式化的情节。如西部片里的铁骑劫美、英雄解围，强盗片里的抢劫成功、终落法网,科幻片里的怪物出世、为害一时，歌舞片里的小人物终于成名等。定型化的人物。如除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫家姑娘等。图解式的视觉形象。如代表邪恶的森林、预示凶险的宫堡或塔楼、象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

（3）评价、影响：类型电影的制作根据观众的心理特点,在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓“热潮更替”方式。在人们厌烦了西部片之后,便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息,反复轮换。

4. 女性主义电影

答题要点：

（1）定义：“女性主义电影”是 20 世纪 60 年代末现代妇女运中，在欧美产生的一种以女 性为主要叙事对象，用视听语言表达女性意识的电影形式。

（2）举例：在女性主义思潮影响下，世界范围内的电影工作者创造出了诸如《让娜·迪尔曼》等重要女性主义电影。

（3）特点：这类电影或揭露、控诉女性在男权社会中所受到的不公与剥削，解读传统女性形象；或塑造真实且独立的女性形象以取代银幕上由男性幻想的虚假女性形象—即“天使”与“荡妇”；或反抗、消解传统电影中的男性英雄叙事，对男性 形象进行改造甚至丑化、消灭。

（4）评价、影响：这些电影将传统女性因菲勒斯思想而被压迫而扭 曲的生活、思想状态一一展现，不仅鼓励了万千女性冲破父权思想的牢笼，捍卫自身的权益，更将激励整个社会消除针对女性的偏见、歧视、暴力，共同建设一 个女性免于被歧视的世界

5. 平行蒙太奇

答题要点：

（1）定义：平行蒙太奇属于叙事蒙太奇的一种，也是影视创作中运用最多、最基本的一种表现手法

（2）内容、特点：平行蒙太奇强调两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。它的表现形式可以采用依次分叙的方式，也可以采用交替分叙的方式。

（3）评价、影响；平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。

6. 《乌鸦与麻雀》

答题要点：

（1）定义：《乌鸦与麻雀》是由昆仑影业公司出品的一部剧情片，由郑君里执导。

（2）内容、特点：《乌鸦与麻雀》是一部具有强烈现实主义意味的讽刺剧，集合了昆仑影业优秀的进步电影创作者和团队的共同努力，创作团队在艰苦的白色恐怖环境下，坚持表达的立场和用艺术的手段记录时代变迁。剧本结构精巧，镜头语言平衡饱满，演员表演自然，是不可多得的跨越新旧两个时代的电影作品之一。影片延续了中国电影自新兴电影运动以来的剧作和美学传统，特别注重人物性格的喜剧刻画。《乌鸦与麻雀》中的“麻雀”们，作为不同类型的生动的市民形象，电影制作者将这些生活在社会底层和边缘的小人物，生动活泼地呈现在观众面前，摆脱了影片单纯的对现实的控诉，成功地展现了艺术价值。

（3）评价、影响：《乌鸦与麻雀》作为战后电影发展的力作，是这一时期电影知识分子个性与时代，历史与现实的整体表达，是中国电影人的集体性劳动成果，也是昆仑影业公司关注时代的艺术创作与选择。

7. 直接电影

答题要点：

（1）定义：直接电影是六十年代左右兴起于美国的纪录电影流派

（2）举例：60年代初，以杂志摄影记者罗伯特·德鲁为首组成了直接电影的核心团体“德鲁小组”，其囊括了直接电影的几乎全部干将，其代表作有《初选》等。

（3）特点：直接电影的特征主要有以下几点：1.摒弃传统剧本和结构，让事件自然展开，认为真实是被观察和现场捕捉到的，应对真实保持最低限度的介入。2.直接电影试图研究个体，以揭示某种境况在每一刻的发展，并寻求瞬间的戏剧性或心理呈现。3.反对心理分析的观念，摄影机并不追求透过被摄者的外表和公共面具展示其内心和隐秘，而是捕捉被摄者自我表现的范畴，由制作者和观者自己去作出有关被摄者的结论。

（4）评价、影响：由于直接电影的观念和创作方法都具有局限性，因此逐渐走向衰亡，并由怀斯曼所继承发展成新的创作方法。

8. 香港电影新浪潮

答题要点：

（1）定义：香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。

（2）举例：其代表作有：方育平《父子情》、《半边人》，许鞍华《投奔怒海》，严浩《似水流年》等。

（3）特点：这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功；这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。

（4）评价、影响：香港的新浪潮运动，仅仅持续了五六年的时间，却为香港电影的未来打下了坚实的基础。在八九十年代，正是新浪潮运动中崛起的新一代导演，在香港电影的格局中占据了重要的位置。

