昀昀陪你溜弯儿、下棋、聊心事

这个冬日早晨降临像一枚崭新的硬币。在北京二环里，菖蒲河边， 柳树照着长安街红墙垂下枯枝，冬青树覆盖着残雪的印迹。现在棋盘摆好了，一位大爷搓着手呵出属于零下温度的雾气，而他对面这位北京少年正低头目视着楚河汉界举起一枚棋子。

他精心打理过的头发丝、宝石蓝的睡袍、夏威夷似的笑容以及鼻尖的痣都试图嵌入画面中。这个冬天对他的意义不言而喻， 是个收获的季节。他是剧集中嬉笑怒骂成文章的范闲，也是网友们口口声声的小范大人——这称呼带着不容置疑的溺爱。

“若昀，来个志在必得的表情。”摄影师探出镜头喊道。他微微调整了姿势，切换眼神，脸上仍昂扬着少年气，犀利而光明。举起的棋子迅速被投掷到对方领地，馬—車—炮，来回间，他输了。

这滋味携带着冬天的清醒，这还不赖。自从16 岁开始演戏， 张若昀就辗转于不同的片场，从《海的誓言》到《雪豹》《黑狐》《法医秦明》《麻雀》。《庆余年》之后，张若昀这三个字在人们的视线中越发清晰，像月亮从海面浮出，你就看见了。 

我们从菖蒲河公园出来，跨过南池子大街，徐徐钻进胡同。胡同勉强够一辆车通过，灰砖墙和红门还维持着人们对“北京”的想象，只不过大门早已换上了电子密码锁。低矮的电线平行在半空中，将水洗蓝的天空均匀切割，遛狗的老人正在散步，大簇的蒲公英被风扬起，在紫禁城外开始着它们的旅行。

张若昀站在这条名叫飞龙桥的胡同里，将长羽绒服披在睡袍外，没戴口罩，像个邻家男孩。一早开工，他看上去并没有倦容，笑起来毫无心事。早就听说过他“性格好”，不过在教养之外，底色里还有着一分从容。他一边看着摄影师递过来的胡同样片，一边回应“这张就挺好了”。胡同是北京的象征，是这种懒散闲适生活的缩影。他曾多次在胡同里留下照片，又打趣自己是“胡同串子”。 

《庆余年》播出时，他发了一张胡同自拍，配文：小爷有范儿，是为范小爷。胡同儿青年，与尔庆余年。实际上，他打小跟随爷爷奶奶在西边的测绘大院长大，是他嘴里所说的新北京人，胡同是他的世界里另一种非比寻常的文化。 

快递车、垃圾车从狭窄的拍摄现场擦身而过，胡同里的大爷大妈也不时凑近打探。”拍电视哪？”二环胡同大妈的京腔仿佛从丹田运气发出，略胜于海淀。

飞龙桥胡同过去因桥得名， 原叫飞虹桥，因“虹”与“龙”发音相近，在时间流转中逐渐模糊成如今的样子。“这条胡同啊， 过去都是宫里的太监和大厨们住的，他们都有钱着，”另一位胡同大妈热心给大家普及。都说北京人是见过世面的，于是哪怕明星在胡同里拍片，本地住户们也只是围观一二，便又四散回到院中自家天地。

随着摄影就绪，工作人员替他卸下羽绒服，邻家男孩迅速切换到时髦模式，他半仰躺在一把木椅子上，光脚穿着皮鞋，捧起20 世纪90 年代的搪瓷茶缸，饮了一口热茶。镜头里是满眼的惬意，一待摄影暂停，他立马逮住机会逗贫：“要是换点儿稀罕茶叶，我能笑得更开心。” 

作为北京人，贫嘴是必要条件。 

在真人秀和综艺节目里，他耿直地怼人与一本正经地逗贫是大家欢乐的源泉，而长期以来被大家昵称为“哈士奇”大概也是因为骨子里那份率直。他没啥偶像包袱，又保留着智慧与底气。

