杨冬和铃鼓：用鱼皮做的鼓，会呼吸有生命

大家好，我叫杨冬，大家看见我手里这个鼓了吗？

这个乐器又有铃又有鼓，根据形状，大家管它叫做铃鼓(Tambourine)，但其实这只是一个统称。在世界各地，各种文化里面都会有不同形式的铃鼓，而我手中这支铃鼓来自阿拉伯、中东地区，叫做Riq。

铃鼓广泛应用于民间和古典传统歌舞器乐的伴奏，且大多为女性所用。据说最早使用铃鼓的是公元前数个世纪生活在两河流域的古亚述人和北非的古埃及人，之后由西亚北非开始发散至中亚、欧洲、拉丁美洲等地区，最后成为一件世界性的乐器。

我最早见到Riq，是看到阿拉伯的音乐、包括东方舞，或者我们大家都知道肚皮舞表演里面用到的乐器，它在这个乐器里，一般是会配合那个中东鼓一起演奏。

后来有一年我看到了一位德国的演奏家，他叫David Kuckhermann，喜欢这个乐器人都应该知道他。当时他来北京演出，在台上自己拿了一支铃鼓独奏，玩得特别好。“哇！这乐器太炫了，我也想要这样的鼓！”这就是我当时的想法。

历尽千辛万苦，我终于得到一支自己比较满意的Riq，这是由一个土耳其制鼓的家族做的铃鼓，也就是我现在手里这支。

我有两支铃鼓，这是我最喜欢的一支、还有一支是用合成皮制作的，在环境比较潮湿的情况下我还是会用那个合成皮的，它比较稳定。

但是我的老师说：“Riq的灵魂就是一定要用鱼皮，你才能听到原汁原味的声音。”你看鱼皮Riq天然的纹理，包括它里面的毛孔，都是合成材质所不具备的，它们的柔韧特性、震动特性也不相同。

我之前给大家讲解过框鼓（Frame Drum），它的鼓皮就是合成材质的，也有很好的震动、很好听的泛音，但是会给人一种“不太真实”的感觉。

而鱼皮Riq的声音是活的，感觉它是会呼吸，有生命的。也许两种不同的乐器没法比较，但大家只要多聆听感受一下，就会听出区别。

从结构上看，铃鼓像是框鼓的“升级版”：圆的木框，单面蒙皮，还有铃铛。但可别看这个是一个很小的乐器，它的工艺要求其实很高。

我们今天拿到这支是比较传统的Riq，能发出最传统的铃鼓音色：鱼皮鼓面，木框取材自胡桃木做的，表面漆的工艺也非常好，珠光面，这在以前都是非常难实现的工艺。

它的铃片也特别有讲究，有黄铜的有紫铜的，音色都不同，铜片上面也会被锻打的各种纹理图案，不同的纹理也会影响它的音色。

此外，这支鼓的铃片是可以替换的，你可以根据自己的喜好来调整。你看这些大孔，它们就是用来替换铃片的，对着这些螺丝可以拧下来。这些小孔则用于调音，让这个鼓皮保持一个相对稳定的状态。

提示一下，这里的调音也只能是微调。因为这是动物皮革，天然的材质会根据湿度有较大的变化，如果是湿度很大的环境，对不起它可能就没法去完成一个调整，也是它的一个特点，或者说卖点。

铃鼓有两种基本的演奏方式，一种就是单手持乐器（开放式），用了食指和大拇指去固定乐器，然后用另一只手无名指第一节这个指肚去演奏低音、高音或者边音。

还有另外一种则是双手持鼓，用我们两只手的无名指去演奏边音，同时以右手打低音。

其实，把其他鼓的演奏技巧用在铃鼓上面，也可以做出很丰富的效果：用手指、手掌、指关节拍击、叩击、摇奏、擦奏鼓面、鼓框，或与身体的某个部位撞击，都可以产生不同的音色和音响。尤其是这个鱼皮的鼓，如果你在演出上用麦克风去识音的话，这个鱼皮鼓声音是特别好听的。

讲者｜杨冬

觉者乐团鼓手、SAMAGA乐队鼓手(阿拉伯，印度融合)、大吕乐队鼓手（世界音乐风格）、行走的声音合作音乐人。

擅长非洲鼓，中东鼓，箱鼓，框鼓，手碟等世界民族打击乐器。曾经出版专辑：大吕《竞界》、《聆听湿地之声》、SAMAGA《甜苦木》、觉者《天水》。

先后师从于世界音乐打击乐大师级鼓手， Zohar Fresco (以色列 框鼓/铃鼓)、Andrea Piccioni (意大利铃鼓)、Berkant Çakıcı (土尔其中东鼓)、Nora Thiele (德国 框鼓/铃鼓)等。

参考资料

[1]https://timbrelpraise.org/background/tambourine-in-the-bible/

[2]饶文心.世界民族乐器[M].上海:上海音乐出版社,2018:276.

[3]https://worldpercussion.net/instruments/riq/

[4]本文资料图片来自于互联网

「一器一会」也是一期一会

每一件乐器都带有其自身属性的声音

自带灵魂

也如同人永远也不可能再踏入同一条河流

时刻变幻，各具特色