雲月風花的矩陣：從質性辨析到〈華宴無窮〉

　　昨天問了大家對〈華宴無窮〉的「雲中月 自高自朦朧／風花一霎一吹送」這兩句詞有什麼感覺、有什麼理解，有沒有人既搞不懂也引不起什麼印象；我這詞這樣寫比較冒險，並不是那麼直截了當，是斟酌了好一陣子才想這個險值得冒。

　　大家的反饋中有許多超乎我預期的感想，有人想到這象徵的是什麼，有人想到一些自己也為之迷茫的問題，也有人不想那麼多，直覺上覺得帥就夠了。由此觀之，我這次冒險大約可以算是過關了，值得慶幸一下。

　　現在我想來詳細講解一下。不是給出什麼會破壞讀者們百樣觀感的標準解釋，而是把「為什麼這樣寫」「為什麼認為能這樣寫」的基礎思路講一通。我不鳥「作者已死」「創作者不應講解自作」那一套方便人拿來打模糊仗的論調，我想的是把大家都當成作者，而不只是讀者，我們來分享經驗，交流技術。

　　「雲中月 自高自朦朧／風花一霎一吹送」是脫胎自〈月に叢雲華に風〉原詞「月には叢雲 華には風と／朧深に隠れた／焦燥」，這個應該很明顯，是對原作的呼應，也是變化。那麼課題來了：如果你來作中文翻唱，你要怎麼寫？

　　以前是有一首，歌名定為〈月映叢雲花語風〉，但你細看就會發現，這只是字面看起來順，其實不通。有「二泉映月」，水面、鏡面可以映月映雲，月面映得了雲嗎？花語風，語作動詞是可以的，但這整句要講什麼？是能說什麼理、傳什麼情，或至少鋪墊出什麼話頭？這個你要硬編，也可以發散出很多答案，所以進一步的問題是：你導出的答案，是否契合你作品的主題，能夠服務於你整體的意旨？

　　〈月映叢雲花語風〉沒有想那麼多，它只是堆砌了一些情詞，後來也就沒有多少好評。

　　現在換我們來寫。那在改編、呼應之前，首先要想一想原文是什麼意思。

　　「月に叢雲華に風」來自《東方花映塚》風見幽香符卡宣言，而這是日本固有的一句片遊戲漢化譯為「月有叢雲花有風」，萌娘百科則說「意為明月常被浮雲遮蔽，盛開的花朵常被風吹散，是對美好的事物不能長久持續的比喻」，又說「字面意思可以理解為『叢雲遮月風落花』」。你同意嗎？你滿意嗎？我是不同意的，因為這種解釋，都是比原文多跨了一步，只是它所能引伸出的意思之一，而原文其實只跨了半步。

　　這半步是怎樣呢？我們來解析一下雲、月、風、花這四樣事物的屬性：

　　雲－動態、短暫、氣體
　　月－靜態、長久、固體
　　風－動態、長久、氣體
　　花－靜態、短暫、固體

　　「動態／氣體」、「靜態／固體」可以合併算是一項。當然這裡動和靜都是相對的，你要抬槓，花和月都在這個宇宙中，當然也都會動；風能否算是長久，你也可以槓。但總之，這是我一種思考方式，這分析法也只是輔助。於是我們可以畫出一個二乘二的矩陣，把原句重新展開一下：

　　靜固而恆久的月，在流動而短壽的雲之中；
　　靜固而短壽的花，在流動而恆久的風之中。

　　「在...之中」也可以換成別的講法，日文裡就一個「に」，表示指向，我問懂日文的同好，他說按原文走半步的話，「月有叢雲花有風」的保守譯法是正確的；走一步的話，可說「給月以叢雲，給花以風」。而中文要看實際情境來作變化，這裡先不變。那麼「月に叢雲華に風」說了些什麼？它沒有說什麼，它只是講了半句，拉出這個矩陣，從這兩種對比，引起你一種印象。然後你能從這印象裡悟出什麼，就看你的造化。這是不把話說完的日式美學、日式禪機。

　　而我們寫歌是要接上下半句的。幽閉的下半句，他們從原句引伸出的全詞，就是「儘管意識到自身的弱小和短暫，還是要拚命去愛」這樣一個意思。這很俗套，流行歌裡到處都是，但我們毋庸避俗，只要問適不適合。這首歌出在《東方》同人佔據半邊天的鼎盛時期，他們很多人也都還年輕，作這種樂觀浪漫的情調，是適合的。

