【任奫灿/Yunchan Lim】“音乐是为了治愈才诞生的”（220629）
翻译：白思特
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Q：面对纷至沓来的关注，你应该有点疲于应对吧。现在最想做的事情是什么？
A：我想做的事情有很多。最想做的是看新乐谱，或者干脆休息，也想尽快学习新的曲子，早日把它搬上舞台。
Q：你在获奖之后说过“非常心烦 很慌乱”，这样的获奖感言非常与众不同。你为什么会这么说呢？
A：因为我在报名比赛的时候完全没想过能获得这样的奖项，而且我知道我自己存在着许多不足，能得到这个奖让我非常心烦，很慌乱。而且我从现在就得开始为日后的演出做准备，所以并没有特别高兴。
Q：不少人都认为你的拉赫玛尼诺夫第三号钢琴协奏曲会成为传说。你应该从很早以前就开始练习这首曲子，而且想必也花费了不少时间。你在这个过程中都学到了什么？
A：其实拉赫马尼诺夫被称为“俄罗斯的巴赫”，（他的作品中）不仅有旋律以及和声，还有上、中、下三种旋律、最下面的低音部分和专属于每个人的声音，所以我为了不错过每个乐句、每个音节而付出了很多努力，尤其是拉赫玛尼诺夫第三号给我的教导是：探讨、反复探讨、反反复复的探讨，这种像削骨一样的努力是音乐所必须的东西。
Q：你曾经在之前的采访里说过你想进山里弹琴。
A：其实那句话不是我真的想进山里弹琴的意思。因为其实音乐毕竟也是商业性的东西，我从小一直相信我只是喜欢音乐才开始弹琴的，但不知道从什么时候起，我看到了很多很现实的东西，才知道音乐还是和商业性分不开的。我说自己想进山里弹琴是为了表达我想抛下一切，一直和音乐在一起的心情。
Q：你对钢琴的初印象是什么？让你印象最深刻的经历又是什么呢？
A：我心里一直有一种难以形容的叛逆心理。常常是老师让我弹某首曲子，如果它没法从音乐方面打动我，或者我不喜欢它，老师就会说：“这个对你来说太难了”或者“你很难理解”。但我下一周回课的时候仍然会把这首曲子带上，因为我一直有一种想要挑战的想法，小时候这种感觉是最强烈的。其实我已经不记得我第一次摸到钢琴的时候是什么样的感觉了。我曾经在非常尊敬的几位（钢琴家）的采访里读到，他们觉得键盘的声音很神奇，那是一种人类能够感受到的、非常伟大的感情，但我其实没有那种记忆。“我想表达的东西能够通过钢琴传达出来”，这一点是让我印象最深刻的部分。
Q：听说音乐家在演奏的时候除了听觉以外，还通过其他五种感觉来感受声音。你除了听觉以外还会怎样感受音乐呢？
A：其实我在弹琴、还有站在舞台上感受到的是，其实钢琴声音是用心来听的，其实我说的话可能很难让人相信，我在弹钢琴的时候会现在心里想象那种声音，接下来演奏的话，那种声音常常会出现，虽然通过耳朵判断也有版主，但其实我觉得由心而生的东西是最重要的。
Q：许多音乐家即使每天花大量时间练习，也很难对自己的水平感到满足。能够让你不断把手放在键盘上的动力是从哪里来的，让你重新开始练习的理由又是什么？
A：所有的东西都是从心里来的，我最大的动力就是比如，因为有非常伟大的音乐存在着，这个存在本身就是我一直能够坚持下去的原动力。而且其实音乐家独自练习的时候是很孤单寂寞的，但很多人在明知这点的情况下，还一直愿意为我加油，我才能像现在这样（弹琴），
Q：音乐对你来说意味着什么？