2019年11月26日，《庆余年》定档播出，三天之内的网络播放量破2亿，成为2019年末尾的霸屏口碑之作，而谈论此剧的热潮一直延续到2020年。

在剧中，范闲带着现代的记忆在抹去了时空的庆国施展智慧与身手，拥有开挂的人生。有人说范闲成就了张若昀，就有人认为张若昀演活了范闲。而他说“范闲长在了我身上”，二者如影随形。

张若昀最早接触这个项目是在2016 年冬天，那时他心中隐隐感知，这正是他想要的角色。两周后再度与操盘者曹华益和导演孙皓碰面，他借着三分酒劲放出一句话，“小范大人非我莫属”。

在他看来，演员遇到自己特别有表达欲的角色，且又有灵魂共鸣是很难得的。“我对其他角色没说过这样的话，但这个角色给我的信念感很强烈，所以我这句话对我自己来说是很有里程碑意义的。” 

谈话间，他多次提到“戏剧”。尽管在很多人眼里，《庆余年》代表的是网络爽文与爽片。而在他看来，《庆余年》本身就是一部戏剧文学，而非纯文学，也讲了一个尊重戏剧的故事。抛开网络平台这个载体，戏剧就是《庆余年》的本质，他如此定调。

成为范闲必须经历一个过程。 

首先要花大量时间琢磨剧本，好琢磨是大家对他的印象之一。而不同的角色与演员之间的粘连度不尽相同，付出的精力与情感也不一样。

“其实每个戏都会长在自己身上，也许有的角色只能找到一条逻辑线共鸣，有的角色则是多面向的共鸣。但无论如何，你要抓住角色的至少一条逻辑，要坚信这个角色。”在聊专业时， 他逗贫的北京人性子会逐渐隐去，坐在你面前的是演员张若昀，他思路清晰，而言语力求准确传递。 

“演员没法做到开工入戏、拍完迅速出戏，在拍摄的时候你要跟角色活得越来越像，以点及面。” 

“理解范闲是从哪点入手的？” 

“孤独，”他果断回复，“你知道对联里有这样一个概念吗？无情对，也就是驴唇不对马嘴，只求字面上工整。范闲自己也是一个演员，在庆国玩的梗都没人懂，但是又都能对上。比如他说快件‘顺丰’，而对方回应，快剑的确要顺风。”

他尝试去靠近范闲的孤独感，然后就像在乱麻中找到了线头一般，游刃有余地拨弄、厘清，直到心里有了确信，而范闲这个形象也越发清晰、真实。 

为了避免误读，他又接着解释：“孤独不是生活上的，而是演员的思维模式。比如在《惊蛰》里，我演的陈山也是一个好演员，但跟范闲又有不同。陈山是被迫表演，范闲是缓慢沉浸式地演出，他是在书写自己的剧本。你也可以说这是一场异世界的冒险。”的确是一场孤独又荒诞的冒险啊！大概整个庆国就是范闲的舞台吧。

拍摄集中在二环，某种意义上，这里是全世界印象中的北京。我们从南池子大街、菖蒲河公园、飞龙桥胡同到西花市街，场景在市井、戏楼、中药铺、理发摊之间切换，象棋、糖葫芦、京戏服， 还有当归、黄芪轮番出现在镜头中。 

这些具体的老北京符号被搬入拍摄里，看着张若昀在红墙下与象棋大爷对弈，在中药柜台前称量药材，在胡同里喝茶、遛狗，仿佛我们在借用仅有的“老北京”作为布景，造了一场白日梦。

在这一整天十小时的拍摄中，现实与梦境的界限晕染开。我们毫不留情地抛弃了众所周知的事实，比如房价、拥堵、胡同改造，竭尽所能密谋一个理想的老北京场景。老北京其实是个传说，就像焦圈、豆汁在这个新北京人眼里是某种黑科技。 