二、简答题

解析：简答题的几个题目都非常贴合当下的学术、产业热点。如第一题对十七年电影的民族化考察显然受到近几年中国电影学派的影响，这是我们在初试时需要掌握的学术热点。2022年是中国电影市场化改革20周年，许多学术期刊、影视媒体都做出了相应的专题报道，如果在复习时有留心这个部分，肯定不会错这一考点。第三个题就更不用说了，戈达尔的去世是2022年最重要的电影事件，包括北电在内的几所院校都出了相关考题。

1. 简述十七年电影的民族化特征

答题要点：

（1）散文式电影的诗意叙事

散文式电影继承和发展了《神女》、《小城之春》等三、四十 年代诗意电影传统的影片类型。影片的创作者们在片中更多的追求一种优美、含蓄、情景交融的审美情趣，追求诗意化的处理方式，采取充满诗性和浪漫化的艺术处理，给人以松弛舒缓、温和的低强度观感，追求潜移默化的艺术效果，展现浓厚的浪漫主义情怀和意境美的创造。

（2）从民族艺术中汲取创作灵感

以郑君里为例，在创作过程中，郑君里有意识地从中国的诗画传统中汲取营养、结构自己的作品。他在《林则徐》中，引用唐诗来营造送别的场景，用道具书籍《楚辞》作比兴手法来暗喻林则徐的古典文人品格，做出了有益的探索。至于《枯木逢春》，他更是尝试利用摄影机这样一个以焦点成像的机械设备，通过场面调度，实现中国绘画艺术散点透视式的画面流动。

（3）从传统故事取材的民族化探索

十七年电影继承了我国优秀的民族文艺传统，在题材选择上善于改编民间故事、名著、戏曲等，创造出一批不同风格样式、群众喜闻乐见，有具有中国特色的影片，为中国电影题材的拓展和类型的确立做出了巨大的贡献。

2. 简述改革开放以来（或者新世纪）的产业化变革 

中国电影市场化的真正开启和全面产业化改革，以2002年为分水岭。二十年前，电影产业并未得到确认，电影年度票房在8亿元至9亿元左右，电影生产、发行与放映体制还是传统的行政管理方式，电影市场没有形成统一的中国电影产业话语和成为人们的自觉。

（1）发行层面

作为电影产业的流通枢纽，发行行业的高效能运转以及分销渠道畅通能够最大程度地保证电影产业的良性循环。然而，中国电影发行行业在很长时间内始终处于“中影”公司“统购统销”的发行模式，1993 年电影发行体制深化改革后，“统购”模式被打破，丰富了发行主体，“统销”模式逐渐演变出“院线制”雏形。然而，发行旧制的顽疾依旧局限了新世纪初电影产业的发展速度，因而，搭建符合国际标准的发行模式、形成更为灵活的发行体系被提上日程，主要包括院线制改革及发行主体变迁两大改革举措。

（2）制片层面

作为电影产业的前端龙头，制片行业的运作方式、产能结构等最终会决定电影产业的供给方向。新世纪以来，中国电影制片行业格局不断更迭，其中最显著的变化包括，国有制片企业的集团化改革以及民营电影企业的全面崛起。不同体制的制片主体在相互角力竞争中形成了差异化的发展格局，有效地推动了新世纪以来电影市场的多样化创作，为发行、放映市场的繁荣提供了丰沛多元的影像产品。

（3）放映层面

2002 年开始的电影院线制改革, 经过二十年 的摸索和实践取得了优异的成绩, 激活了中国电影 市场的发展活力。 截至 2021 年底, 中国电影票房 已经连续两年蝉联全球第一, 全国共有院线 51 条, 涵盖影院数量 14480 家, 拥有银幕 82248 块。 相比 院线制改革十年之时的 2011 年, 影院数量指标增 长近五倍, 银幕增长近十倍, 发展态势迅猛。 院线 制改革二十年来, 中国电影市场和产业发生了巨大 变化。 

3.让吕克戈达尔电影作品的艺术特征

（1）新浪潮时期：刻意追求一种粗糙、即兴的自然风格，创作上充满叛逆的味道，处理对白完全即兴，排斥完整剧本；强调导演个人视野，作品往往带有强烈的自传色彩，忽视社会及道德面；突破古典叙事，采取布莱希特史诗剧场的间离方式，不时以断裂、重复、离题的技巧保持美学距离，使观众不立刻认同剧中角色，从而减少感情增加理智，将电影提升到知性层面；这一时期的代表作有《精疲力尽》等；

（2）“吉加·维尔托夫小组”时期：戈达尔等人组成的吉加·维尔托夫小组提出一个口号：“问题不在于拍政治电影，而是在于如何政治化地拍电影”。　戈达尔认为，政治与影像必须结合起来了解。这是他所有作品的问题核心所在。这一时期的代表作有：《东风》《斗争在意大利》《弗拉基米尔和罗莎》等；