　　而今《東方》不復那樣了，我們很多人也不年輕了，不再有那樣心情，也就不適合再那樣寫了。我們的心情是什麼？「我已拚命去愛了，但還是焦燥」。這是這三年，甚至在疫情前幾年，我就和大家一起感受到的氛圍。這便決定了〈華宴無窮〉的基調。

　　幾年前我寫：如果讓我來翻「月に叢雲華に風」，我會翻「月斂叢雲花展風」，這是學「鳥鳴山更幽」的修辭法，可以傳達一番對比映襯的美學。當時比較得意，但現在我也不會說這樣翻比較好，因為這同樣是比原文多跨了一步。而我也不必在乎這一題，因為我現在要做的是填中文歌詞，不是翻這一句，也不是改編，而是呼應。於是，思量過上述的風、花、雲、月2x2矩陣以後，很快就有了：

　　雲中月　自高自朦朧
　　風花一霎一吹送
　　我們　最為曠遠的離騷　和惶惑

　　「自高自朦朧」學的是「花自飄零水自流」（李清照）、「撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城」（王昌齡）、「映階碧草自春色」（杜甫），老祖宗是子在川上曰的「逝者如斯夫」。相對於我們的小打小鬧，這些大自然的景象，或者在業界中可以與之相比的龐大存在，總是仍在那邊，不在乎我們怎樣──我不是一開始就這麼想定的，而是寫出來以後，覺得用這種最普通的解釋也講得通，好，那就過。

　　「風花一霎一吹送」就綜合了互文、片斷、象徵這幾種比較複雜的修辭法，然而從大家的反應看來，還是可以引出直觀的印象。除了「動」與「靜」，「恆久」與「短壽」的對比也可以改寫為「無生命」與「生命」，然後「一霎一吹送」一口氣給你堆過來，「霎」字急促，「吹送」稍微舒緩，這學的是「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」（岑參），還有「雨在風中　風在雨裡／你的影子在我腦海搖曳」（侯德健詞，李泰祥曲〈你是我所有的回憶〉）。

　　（你可能還看過我發的動態，把這句填作「蛤蟆一戳一蹦躂」，這是部份空耳想到的。不過這只能笑一下，前面填「明湖大　湖上有荷花」什麼的唱起來也不順，就沒再寫。你要是無聊可以試著繼續寫，只別怪我沒事先說這沒什麼前途）

　　吹送，吹送什麼？話到這裡也只是半句。我們寫這種可以發散出太多解釋的景語，要在後文給出足夠的情語作為線索，使人能夠貫串起來，兜攏到作品整體的主題之中。於是我後面寫：

　　A2
　　雲中月　自高自朦朧
　　風花一霎一吹送
　　我們　最為曠遠的離騷　和惶惑　
　　是能創出什麼

　　A4
　　雲中月　自高自朦朧
　　風花一霎一吹送
　　你啊　知否未來它已來　不停留
　　是在蹉跎什麼

　　A6
　　雲中月　自高自朦朧
　　風花一霎一吹送
　　我們　該能共鳴的永恆　和須臾
　　你們一定懂吧

　　搭配圖片，主人公是個資深同人，參加完活動，夜裡接完老母電話會抱頭難受個好一陣子，手機上除了ＱＱ群，還會刷面向業界報導各種大小廠商動向的遊戲媒體、音樂媒體新聞；翻檢舊圖時，那鉛筆畫，除了無憂無慮的阿空，還有一張有點不同於尋常印象的，竭力歌唱的輝夜，「我們　該能共鳴的永恆　和須臾」，「你們一定懂吧」。這樣多上幾道保險，線索應該算是給夠了。

　　我們已拚命去愛了，但為什麼還是焦慮？於是最後我讓主人公再問一遍：

　　每一次的安可
　　你們能否告訴我
　　我們　將會再一次迴燈　華宴無窮

　　能，當然能，很多彈幕這麼打了，很多評論這麼答了。然而說歸說，講歸講，情況還是這麼個情況，你我心知肚明。如果只是俗套的強行跟大家打氣，那前面雲月風花鋪墊出來的感觸，就又埋沒了；如果硬要脫俗，拔高出什麼感悟，催眠大家說我們因此而能比人高到哪裡去，那也失實，而且魔怔。我所認同的寫法是「如實呈現」，如此呈現我所感受到的同好們的情思，於是這首歌就這麼寫了，而那雲、月、風、花的意蘊，也就可以由大家各自的經歷和體悟，來繼續豐富。