在一座古老而伟大的城市里，每个人都自觉不自觉地吸收着这座城市的脾气与秉性。城市与人渐渐融为一体。海淀男孩身上带着书卷气那是理所应当的，于是你会在微博上看到张若昀分享文学音乐不知疲倦。网友们则在背后谈论：“张若昀的写作水平在娱乐圈里是不是算好的？” 

《庆余年》第一季完结后，他又洋洋洒洒地写下一篇《休谈风月，依诺沙星》，这是献给《庆余年》和范闲的情书，是一场道别，又隐含着另一场未知旅行的开启。

他在文章末尾写道：“少年啊，不要输给风雨，更不要输给歪门邪道。”这句话曾出现在他2013 年的文字中，现在六年过去了，他不仅是对自己扮演的角色保留确信，对自己的人生也贯彻着牢固的信念感。 

我们坐在紫禁城外的东苑戏楼里，天色渐渐暗下去。“你对这一片熟悉吗？”我指的是南池子这一带“。这儿吗？离愚公移山远不远？”他的回复让人哭笑不得，从皇城根到张自忠路的摇滚乐livehouse， 地图上隔着四公里倒也不算远…… 

在他眼里，北京也许不是地理含义，而是时间，是情感牵连。在记忆中，夏天能听见呼啸而过的鸽子哨，一到冬天就有一股燃烧的气味。这气味尽管刺鼻，但每次下飞机落地北京闻到后就会觉得安心。“是到家了的感觉。”所谓的京味也不存在于地理空间“，跟家里人在一起，就是北京的味道。“

戏台中央，七岁的小武生已经装扮就位，张若昀站在小演员身后，低头轻声道：“咱们就来个亮相的动作吧。”小演员抬头看看这个大哥哥，又看了看戏台前的老师。随后他控制身体，定住眼神，借由一股“气” 带动臂膀，摆出一个京剧的山膀亮相。大哥哥也依样画葫芦，眼神里凝着光，仿佛一场戏即将开场。 

一大一小两个影子交叠在台上，是近似于梦和未来的图画。

张若昀的2019 年是充实的，收获与困惑并存，成长与积累齐聚“。困惑是类似好奇的概念。”他又忍不住给自己下注解。在他看来，不惑就是“不想明白了，不去好奇了”。他又总结：“不惑就是少年的结束。” 

他在乎少年心气，也憧憬着某种冒险。童年时他幻想着去一趟月球、当摇 滚明星，或是去南美挖恐龙。在微博上，他不止一次摆出《海贼王》的同款姿势 拍下旅行照，而最爱的冒险家是《小王子》的作者，也是身为飞行员的埃克苏佩里“。 

他的文字特别有智慧，这是真知灼见。”他停顿着，在头脑中串联思绪， 忽然说道，“其实演员特别需要天真，要建立信念感，首先要像孩子般相信。很多人在刚接触表演时会觉得害臊，这就是因为你不够相信。有时候你要变成孩子，去卸下很多东西，才能更坚定地去表达。你看很多老戏骨都保持纯真，比如陈道明老师在剧中玩得多开心。”

每一次思考最后都会指向“戏”，他沉迷于此。 

身为演员，每参演一部作品、参与他人的人生，都像是在经历一场旅行。从这个层面看，出发与抵达也拥有了新的意义。对他来说，演员的终极目标是毫不倦怠为热爱的事情付出。他曾和导演讨论过一个话题：“演员是角色跟观众之间的桥梁，还是角色是演员跟观众之间的桥梁。”他慢慢体味到，也许是两者皆有吧，角色与演员交织成同一个声音，而这种声音就是灵魂的色彩。 

已经是晚上七点了，张若昀来到空空的戏台下，独自坐在观众席中，灯光如此微弱，他侧面的轮廓在暗色中留下剪影。然后，戏台上的灯亮了起来。

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