（3）回归时期：1980年，他以《各自逃生》一片重新回到电影界，成功开启了他的作品新时期。他开始使用于佩尔、阿兰·德隆、德帕迪约等欧洲的明星出演自己的影片，将欧洲的古典艺术和现代主义用电影这个媒材结合在一起；

（4）影像批判时期：21 世纪以来，戈达尔的影像生产仍与技术问题密切关联，强调影像生产中的技术赋能。这一阶段他影像实践的根本姿态可归结为批判性和反沉浸，而镜头画面自运动、档案性、编辑化则是其践履自己技术美学观念的主要手段。他基于以往的影像创制经验对新兴影像技术进行的相关探索，对当今艺术潮流的发展有深刻的启迪价值，但一定程度上也显示他已滞后于当代影像技术的艺术潜能。

三、论述题

解析：论述题部分同样延续了贴合热点的出题思路，第一题的出题方向和简答题第一题都是围绕传统电影民族化这个议题展开的，这将是未来几年里经久不衰的考试热点。第二题则源自近些年学术界对巴赞的重新发现和思考，在这几年的核心期刊里，我们都能看到许多与之相关的文章，这提醒我们需要在平时积累相关的论点，才能够在考试时写出更具深度的内容。第三个题就是近些年来已经考过无数遍的主旋律电影了，没什么可说的，这已经是现在复习时必须掌握的基础知识了。

1. 请结合费穆的电影作品论述中国传统美学对于中国电影的影响。

答题要点：

（1）以意取象的创作路径；

从中国传统艺术中“以意取象”的美学追求入手，结合费穆的电影探讨在中国电影艺术的发展历史中，电影艺术家往往根据他们的创作意图、审美意向来选择影片的表现题材和类型，并且根据其相关的内容来确定电影空间的自然景象与人文景象。

（2）以民族艺术为基础的形式探索；

从费穆电影中对戏曲、古典绘画、诗词等中国传统艺术形式的借鉴、创造性使用出发论述中国传统美学对中国电影的影响；

2. 论述巴赞美学与当代意义。

答题要点：

（1）巴赞美学的内涵：

安德烈·巴赞的理论通常被认为包括“电影影像本体论”与“电影语言进化论”两大部分。其论文集的

名称《电影是什么?》是一个设问，而这两大理论部分实际上都是对这一设问的回答。“电影影像本体论”是对此问题的本体探讨;“电影语言进化论”是在其独特本体论的前提下的一个史学体系，一方面建构电影发展史中的电影语言进化论，另一方面这种语言进化论实际是这种本体论的体现，又构成了本体论自身。这个史学体系在研究电影语言的演化变革中，更多的指向其所认同的“景深镜头”理论，是其理论的落脚点，既是电影影像本体的体现，也是维护这种本体的电影语言手段。

（2）巴赞美学的当代意义：

尽管巴赞理论作为一种力主写实的电影美学，其高峰期早已过去，但潜藏在它背后的哲学基础却并未随之而消歇。相反，随着人类文明的不断进步，现实主义、后存在主义、后精神分析的互渗会经常出现，并化作一系列新的影像供人思索和咀嚼。这种结合本身也可能会成为现实主义革命的一种新的样式，并使长镜头的运用始终保持着它独特的魅力，且将长期作用于电影艺术的发展轨迹。今天，我们再次提及巴赞理论，目的不是为了重复论述他对“纪实”所作出的贡献，而是要站在今天的角度来理解巴赞，拓宽电影的现实主义创作之路，为当今电影中现实主义美学注入更多的内涵。

3. 新世纪中国主旋律电影的风格变迁。

答题要点：

（1）类型电影创作模式的探索

新世纪以来部分主旋律电影在表现形态上寻求转变，并与多种类型融合，探索出一条集商业性、艺术性于一身的新形态主旋律电影。

（2）平民化叙事模式的转变

新世纪以来，随着好莱坞电影的强势入侵，加之国内娱乐电影业的盛行，部分主旋律电影从传统的统一宣扬自我牺牲，到后期回归到人性本性，体现出电影中人物的个性思想和主题，构建起个人的主体性、塑造平民英雄以及展现小人物关照下的大时代。

（3）新世纪主旋律电影的视觉奇观构建

2000 年以来，视觉奇观开始推广并流行，逐渐被运用到主旋律电影中，例如《中国机长》中飞机在高空遇难的场景、《战狼2》中子弹时间的运用等等，这些电影不仅在内容形式上呈现多元化的类型元素，在影像语言上也开始向奇观化呈现转变。