看完映像研和阿松剧场版突然冒出来的感想

今天偶然间看到阿松有了剧场版，看完后感慨了半天中学的所谓过去，晚上看到大家都在推映像研就也去看了看，又是一阵回忆。

小时候自己受到魔兽的影响，经常花些黑历史级别的东西和同学交流，由于人物只能画出火柴人，最后能看的反而是各种魔兽里的建筑。似乎那个时候还喜欢各种不切实际的幻想，整天构思着自己灵魂分裂成三块分别牺牲救世的小说。

一切的美好随着学习的知识的增加而毁灭，搞理工科自然对于机械、电气、能动、电信、材料都有一定的了解，看到一个机器难免就是一套应力分布、模态相应、制造与装配可能、材料强度、使用环境要求、动力机构和动力源从脑海里穿过，对待日系SF作品的宽容度甚至还不如魔幻作品。加上日本新一代脚本家对于大世界观的掌控能力实在堪忧，让我看到科幻设定就发憷。要么世界观设定随意要么驾驭不住的悲惨现实，更是让我对这类作品敬而远之。

后来个人兴趣去研读世界历史，那就更完蛋了。越是了解宗教、历史越发现新一代动画试图描绘的冒险故事都显得离谱。离奇的社会结构，难以置信的人物行为，简陋的宗教神祗，扯淡的武器和战术。更悲哀的是，现实的残酷让我以习为常，在王朝的覆灭与军队的屠杀中很难寻觅到个人精神的用武之地。

当然，阿虚说得好，在动画里寻找现实的人脑子一定有问题。可动画毕竟是人做得，人自然有想表达的东西，动画就是思想的载体，这思想可能只是妹子真好看或者汉子真帅，但也是需要用动画论证的。想表达的东西简单论证起来必然也简单，卖角色就是把性格、外表、乃至cp全方面的展现给观众。要是试图表达些复杂的东西，论证起来就难得多了。例如映像研，当然就出了一集也不好确定他想表达什么，我个人觉得是想叙述做动画最初的感动吧。一群年轻人将自己心中幻想的世界变成现实的画面，怎么会不令人激动呢？要是动画行业的年轻人真的能这么做就更好了。事实上，由于做一部动画高昂的成本，大部分动画从业者只是承接制作委员会工程的施工队，少部分人能当上设计院，可需求终究是其他人定的，动画从业者只是实现需求。当然，真正的大佬可以做自己喜欢的动画，汤浅政明也正是如此，所以他可以做出一部映像研来怀念做动画最初的感动。

可是，真正的年轻动画从业者在干什么呢？每天睡四个小时的动画师，被当皮球踢的制作进行，依靠打工吃饭的声优，消耗着对动画的爱勉强活下去。

业界现在是怎样的呢？开天窗的作品数量屡创新高，整个季度全部集数外包，收入增长点全靠海外而且开始停滞，越来越多的老IP被翻了出来贩卖情怀。

当然，原因大家都知道。动画制作规模和制作时长的不断提高和动画本身在商业企划中地位的逐渐降低共同影响着动画质量和动画从业者待遇。动画制作越来越费时费力，企划越来越多，使得人力资源不足以满足制作动画需求。而动画沦为广告使得低投资动画甚嚣尘上，人员待遇进一步被压低。结果就是真的大投资足工期想做好动画都变得困难起来，业界的人才储备开始劣化甚至断档。解决方案我就不多说了，各种各样的都懂，从改革制作委员制或者网飞模式都有可能，到知识版权和资本重新博弈，反正业界说到底还是会等到完蛋了再想办法。

那么这一大段和映像研有什么关系呢？正好可以说明为什么我现在很难享受一部动画，就算不下意识地分析镜头顺序、光影变化、图层和摄影，不去吐槽设定上不合逻辑的部分，稍微一思考表达的东西还会是倒胃口的现实，让梦想和纯真灰飞烟灭。

单纯只是怀念还能看到这个世界有趣之处的过去。