A：其实音乐从根本上来说是为了沟通，在人类无法通过语言交流的时候，能通过音乐交流，在人类不想表现最痛苦的考验、或者正在经历最深刻的痛苦时，音乐会从那里诞生。比如贝多芬，还有太多的作曲家都是在考验和痛苦中创造出无数伟大的作品，这是我们大家都能明白的一点。其实我用这些例子只想说明，音乐最终还是为了沟通而生的，从痛苦中诞生的音乐能够治愈痛苦。我不想像其他人在采访中用很简单的方式说“我想通过音乐给大家带来安慰”。音乐真的是从痛苦中诞生的，所以如果我能通过音乐上的交流让听众从中获得到某些东西，我就非常满足了。
Q：有很多观众都很喜欢你，你想在他们的心目中留下怎样的印象？
A：我最喜欢的钢琴家之一尤里·叶戈罗夫说过，他希望在自己离世后，能被人们认为是一个在音乐上富含诗意的、一直为音乐而活的人。我也是这么希望的。
Q：有人认为你以后不需要再参加比赛了。你以后的短期、中期、长期计划是什么呢？
A：其实，虽然我今天有可能马上就会死掉，或者下星期会死，但我希望能够演奏每位作曲家留下的重要作品，比如巴赫的哥德堡变奏曲、平均律，还有贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲等等，这些就是我的短期、中期、长期目标。
Q：你提到了哥德堡变奏曲。你之前说过，希望你的第一张独奏专辑是格伦·古尔德的出道专辑——巴赫的《哥德堡变奏曲》，你现在的想法还和当初一样吗？
A：我知道这部作品是在小学二年级进入艺术殿堂academy以后正式开始学琴的时候，当时买了基辛的肖邦专辑和格伦·古尔德的巴赫专辑，那张巴赫专辑就是哥德堡变奏曲。当时我还不知道哥德堡变奏曲是什么，就放着随便听听，因为太喜欢就听了一整天。我当时也不知道它是多么伟大的作品，只是因为太喜欢。我好像已经说了10年了。如果我要出国际专辑的话，当然要弹哥德堡。虽然不知道现实情况会变成什么样，但我的愿望清单里一直有哥德堡的名字。
Q：最近有不少韩国参赛者在世界各大音乐比赛中获奖，甚至有“K-classic”这样的词语出现了。你想对以你为榜样的韩国年轻音乐家说些什么？
A：其实如果以我为榜样的话，未来真的会变得很黑暗，也没有什么发展机会，希望大家千万不要把我当做榜样。虽然我现在在韩国，但我的心一直和1900年的伟大钢琴家们在一起，比如谢尔盖·拉赫马尼诺夫演奏的肖邦专辑，从我小学二年级起，那张专辑就一直在我心里，当时霍洛维茨也在。我个人很喜欢old russian school音乐，他们演奏的曲子我能够很轻易地在ytb上找到，虽然我现在睡在韩国，但我的精神在1900年，所以我不懂什么“K-classic”，我的精神在那边（1900年）。
Q：你希望别人不要拿你当榜样？
A：因为我其实在过去的三年里，每天练习6、7个小时，犯过非常大的错误，陷入了非常抑郁和内疚的情绪里。三年是非常漫长的。现在回顾当时我自己的样子，我会觉得，千万不要有人活得像我一样，我在三年的时间里一直活得很抑郁，我想对他们说，千万不要那样活着。
Q：那种抑郁情绪不能成为你的动力吗？
A：我不太清楚。不论如何，钢琴就是要每天一个人，在几平米不到的、又热又窄还没有花纹的练习室里，而且我的练习室全是灰色，在里面每天练习7个小时，一直练了三年，我的精神在途中完全崩溃了，所以非常难过。
Q：你认为音乐能够超越国境发挥怎样的作用？
A：和我刚才说得差不多。最终，音乐是为了沟通而诞生的，是为了治愈痛苦而诞生的，不论是多么强大的东西还是病毒，即使它再怎么努力试图消灭我们的音乐，音乐从根本上来说就是（为了治愈它们）而生的，这就是为什么人们能够超越人种的局限，理解古老的古典音乐。
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