「ゆれる」TK 第三章 第五节 リミットとリテイク

第5节 リミットとリテイク

最大限度与再度修正

（动画中的retake（即再度修正）指：动画制作做检查时如果检查出有问题的地方，这时候就需要进行返修再修正，这个过程就成为retake。）

    电视剧、动画、电影、广告等作品主题明确存在的“合作”，比起凭空创作乐曲，更有面向框架和外界的合作感。

    无论朝着哪个方向前进——由于创作时的自由，相对于不断重复尝试和试错的普通制作流程，制作合作曲时脑中的活动，对于相同和不同的部分条理清晰。虽然通常在时长上有1分半钟的限制，但我的情况大都是放任我自由地发挥。即便如此，最近自由创作的主题在商业合作中使用的情况也很多，感觉界线渐渐不甚清晰了。

    如果是动画化的话，就要把原作漫画全部看完，如果是季度番途中参与的话，就要把上一季全部看完后再开始创作乐曲。因此在准备上要花费大量的时间，但无论是动画还是电视剧，我都会特意留出一部分与粉丝保持进展上的同步。然而我平时就没有看动画的习惯，也不会看书，要把故事与自己的意识重叠、在脑中刻下印象，就得花很长时间。

    如果是电子书的话，我很珍惜第一次被作品吸引的瞬间，所以会留心捕捉。因为我想在熟悉作品之前，把初次感到不同凡响的东西全部印刻到脑中。那其中的关键是，在反复阅读中对作品本身的理解会自然而然地加深，而对作品轮廓的违和感也会逐渐减弱。就像不在意初尝时怪异的感受，过后反而对我这种奇怪的唱法上瘾……（还是说并没有？）。不只是违和感，华丽的部分也同样会变得熟悉。夸张点说就是喜欢或讨厌的原因。正因如此，无论是最初感受到的冲击，还是深入理解后产生的深度，都想落实到乐曲中。

    那时在为动画《电锯人》制作合作曲。虽然demo已经得到了肯定，但对正式录音和混音结束后提交的乐曲，动画制作方对某个片段回复道：“还是demo里的效果更好。”

    通常来说如果demo环节没有问题的话，最终的成果也不会有差错。而且为了预防这种情况的发生，会提前把编曲和BPM整理好交给对方确认。

    合作曲「first death」以快得让对方吃惊的速度完成，收到那条回复时已经提交完毕，提交期限也过了。唱片公司的负责人说：“我已经从制作方的交接那里取得了同意，所以就这样直接交上去吧。”给还在等待消息的我帮了大忙。但是，正因为我能理解“还是第一次听到的更好”的感觉，我还是安排了商谈来汲取更多的意见。

    “demo更好”的意思实际上当然不是demo本身的声音品质高。虽然不能用“品质”一概而论，但适当录制的吉他、演唱的音色、放松的肩膀，这些最终成为难以替代魅力的情况时有发生。无论在多么优秀的录音室重新录制、即使用精致的乐句填满每一个细节，都无法超越那种魅力。在音色上，demo用的麦克风和敲出的鼓声，有时会奇妙地决定乐曲的声音效果。

    用不太恰当的例子来说，就像是在展览上试穿后中意而下单，但实际送到后却发现有哪里不一样。当然我知道展览不是那么容易就能去的。

    在展览放出的样品，可能是在与实际缝制的工厂不同的地方制作的；而且展览结束后，设计师还可能会更新样式。在接受订货的商品中，很多都写着式样可能突然改变的字样，这留白或许就是这个意义吧。

    最初对对象感到魅力的瞬间，是非常模糊但又确存的。正因如此，我对他人“不知为何，那里没有我最初接触到的感动”这样的感情非常敏感。我一直被禁锢在那种思绪中，并以理想的最终形态为目标。虽然作为创作者，却相信最初的想象并非虚幻。

    “demo更好”这句看似单调、安逸的话，却是非常本质的部分。这可以说是我在创作音乐时最不想错过的感情。

    经手大量相关人员的合作制作，首先要尽自己的最大限度。虽然很少，但根据时间和场合，各种想法能被各色人群自由提出。或许最终提交的已经是自己心中的最高水准，所以当对面反应平平时，会稍感情绪低落。

    “你们不明白我做的东西有多好！”虽然有这样的想法也没关系，但会突然回过神来，再次思考自己对于那部作品所必需的意义。即使具备了所有“自己的音乐”的要素，也还要为作品献上一切才行。这与“妥协自己作品的形式、贴近自己作品的风格”这样的消极思考完全不同。

    在众多的音乐人中，如果无法震撼感知到我作品魅力的人，那就仅仅是违和感十足的背景音乐罢了。是要妥协于现状还是向前探索一番，全看自己了。

    当然，是否在可接受范围内是有明确界限的，但如果连眼前的人都不能感动，那也无法给他人传达更深层的东西了。想起了在live house里听到的那句话：“至少先让来的朋友感受到你们的音乐啊。”

    《电锯人》合作曲的制作最后与制作方进行商谈后，完美地落地了。越是经由多方交流，细微的差别就越是过分放大，模糊却实在地传达出来。其中的目标都是相同的。直接说的话，可能都只是些很小的原因。加入原声鼓、加入贝斯，在与作品的亲和性慢慢变强的过程中，demo中没有的、加入的不到1秒的声音传入耳朵时，优先级会发生变化。大脑会无意识地处理这些声音，而我们有时会边听边做出抉择。传入鼓膜的声音的顺序、大小、形状本身的排列方式和平衡，都能让印象发生180度的变化，所以即使只是更换乐器，也会产生不同的感觉。一边听取委托方的要求一边调整混音直到最终成型，同时产生了意见听取后的信赖感。在各色企划中，或许正源于对乐曲的全力以赴才能注意到那些东西吧。

    在时间允许的情况下，将自己最大限度的理想与导演和原作者所描绘的理想重合，这就是所谓的“共同创作作品”。对喜爱我过去作品的人尽心尽力，我认为这是理所当然的制作风格。